アッラ・プリマは、どのようにしてよりよい絵を、より自信をもって描くのに役立つか？

美術学生が抱える最大のハードルの1つは、自分の絵に対して自信をつけることです。 もうひとつは、いかにして絵を描きすぎないようにするかということです。 このどちらにも共感できますか？ 私は、これらの問題で何年も悩んだことを知っています。 私は、ファインアートの絵を描くには、リアリズムにこだわらなければならないと考えていました。
その後、野外で絵を描くうちに、アラ・プリマという手法と、それが自分の画風に与える影響を理解するようになりました。 印象派の時代に、必要に迫られて普及した技法です。
アラー・プリマは、直接描画法という考え方です。 一回ですばやく絵を完成させようという画法です。

• シーンの形
• 大胆なブラシワーク
• そして絵を完成させるためにたくさんの絵の具

実践的考察
小さな絵画サポートは、アーティストがかなり速く絵を完成することができますので、利点となるでしょう。 大きな筆を使い、大胆な筆致で描けば、小中規模の絵画なら1時間、あるいは2時間程度で描き終えることができます。

Necessary for Outdoor Painting
印象派の画家たちは、しばしば屋外で自然から直接絵を描いていたため、このアプローチは人気がありました
急速に変化する光のために、画家たちは自然な瞬間を捉えるために素早く描く必要がありました。 太陽が移動し、影が移動し、全体の雰囲気が変わってしまうのは、あっという間です。 そこで、光の効果や構図を観察し、速やかに行動するような画風にすることで、急速に変化する風景に伴う問題を回避することができます
。 絵の具や色を解釈して置く、自発的な方法で、その場面の本質をつかむ。 この方法は、通常、災いをもたらすこともあれば、新鮮でエネルギッシュでハッピーアクシデントに満ちた絵画を生み出すこともあります。 スタジオでじっくり考えても、同じような結果を得るのは難しいかもしれませんね。 楽しいし、チャレンジでもあります。 時にはかなり疲れることもあります。 この手法で描いていると、描き終わるころにはかなり疲れてしまうことがあることに気づきました。 咄嗟に反応して決断し、素早く絵の具を乗せるという労苦から、息苦しさを感じることもあります。 これらはすべて、集中力と観察力が必要です。 アーティストにとって、これは大きな学習体験です。 また、被写体を酷使することなく、絵に必要なことを学ぶための理想的なトレーニング方法です。
スタジオでの経験を疑似体験する
屋外では、自然の法則で素早く動かなければならない経験があります。 しかし、よりフレンドリーで予測可能な環境であるスタジオでは、アーティストはすぐに長くて手間のかかる絵を描くことに引きずられてしまうことがあります。 私は時々、タイマーをセットして、決められた時間内にスタジオで絵を完成させようとします。
このデモでは、約40分で絵を完成させることを目標にしました。 この絵からわかるように、細かいことは一切していませんが、光と影と色を使って多くのことが提案されています。
ほとんどの部分で、私は1本のブラシを使いました。 大きな8号平毛ブラシです。 その後、人物の細かい部分を描くために小さな丸筆に移行しました。 しかし、いずれも毛筆で描いているため、筆致はまだ緩いままです。
だから、小さなブラシで細部を描こうというようなことは、一度もありませんでした。 また、人物の顔でも形がかなり大きいことに気がつくと思います。 目や鼻、口を描こうとはしていません。 それよりも、顔の光と影の面や、人物の色の光と影の面を描くことのほうが重要なのです。 暖色と寒色、明暗の面を観察する力です。 この技法を使いこなすには、線ではなく形を観察する必要があるからです。 絵のデッサンを決めるのは、正しい比率で形を配置することなのです。
このように、決められた時間内に絵を完成させるために学んだことは、すべて芸術家のような観察力を身につけるためのトレーニングになります。 しかし、その結果は常に、情景そのものに対する、ゆるやかで、エネルギッシュで、自発的な反応になるのです。 最終的には、より楽しく、本物の絵に仕上がるでしょう。
色の使い方を学ぶ
また、この方法によって、より冒険的な色の使い方ができるようになると思います。 この技法は、無理をして絵の具を濁らせることがないので、色をきれいに保つのに役立ちます。
スタジオでこのテクニックを使うには？
まず、限られた絵の具のパレットを使います。 私はいつも言っているように、暖色と暗色の原色と白の数色は、
そこにある可能なすべての色のためのチューブカラーを使用するよりもはるかに多くの混色について教えてくれるでしょう。
そして、スマートフォンでタイマーをセットし、現実的な時間を自分に与えることです。 初めてのことなら、1時間で、何ができるのか、ひたすらやってみるのもいいでしょう。 音楽をかけて、リラックスできる環境で。 プレッシャーを感じないようにしましょう。 これは単に学習経験であり、そのように扱うのです。
そして、それのために行って、単に楽しんでください。 目を細めて形を見て、その形の色を書いて、次に進みましょう。 そうすることで、あっという間にペインティングパネルが完成します。
もしかしたら、細かい修正や調整が必要かもしれません。 それはそれでいいのです。 何かが非常にひどく記載されている場合は、いつでもそれを削り取り、もう一度やり直すことができます。 しかし、これはあまり頻繁にやってはいけません。 間違いを犯す方がいいのです。 それが何であるかを見て、理解し、そして新しい絵を描き始めるのです。 この試行錯誤の地道な一歩一歩の積み重ねが、実際に自信を持って絵を描けるようになるのです。
最初の1回、2回、3回はストレスがたまるかもしれません。 時間と絵の具を無駄にしていると思うかもしれません。 しかし、自分の絵の技術に投資しているのですから、時間が経てば10倍になって返ってきますので、安心してください。 初心者の型にはまった絵から抜け出す唯一の方法は、一歩ずつ練習して自分のスタイルを向上させることです。
では、ビデオを見て、実際にやってみましょう。 自分の好きな題材を選んで、絵を描き始めてください。