最近では、自由に使えるソフトウェアやプラグインの種類が膨大になりましたが、焼き込みと焼き戻しの写真処理技術は、事実上古いものとなっています。 これは、暗室でフィルム画像を向上させる最も一般的な方法の 1 つであり、Ansel Adams から Imogen Cunningham まで、誰もがこれを使用していました。 このチュートリアルでは、Photoshop でモノクロ画像に覆い焼き（ドッジングとバーニング）を行う方法を紹介します。 カラー画像にこのテクニックを使用する方法については、別の記事で紹介します。
Dodging and Burning とは何でしょうか？
元々、dodging and burning は伝統的な暗室で、写真プリントのハイライトを強調したり、シャドウを濃くするためにフィルムを修正するために使われていました。 写真家は、現像機からの光を感光性印画紙のある部分に多く到達させるために、簡単な暗室用具を使用しました。 これを「焼き込み」といい、写真の一部をより濃くする。
この方法を使うことで、写真家やレタッチアーティストは現像プロセスを正確にコントロールし、写真を引き立たせるために必要な色調の全範囲をプリントに反映させることができました。
暗室での焼き込みと覆い焼き：光をより多く通す、または光を抑える。
WHY YOU SHOULD DODGE AND BURN YOUR DIGITAL PHOTOS
では、古代の暗室技術があなたの写真とどう関係しているのでしょうか？ たくさんあります。 このように、「覆い焼き」は、画像にまったく新しいレベルの奥行きを与えることができるのです。
デジタル写真の後処理ワークフローに覆い焼きと焼き込みを取り入れる、説得力のある理由をいくつか挙げてみましょう。 私たちの目は光を追うようにプログラムされており、写真の最も明るい部分は、見る人を誘導したい場所です。
覆い焼きは立体感を加える。
右の円の立体感は、左の円のコピーを覆い焼きすることによって純粋に作り出したものです。 それと同様に、これから学ぶテクニックで超簡単にできます。 Photoshopでは、同じ目的を達成するために多くの方法があり、それぞれに利点と欠点があります。 私は、この方法の方が、コントロールと柔軟性が非常に高いので、気に入っています。
何もしない場合と、選択的な覆い焼きと焼き込みの違いを確認するために、処理前と処理後のショットを見てみましょう。
覆い焼きする前の画像は、平坦で中心がありません。
最終画像、焼き込みとドッジングを適用 – 私たちはドアに光で引き寄せられます。
2番目の画像はよりドラマチックで、よりムードがあります。 雪には質感と立体感があり、小さなドアと窓は明らかに関心の中心となっています。 この写真では、ダッジ＆バーニングで階調を追加した以外には何も変えていません。 この写真は誇張して表現しているので、変化がよくわかりますが、通常、覆い焼きはこの例よりも繊細なものです。
Use THE BEST TOOLS FOR THE JOB
Photoshopのツールバーに、覆い焼きと焼き込みというツールがあることにお気づきでしょうか。 それらのことは忘れてください。 私は、覆い焼きと焼き込みにこれらを使用しません。 私は自分の画像で作業するときに、もっとコントロールしたいのです。 だから、既成のツールの代わりに、レイヤーとブラシツールを使って自分で作っています。
レイヤーを使用すると、不透明度を変更したり、さまざまなレイヤーをフォルダーにグループ化したりする柔軟性が得られます。
覆い焼きと焼き込みの方法
覆い焼き-光を追加する：
- 新しいレイヤーを作成します。 ブレンドモードを「色の覆い焼き」に切り替え、このレイヤーの名前を「覆い焼き」に変更します。 ツールボックスパレットから淡いグレーの色を選択し、最初はこの色は明るい色で、例えば#bcbcbc、またはRGBスケールで188,188,188です。
- 引き出したい、または強調したい領域に適したサイズのソフトブラシを選択します。
- 最初はブラシの不透明度とフローをそれぞれ 20% 程度に設定します。 多すぎる場合は、レイヤーの不透明度を下げるか、ブラシ自体の不透明度とフローを下げます。
気に入った強度ができたら、イメージのセグメント（たとえば、ドア）をブラシでかわします。 イメージの別の部分に移動する場合は、その部分または要素に新しいレイヤーを使用します。 レイヤーまたはブラシの不透明度を変更することで、強度を調整したり、グレーの明るいシェードまたは暗いシェードに色を変更したりすることができるためです。 すべてのダッジレイヤーを1つのグループに移動します。 グループに「覆い焼き」という名前をつけます。 これで、すべての「ライト」を即座にオフにして、ビフォーアフターを確認することができます。 やりすぎたのか、もっとやったほうがいいのか、それともちょうどいいのか。
どこで、何をかわすか:
イメージの最も明るい部分が、見る人の視線を被写体に誘導するようにしたいものです。 かわした部分や明るいリード線で一種の道筋を作り、目が追いやすい明るい道筋を作ることはできないでしょうか？ また、焼き込みでリーディングラインを暗くすることもできます。
テクスチャーのある場所をダッジ（とバーニング）して、立体感を出し、テクスチャーを際立たせる。 被写体を少しかわし、画像の残りの部分に対して明るいトーンを追加するために、穏やかな不透明度で微妙にブラシをかけるだけにしてみてください。
これでとりあえずのドッジングは終了です。次はダークサイドに行きましょう！
焼き込み – 暗闇の作成：
次は焼き込みと全く同じ作業をします。 色と不透明度の設定も全く同じにして始めることをお勧めします。 新しいレイヤーを作成し、ブレンド モードをカラー バーンに設定し、そのレイヤーに「Burn」と名前を付けるだけです。
もう一度、もっとドラマチックにしたい場合は、ブラシの色を変更したり、ブラシやレイヤーの不透明度とフローを変更したりします。 必要に応じてレイヤーを追加したり、レイヤーを複製して暗さを瞬時に倍増させたりできます。
この方法は迅速かつ直感的で、やりすぎたと感じたら、画像内の可視性を隠すためにいくつかのレイヤーをオフにすることが可能です。
D&B (覆い焼き) という別のレイヤー グループを作成し、他のグループをその中に配置することも可能です。 Ctrl+Click で選択し、D&B レイヤーの上にドラッグするだけです。 これで、ワンクリックでビフォーアフターが表示されるようになりました。 オフとオン – 良いのか悪いのか？ もっと作業が必要なのか、それとも終わったのか?
SEEING THE BIG PICTURE
必要な部分にブラシをかけ、焼き込みと覆い焼きはすべて終わったと思ったら、画像の端にヴィネットを焼き付けて、見る人の視線を離さないようにすることができます。 これは、写真を少し暗くして縁取るようなもので、視線は明るさに留まります。
ここで必要なことは、別のレイヤーを作成し、楕円マーキーツールを使用し、フェザリング設定を少なくとも 50 ピクセルにすることだけです。 新しいレイヤーで、円をドラッグしてフレームのエッジに接触させます。 画像の端だけを暗くしてヴィネットを作るには、Photoshopの上部メニューから、「選択>反転」をクリックします。
ツールボックスで、画像の最初の焼き込みに使用したのと同じグレーを前景色として選択し、キーボードのAlt>Backspaceキーを押して選択範囲を色で塗りつぶします。 レイヤーのブレンドモードをカラーバーンに設定します。 画像の色調によっては、このレイヤーの不透明度を少し下げなければならないかもしれません。 このヴィネットはかなり微妙なものであるべきで、フレームになるようなものではなく、ほんの少し暗くして、興味の中心を数トーン明るくして、見る人の視線をフレームにとどめるためのものです。
最初の選択
選択の反転
ビネット追加
Final image
Dodging and Burning のテクニックを示す短い画面キャプチャ ビデオを作成しましたので、よければ以下で参照してください。
一度この方法を試してみると、それがいかに簡単で、いくつかの簡単なステップで劇的な効果を達成できるかがわかるでしょう。 画像の外観とスタイルを完全に制御でき、必要に応じていつでも手順を戻して調整できます。
覆い焼きと焼き込みの別の方法がある場合は、それを好む理由と、それによって生じる課題も教えてください。 もし、かぶりつきと焼き込みの画像をお持ちでしたら、ぜひ、ここに投稿してください。 私たちにインスピレーションを与えてください！
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