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Il mondo è pieno di suoni e la stragrande maggioranza sono completamente senza licenza. Come produttore o compositore, sarebbe uno spreco ignorare tutte queste risorse vibranti. Così in questo articolo, esploro il field recording che, come il nome implica, sono registrazioni fatte sul campo, nel mondo, e non nell’ambiente controllato dello studio. Questo contesto presenta alcune sfide che devono essere affrontate e detta requisiti specifici per le attrezzature.

Sfide

Meteo

Fuori dall’ambiente dello studio, si è in balia degli elementi. Il tempo è un fattore con cui bisogna fare i conti e mentre le previsioni per le precipitazioni possono essere abbastanza accurate, nessuno può prevedere come sarà il vento nel luogo specifico in cui ci si trova. Le temperature estreme richiedono molta più preparazione e un’intima conoscenza delle tolleranze di funzionamento della vostra particolare attrezzatura.

Rumore

E con questo argomento, mi riferisco a quello indesiderato. Suoni estranei che possono interferire o sopraffare il suono specifico che si sta cercando di isolare e catturare. Questo viene fatto facilmente in studio, ma sul campo, sia che stiamo considerando uno spazio all’aperto o uno spazio interno acusticamente non trattato, c’è un grado di imprevedibilità che deve essere mitigato.

Alimentazione

Senza accesso all’alimentazione CA, dobbiamo essere preparati con molte batterie extra e doppie extra. Dato che probabilmente hai guidato fino al luogo, puoi usare la tua auto per ricaricare le batterie che si esauriscono – dato che hai gli adattatori corretti per fare il lavoro.

Accesso all’attrezzatura & Forniture

Devi assumere che non ci saranno negozi di musica accessibili o società di noleggio dove potresti facilmente trovare cavi di ricambio, batterie, schede SD, ecc. Questo significa che dovresti portare con te tutto ciò che ti viene in mente in un viaggio di registrazione sul campo, e nel migliore dei casi, due di tutto.

Lista delle attrezzature

Di seguito è riportato un elenco di attrezzature e accessori che potresti prendere in considerazione:

• Una varietà di microfoni – più avanti su questo.
• Cavi – lunghi, corti e diversi extra.
• Cavo di alimentazione lungo e due prese di corrente – solo nel caso tu abbia accesso.
• Batterie e batterie extra – per tutti i tuoi dispositivi (le batterie al litio sono ottime per una durata prolungata.)
• Boom Mic Stand(s) – un’asta microfonica è essenziale se vuoi attivare una sorgente sonora usando entrambe le mani e può anche agire come un’asta Boom di fortuna se necessario.
• Attivatori sonori ed eccitatori – questi possono essere bacchette, mazzuoli, archi, aste di metallo – qualsiasi cosa possa essere usata per far vibrare un oggetto.
• Nastro adesivo – è bello avere nastro di qualità professionale di varie larghezze.
• Morsetti – morsetti a molla di varie dimensioni sono ottimi per fissare un microfono su un oggetto, se necessario.
• Zeppelin e/o Fuzzy – questo è essenziale per catturare i suoni senza il rumore del vento, che può rovinare una registrazione.
• Registratore digitale portatile / mixer da campo – ci sono diversi di questi disponibili in una vasta gamma di prezzi – più su questo più tardi.
• Computer portatile e interfaccia audio – anche se stai usando un dispositivo di registrazione portatile, sarebbe bene controllare periodicamente le tue registrazioni per assicurarti che non stia succedendo niente di inaspettato – potresti non avere una seconda possibilità.
• Disco rigido portatile – per fare il backup delle registrazioni.
• Cuffie circumaurali – questo è l’unico modo per monitorare ciò che viene registrato, quindi assicuratevi di utilizzare un paio di telefoni decenti di qualità da studio.
• Schede SD e schede SD extra – mentre è possibile ottenere una scheda che registrerà ore ad un alto tasso di campionamento e risoluzione di bit, possono essere corrotti, rendendo i dati inaccessibili – quindi avere sempre almeno un extra. Una volta ho perso un’ora di materiale perché ho spinto la mia batteria un po’ troppo in là e il dispositivo si è spento nel mezzo della registrazione, rendendo tutto sulla SD irrecuperabile. Quella fu la prima e ultima volta che feci quell’errore.
• Strumenti – potrebbe essere bello sentire come suona la tua tromba in un tunnel o in un canyon.
• Moduli di liberatoria – questi possono essere utili per ottenere il permesso legale di usare il suono di una persona che potresti intenzionalmente o inavvertitamente registrare.
• Quaderno e strumento di scrittura – è utile per documentare il luogo dove viene registrato qualcosa, l’attrezzatura e le impostazioni usate, e tutto ciò che è particolare per quel suono.
• Macchina fotografica – fotografare un particolare setup di registrazione è utile per ricordare come è stato registrato un suono nel caso in cui scegliate di replicare la situazione in futuro.

Tipi di suoni

Tutti i suoni sono in gioco, e mentre iniziate a lavorare con le cose che avete registrato, inizierete a immaginare cosa vi sarà utile in base al vostro flusso di lavoro personale e alla natura dei vostri sforzi creativi. Quindi, usando la definizione più ampia di field recording, cioè qualsiasi spazio al di fuori di uno studio di registrazione, ecco alcuni possibili luoghi che implicano l’accesso a una miriade di corpi vibranti.

Spazi personali – Qualsiasi stanza della vostra casa o appartamento che non sia acusticamente trattata. Cucine e bagni sono la scelta più ovvia, ma non dimenticare il garage, la cantina, la soffitta, il corridoio, il capanno esterno, ecc. Tutti questi luoghi hanno particolari possibilità acustiche e oggetti specifici dello spazio che possono produrre grandi suoni.

Ambienti naturali – Per i suoni degli alberi e della fauna selvatica. Inoltre, le proprietà acustiche di una grotta o di un canyon sono ricche di possibilità. Rocce, bastoni, acqua, erba – tutto può vibrare o far vibrare qualcos’altro. Una cosa che ho scoperto in natura è che gli uccelli sono ovunque, il che è fantastico se vuoi registrarli. Ma se non sono il soggetto principale, passerai molto tempo a modificarli. Una registrazione notturna può a volte risolvere questo problema, poiché ci sono molti meno suoni di uccelli di notte. Ma poi grilli, rane, ecc. A volte l’accettazione è la chiave per la felicità.

Gli ambienti urbani – offrono una ricchezza di bei suoni se ci si prende il tempo di ascoltare. Ho scritto diversi pezzi basati sui suoni delle proteste sociali, dei cortei e dei mercati pubblici. È particolarmente interessante confrontare le differenze tra questi tipi di luoghi in diversi paesi. Uno sfasciacarrozze urbano è letteralmente una miniera d’oro per il suono!

Suoni del trasporto – I treni sono un’incredibile fonte di materiale quando si registrano sia prospettive interne che esterne. I suoni delle stazioni ferroviarie e degli aeroporti offrono un ritratto sonoro unico di persone in movimento o che si preparano per il movimento.

Suoni trovati vs. istigati dal registratore – Alcuni suoni vanno per i loro affari sia che tu sia lì o no. Si può semplicemente capitare su di loro. Avere un accesso rapido al tuo dispositivo è essenziale per catturare quei momenti transitori. I suoni istigati dal registratore possono essere più pianificati in termini di scelta e posizionamento del microfono o il metodo di attivazione se viene usato un eccitatore. Questo offre anche l’opportunità di sperimentare e registrare lo stesso suono in una varietà di modi.

Microfoni

I microfoni sono l’elemento chiave nel processo di registrazione. Letteralmente qualsiasi microfono può essere usato sul campo, ma alcuni sono particolarmente utili:

I microfoni shotgun sono altamente direzionali e offrono una grande reiezione laterale. Buono per individuare una posizione sonora quando non sei preoccupato per l’ambienza tanto.

I microfoni a condensatoreXY sono spesso disponibili su dispositivi portatili. Forniscono un buon metodo per creare registrazioni stereo di ambienti ambientali, ma possono anche essere utilizzati per il microfonaggio ravvicinato quando necessario.

I microfoni binaurali creano una registrazione realistica degli spazi imitando gli aspetti biologici della testa umana e la HTRF (Head-Related Transfer Function). Questo è legato alle differenze di tempo e di intensità interaurali che si verificano in base all’ombra acustica della nostra testa e al modo in cui usiamo le nostre orecchie e il nostro cervello per localizzare i suoni nello spazio. Il Neumann Head è un noto dispositivo di registrazione binaurale che è costo-proibitivo per la maggior parte dei registratori.

Ma ci sono opzioni meno costose che possono dare risultati eccezionali. La mia prima configurazione di registrazione sul campo comprendeva un set di microfoni binaurali Soundman che assomigliano a degli auricolari. Non solo possono catturare eccellenti registrazioni binaurali, ma sono nascosti e perfetti per quelle circostanze in cui non si vuole richiamare l’attenzione sulla propria attività di registrazione.

I microfoni a contatto sono disponibili in una vasta gamma di tipi e dimensioni e possono essere attaccati a qualsiasi cosa che vibri. Sono incredibilmente utili per tutti i tipi di circostanze. Sono poco costosi da comprare e facili da fare se hai abilità di saldatura.

Idrofoni per registrare sott’acqua … abbastanza detto.

I microfoni ambisonici sono ora ampiamente utilizzati per scopi commerciali e applicazioni di realtà virtuale. Il dispositivo di registrazione deve essere in grado di formattare correttamente il file che avrà almeno quattro canali discreti. Ma molti registratori economici tra cui lo Zoom F8N ora hanno questa capacità, e i microfoni stessi, una volta costosi sono diventati sempre più accessibili.

I microfoni dinamici come il cavallo di battaglia Shure SM57 sono sempre buoni da avere a portata di mano, specialmente per i suoni transitori molto forti che si possono incontrare.

Registratori da campo

C’è stata un’esplosione di dispositivi portatili di registrazione digitale nell’ultimo decennio, quindi è davvero un mercato di acquirenti in questo momento. Registratori stereo decenti si possono avere per poche centinaia di dollari. Man mano che si sale di prezzo, si ottengono preamplificatori migliori, più canali, capacità di codifica ambisonica, ecc.

Per l’entry-level, suggerirei queste specifiche minime:

• Capacità di registrare a 96k di campionamento e 24-bit di risoluzione
• Capacità di registrare stereo con microfoni integrati
• Almeno due ingressi combinati XLR/1/4″ per microfoni esterni con alimentazione phantom 48V
• Capacità di montare su un’asta microfonica

Ci sono molti dispositivi con queste caratteristiche. Un dispositivo collaudato che soddisfa questi requisiti è lo Zoom H4N (foto sopra) Dispositivi più sofisticati sono illustrati sotto.

Lo Zoom F8n con Paula Fairfield

Registrazione sul campo Il mondo è pieno di suoni e la maggior parte sono completamente senza licenza. Come produttore o compositore, sarebbe uno spreco ignorare tutte queste risorse vibranti. Così in questo articolo, esploro il field recording che, come il nome implica, sono registrazioni fatte sul campo, nel worPlay Video

Accessori

Zeppelin e Fuzzy – Uno dei migliori investimenti che ho fatto nel corso degli anni è stato per il Rycote Super-Shield Kit (paravento e sistema di montaggio shock). Ospita il mio microfono Sennhesier 416 Shotgun e fornisce una protezione eccellente dal rumore del vento e dalle vibrazioni accidentali. Ma qualunque sia la vostra situazione, sarete grati di avere un modo per affrontare il vento quando ne avete più bisogno.

Schede SD – sono disponibili in una varietà di capacità di memoria. Suggerisco di prendere diverse schede di grande capacità con la velocità di accesso più veloce che puoi permetterti, dato che le schede più lente possono impiegare diversi minuti per avviarsi, il che può essere frustrante.

Editing & Implementazione

Waveform Editors & Samplers

Una volta che hai catturato i tuoi suoni e sei tornato nel comfort del tuo studio, puoi iniziare a esplorare il potenziale di ciò che hai registrato. Trovo che un editor di forme d’onda sia molto utile a questo scopo. Puoi importare la registrazione e guardare una rappresentazione visiva in termini di forma d’onda, sonogramma e spettrografia.

Da lì puoi frammentare e sezionare la registrazione in pezzi utilizzabili, modificare quei suoni ed esportare per l’uso. La destinazione tipica per questi suoni sarebbe il vostro campionatore di scelta o un drum rack virtuale. La maggior parte delle DAW avrà un campionatore standard o un drum designer che ti permette di importare i tuoi suoni. È importante avere i suoni modificati e pronti per l’importazione in termini di livello, dissolvenze in entrata e in uscita, o punti di loop senza soluzione di continuità a seconda del contesto e di come si prevede di utilizzare il suono. Ecco perché un editor di forme d’onda è particolarmente utile. Io sono un fan di Adobe Audition, ma ce ne sono molti altri.

Un altro set di strumenti estremamente utili è la suite iZotope RX 7 Post Production che include una varietà di plugins per la riduzione del rumore e l’addolcimento ideali per il tweaking chirurgico delle registrazioni sul campo.

Per saperne di più sull’editing delle forme d’onda, questo articolo può essere utile: “The Fundamentals of Waveform Editing”

Applicazioni &Percorso di carriera

Catturare il suono sul campo ha le sue ricompense per i registratori che apprezzano il suono in generale. Mentre le registrazioni sul campo inalterate fanno parte di un genere specifico a sé stante, questo tipo di contenuto può essere usato per creare una grande varietà di musica sperimentale e contemporanea, e qualsiasi progetto musicale può trarre vantaggio creativo dai suoni registrati sul campo. Come registratore, puoi garantire che i suoni sono unici e derivati da un’esperienza personale che non potrà mai essere completamente replicata.

Altri percorsi di carriera che richiedono e premiano la competenza nella registrazione sul campo includono: produzione di suoni per film e televisione, registrazione sul campo della natura per documentari, produzione di librerie di effetti sonori e strumenti di campionamento per la distribuzione commerciale, e produzione di effetti sonori per i giochi.

Conclusioni

Il pezzo di riferimento di John Cage, 4’33”, presentato per la prima volta nel 1952, ha cambiato per sempre il modo in cui compositori e ascoltatori pensano al suono e alla musica. Ha aperto le nostre orecchie alle possibilità di ciò che può essere considerato musica e alla bellezza potenziale del suono in tutte le sue forme. Il field recording ci permette di attingere al mondo sonoro che ci circonda e ci dà la licenza di accogliere questo contenuto come un mezzo per arricchire il nostro lavoro creativo.

Guarda i miei altri articoli, recensioni, interviste e la mia serie di video tutorial, Synthesis 101 disponibile esclusivamente su The Pro Audio Files.

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Philip Mantione

Philip Mantione è un compositore, sintetizzatore, chitarrista, educatore e artista del suono attivo nella scena musicale sperimentale di LA. La sua musica è stata presentata in festival, musei e gallerie in tutto il mondo. Il suo progetto attuale è TriAngular Bent, un trio elettroacustico con Don Preston (membro fondatore delle Mothers of Invention di Frank Zappa) e il virtuoso del circuit bending Jeff Boynton. Dettagli su philipmantione.com