Con l’enorme assortimento di software e plugin che avete a disposizione al giorno d’oggi, la tecnica di elaborazione fotografica di bruciare e schivare è praticamente antica. Era (ed è ancora) uno dei modi più comuni per migliorare le immagini su pellicola nella camera oscura, e tutti, da Ansel Adams a Imogen Cunningham, lo usavano.

Lo usavano perché è potente e semplice e lo è ancora oggi. Con tutti i complicati plugin e le procedure di post-elaborazione che avete a disposizione, non otterrete niente di meglio per il vostro denaro che una schivata e bruciatura creativa.

Questo tutorial vi mostrerà come faccio a schivare e bruciare in Photoshop, per immagini in bianco e nero. Vi riserverò un altro articolo sull’uso di questa tecnica per le vostre immagini a colori. Prima, però, assicuriamoci di sapere cos’è la tecnica di schivare e bruciare.

Che cos’è la tecnica di schivare e bruciare?

In origine, la tecnica di schivare e bruciare era usata nella camera oscura tradizionale, per ritoccare la pellicola per migliorare le luci e approfondire le ombre sulle stampe fotografiche. I fotografi usavano semplici strumenti della camera oscura per permettere a più luce dalla macchina sviluppatrice di raggiungere certe parti della carta fotografica sensibile alla luce. Questo era noto come “burning in” che rendeva queste parti della foto più scure. Il fotografo poteva anche schivare la luce – trattenerla dalla carta – permettendo a quella parte della foto di rimanere meno sviluppata o più chiara dell’area non schiarita.

Utilizzando questo metodo, i fotografi o gli artisti del ritocco potevano controllare con grande precisione il processo di sviluppo per assicurarsi che le loro stampe mostrassero l’intera gamma di valori tonali necessari per rendere la fotografia più brillante.

Perché dovresti bruciare e schivare le tue foto digitali

Cos’ha a che fare un’antica tecnica da camera oscura con la tua fotografia? Molto! Dodging and burning può aggiungere un nuovo livello di profondità alle tue immagini. Con Photoshop è semplice.

Queste sono alcune ragioni convincenti per incorporare lo schivare e bruciare nel vostro flusso di lavoro di post-elaborazione della fotografia digitale:

• Per creare più dimensionalità, far risaltare le cose ai vostri spettatori, e far recedere le altre nell’ombra.
• Per attirare il vostro spettatore nella vostra immagine. I nostri occhi sono programmati per seguire la luce, e le parti più chiare e luminose della vostra foto sono dove volete dirigere gli spettatori. Qualche schivata e bruciatura creativa aiuterà a portare gli occhi dove vuoi tu.
• Per isolare il soggetto.
• Per minimizzare gli sfondi che distraggono.
• Per accendere le luci, in una foto – se hai bisogno di un’illuminazione creativa dopo lo scatto, la schivata e bruciatura può aiutare.
• Per rendere le cose più drammatiche e lunatiche – migliora le ombre per rendere le cose più scure.
• Aggiungi una vignettatura per mantenere l’occhio dell’osservatore nell’immagine.

La tridimensionalità del cerchio sulla destra è stata creata semplicemente schivando e bruciando una copia di quello sulla sinistra. Inoltre, è super facile con la tecnica che state per imparare. Come per la maggior parte delle cose in Photoshop ci sono molti modi per raggiungere lo stesso obiettivo, e ognuno ha i suoi vantaggi e svantaggi. Io preferisco questo modo perché vi dà un’enorme quantità di controllo e flessibilità. È semplice e non distruttivo.

Guardiamo prima e dopo gli scatti in modo da poter vedere la differenza tra niente e la schivata e bruciatura selettiva.

La seconda immagine ha più drammaticità, più di una sensazione lunatica. La neve ha consistenza e dimensione, e la piccola porta e la finestra sono il chiaro centro di interesse. Nulla è stato cambiato in questa foto, a parte l’aggiunta di tonalità tramite schivatura e bruciatura. L’aspetto è stato esagerato in modo da poter vedere i cambiamenti, normalmente il dodging and burning è più sottile di questo esempio. Anche se puoi ottenere risultati piuttosto drammatici se questo è lo stato d’animo che vuoi ottenere.

USARE I MIGLIORI STRUMENTI PER IL LAVORO

Potresti aver notato nella barra degli strumenti di Photoshop, un paio di strumenti chiamati Dodge e Burn. Dimenticateli. Non li uso per le mie schivate e bruciature. Mi piace avere più controllo quando lavoro sulle mie immagini. Così, invece degli strumenti pre-fatti, creo i miei usando i livelli e lo strumento pennello. Diventa artistico come creare un dipinto, e si ha più libertà di essere flessibili.

Utilizzando i livelli si ha la flessibilità di cambiare l’opacità, e di raggruppare i diversi livelli in cartelle. Puoi quindi attivare selettivamente i livelli per vedere come procede il tuo lavoro.

Come fare il DODGING e il BURNING

Dodging – aggiungere più luce:

• Crea un nuovo livello. Cambia la modalità di fusione in Color Dodge e rinomina questo livello Dodge. Potresti finire per avere molti livelli di schivata, quindi chiamalo con qualcosa di più descrittivo, porta schivata o albero schivato.
• Seleziona un colore grigio chiaro dalla tavolozza degli strumenti, inizialmente questo colore sarà chiaro, per esempio #bcbcbc, o 188,188,188 sulla scala RGB. Questo colore determina l’intensità principale della schivata, o quanto sarà luminosa.
• Seleziona un pennello morbido di dimensioni adatte all’area che vuoi far emergere o enfatizzare.
• Inizialmente imposta l’opacità e il flusso del pennello a circa il 20% ciascuno.
• Spazzola sul nuovo livello e vedi immediatamente i colori chiari iniziare a POP. Se c’è troppo, puoi ridurre l’opacità del livello, o ridurre l’opacità e il flusso del pennello stesso.

Una volta che hai un’intensità che ti piace, spennella segmenti dell’immagine – la porta per esempio. Se ti sposti in un’altra parte dell’immagine usa un nuovo livello per quell’area o elemento. Fai questo perché potresti voler regolare l’intensità cambiando l’opacità del livello, o il pennello, o anche cambiare il colore in una tonalità più chiara o più scura di grigio.

Finalmente crea un gruppo di livelli – clicca sulla piccola icona della cartella nella tua palette dei livelli. Sposta tutti i tuoi livelli Dodge in un gruppo. Dai un nome al gruppo Dodge. Questo ti permette di spegnere istantaneamente tutte le “luci” per vedere prima e dopo. Hai esagerato troppo, dovresti fare di più o è giusto? Essere in grado di spegnere tutte le schivate con un solo clic ti aiuterà a decidere.

Dove e cosa schivare:

Vuoi che le parti più chiare della tua immagine conducano l’occhio dell’osservatore al tuo soggetto. Puoi creare una sorta di percorso con una linea guida schivata o più luminosa, un percorso luminoso che l’occhio può facilmente seguire? In alternativa puoi anche rendere le linee guida più scure bruciando. Le linee guida non devono sempre essere luminose.

Smorfiate (e bruciate) i luoghi con texture, per aggiungere quella tridimensionalità, per far risaltare davvero la texture. Prova a schivare un po’ il soggetto, solo una sottile spazzolatura con una leggera opacità per aggiungere alcuni toni più luminosi rispetto al resto dell’immagine. Salta fuori un po’ di più ora?

Hai finito di schivare per ora, ora passiamo al lato oscuro!

Combustione – creare l’oscurità:

Poi farai lo stesso identico processo per la bruciatura. Suggerisco di iniziare con lo stesso colore e le stesse impostazioni di opacità. Crea semplicemente un nuovo livello e imposta la modalità di fusione di Colore Brucia, e chiama il livello Brucia.

Ancora una volta, se hai bisogno di più drammaticità, puoi cambiare il colore del pennello, o cambiare l’opacità e il flusso del pennello o il livello. Puoi aggiungere più livelli se necessario, duplicare un livello per raddoppiare istantaneamente la quantità di oscurità.

Questo metodo è veloce e intuitivo, e se sento che sei andato troppo lontano, puoi spegnere alcuni livelli per nascondere la loro visibilità nell’immagine. Ti suggerisco di fare un gruppo di livelli anche per i livelli di bruciatura.

Puoi anche creare un altro gruppo di livelli chiamato D&B (per schivare e bruciare) e metterci dentro gli altri gruppi. Basta ctrl+click per selezionarli e trascinarli sopra il livello D&B. Ora sarai in grado di vedere il totale prima e dopo con un solo clic. Off and on – buono o no? Altro lavoro necessario o fatto?

Vedendo il quadro generale

Una volta che hai spazzolato le aree che vuoi e pensi di aver fatto tutto il lavoro di bruciatura e schivatura, puoi bruciare una vignetta intorno ai bordi della tua immagine per evitare che l’occhio dell’osservatore se ne vada. È come incorniciare la tua foto con un po’ di oscurità, così l’occhio rimane sulla luminosità.

Tutto quello che devi fare qui è creare (sì) un altro livello e usare lo strumento marquee elliptical, con un’impostazione di sfumatura di almeno 50 pixel. Sul nuovo livello trascinate il cerchio in modo che tocchi il bordo della vostra cornice. Per aggiungere lo scurimento solo al bordo dell’immagine per creare la vignetta, vai al menu in alto in Photoshop e clicca su Select>Inverse. Questo vi permetterà ora di riempire l’area FUORI dalla selezione.

Nella casella degli strumenti, selezionate lo stesso colore grigio che avete usato per la bruciatura iniziale della vostra immagine come colore di primo piano, poi premete Alt>Backspace sulla vostra tastiera per riempire quella selezione con il colore. Imposta la modalità di fusione del livello su Color Burn. Potresti dover diminuire un po’ l’opacità di questo livello a seconda dei toni della tua immagine. Questa vignetta dovrebbe essere abbastanza sottile, non è pensata per essere una cornice, solo un leggero scurimento per mantenere il tuo centro di interesse qualche tono più luminoso, per mantenere l’occhio dello spettatore nella tua cornice.

Ho fatto un breve video cattura schermo che mostra la mia tecnica per schivare e bruciare che puoi guardare qui sotto se preferisci seguire:

Una volta che avrai provato questo metodo, vedrai come è facile e come puoi ottenere effetti drammatici con pochi passi veloci. Hai il pieno controllo dell’aspetto e dello stile della tua immagine, e puoi tornare sui tuoi passi in qualsiasi momento per aggiustare se necessario.

Se hai metodi alternativi per schivare e bruciare fammi sapere perché ti piacciono, e anche quali sfide creano per te. Se hai delle immagini schivate e bruciate che vorresti condividere, per favore pubblicale qui. Ispirateci!