Come può la pittura alla prima aiutarvi a dipingere meglio e con più sicurezza?

Uno dei più grandi ostacoli che gli studenti d’arte hanno è sviluppare la fiducia nella loro pittura. Un altro è come evitare di lavorare troppo su un dipinto. Riesci a capire una di queste due cose? So che ho passato anni a lottare con questi problemi. Pensavo che per fare un bel quadro d’arte dovevo concentrarmi sul realismo. Sfortunatamente questo approccio non eccitava affatto la mia immaginazione.
Poi, esplorando di più la pittura all’aperto, sono arrivato ad apprezzare l’approccio alla prima e l’effetto che aveva sul mio stile pittorico. La tecnica alla prima divenne popolare durante l’epoca degli impressionisti per necessità più che per altro.
L’idea, dietro la pittura alla prima è che è un metodo di pittura diretta. Un metodo di pittura che mira a completare rapidamente un dipinto in una sola sessione. Per fare pieno uso dell’approccio alla prima, un artista sicuro di sé dipingerà:

• le forme di massa di una scena
• utilizzando pennellate audaci,
• e molta pittura per completare un dipinto

Considerazioni pratiche
Un piccolo supporto per la pittura sarà un vantaggio perché questo permette all’artista di completare il dipinto abbastanza velocemente. Usando un grande pennello e una pennellata audace, un dipinto di piccole e medie dimensioni può essere completato in un’ora, o forse due ore.
Questa è generalmente la quantità di tempo per completare comodamente un dipinto. Più a lungo si rischia di affaticarsi e iniziare a fare errori o distrarsi.
Necessario per la pittura all’aperto
Questo approccio divenne popolare con gli impressionisti perché spesso dipingevano all’aperto, direttamente dalla natura,
a causa del rapido cambiamento della luce gli artisti dovevano dipingere rapidamente per catturare un momento spontaneo. Non passa molto tempo prima che il sole si sia spostato e le ombre si siano spostate e l’intera atmosfera sia cambiata. Così si possono evitare i problemi con un paesaggio che cambia rapidamente adattando lo stile di pittura ad uno stile più reattivo alla scena.
Si osserva un effetto di luce o una composizione e poi si agisce prontamente. Dipingere in modo spontaneo interpretando e mettendo giù, pittura e colore e ottenendo l’essenza della scena. Questo approccio di solito può portare o a un disastro o a un dipinto fresco, energico e pieno di incidenti felici.
Quando il dipinto va bene è un dipinto che delizia l’artista e anche il collezionista. Può essere difficile ottenere un risultato simile con un approccio lungo e ponderato in studio

Libera il tuo stile di pittura
Quello che ho scoperto è che dipingere con questa tecnica è estremamente liberatorio. È divertente e anche una sfida. A volte abbastanza estenuante. Quando ho dipinto con questo approccio ho scoperto che a volte sono abbastanza esausto alla fine del dipinto. A volte mi sento abbastanza senza fiato per lo sforzo di reagire e prendere decisioni su due piedi, di dipingere velocemente. Tutte queste cose richiedono concentrazione e osservazione. Per l’artista è un’enorme esperienza di apprendimento. È anche un modo ideale per allenarsi a imparare ciò che è necessario in un dipinto senza sovraccaricare il soggetto.
Simulare l’esperienza nello studio
All’aperto è un’esperienza in cui la natura impone di muoversi rapidamente. Tuttavia nello studio, che è un ambiente più amichevole e prevedibile, gli artisti possono essere rapidamente trascinati a dipingere un quadro lungo e laborioso. Quello che faccio a volte è impostare un timer e cercare di completare un dipinto in studio entro un tempo stabilito. In questo modo posso cercare di imitare gli effetti della pittura all’aperto, senza essere sviato con i dettagli.
In questa dimostrazione qui sotto ho stabilito di completare il dipinto in circa 40 minuti. Come noterete dal dipinto è privo di piccoli dettagli, ma molto è stato suggerito usando luci e ombre e colore.
Per la maggior parte, ho usato un solo pennello. Un grande pennello a setole piatte di misura otto. Poi sono passato ad un pennello rotondo più piccolo per alcuni dei piccoli dettagli sulle figure. Tuttavia, la pennellata è rimasta sciolta perché ho usato un pennello di setola in tutti i casi. Sto anche usando una superficie di pittura abbastanza piccola.
Così non c’è mai stato un caso in cui ho sentito la tentazione di tirare fuori un pennello piccolo e fare dettagli minori. Noterete anche che le forme sono abbastanza grandi, anche sul volto delle figure. Non ho tentato di dipingere occhi, naso o bocca. Ero più interessato ai piani di luce e ombra dei volti e ai piani di luce e ombra dei colori sulle figure stesse.
Imparare a osservare
Questo è più importante. La capacità di osservare i piani di forme calde e fredde e chiari e scuri. Perché per utilizzare appieno questa tecnica è necessario osservare le forme e non le linee. È la collocazione delle forme in una corretta proporzione che determina il disegno di un quadro. Non il modo di collocare il colore all’interno delle linee.
Tutte queste lezioni apprese nel tentativo di completare un quadro come questo entro un tempo stabilito ti allenano ad osservare come un artista. Una volta raggiunta una migliore osservazione si può continuare a praticare la tecnica per raffinare l’approccio, ma il risultato sarà sempre una reazione sciolta, energica e spontanea alla scena stessa. Alla fine, ti ritroverai con un dipinto molto più piacevole e autentico.
Impara ad usare il colore
Trovo anche che questo mi allena ad usare il colore in modo più avventuroso. Dal momento che non sto lavorando troppo e ottenendo vernice fangosa, trovo che questa tecnica mi aiuta a mantenere i colori più puliti. Imparerai a mettere giù delle forme sotto forma di note di colore piuttosto che cercare di fondere il colore e finire con un colore che ha perso la sua vitalità.
Come usare questa tecnica nello studio?
In primo luogo, usa una tavolozza limitata di pittura. Come ho sempre detto, pochi colori di primari caldi e scuri e il bianco vi insegneranno molto di più sulla miscelazione dei colori che usare colori in tubetto per ogni possibile colore là fuori.
In secondo luogo, usate un pennello grande per la maggior parte del dipinto. Un numero otto, un lungo pennello a setole piatte per la pittura a olio è ideale se vuoi dipingere un quadro in stile impressionista.
Poi, imposta un timer sul tuo smartphone e datti un tempo realistico. Se si tratta di qualcosa che è nuovo per te, potresti usare un’ora e semplicemente andare avanti e vedere cosa puoi ottenere. Metti un po’ di musica e crea un ambiente rilassato. Cerca di non sentire alcuna pressione. Questa è semplicemente un’esperienza di apprendimento e trattala come tale.
Allora vai e divertiti semplicemente. Prova a strizzare gli occhi per vedere le forme, metti giù il colore per quella forma e vai avanti. Seguendo questo approccio sarai in grado di coprire il pannello di pittura molto rapidamente. E poi potrai rivalutare.
Forse hai bisogno di fare alcune piccole correzioni e aggiustamenti. Questo va bene. Se qualcosa è scritto molto male, si può sempre raschiare via e ripassare. Ma non fatelo molto spesso. È meglio fare i tuoi errori. Vedere quali sono, capirli e poi iniziare un nuovo quadro. È con questo approccio graduale e costante di tentativi ed errori, che si impara davvero a dipingere con fiducia.
Provate quindi la tecnica alla prima e persistete.
Le prime uno, due o tre occasioni possono essere stressanti. Potreste pensare che state sprecando il vostro tempo e la vostra pittura. Ma siate certi che state facendo un investimento nelle vostre capacità pittoriche che vi ripagherà dieci volte tanto nel tempo. L’unico modo per uscire dallo stampo prevedibile del pittore principiante è quello di andare avanti, praticare e migliorare il tuo stile, passo dopo passo.
Quindi guarda il video, poi fai un tentativo. Scegli il tuo soggetto e inizia a dipingere.