Un movimento artistico, l’impressionismo è nato nella Francia del XIX secolo come reazione contro le rigide regole della “pittura accademica” di quel tempo. Con ArtHearty, esplora le caratteristiche dell’arte impressionista per capire il movimento.

Lo sapevi?

Un critico d’arte francese Louis Leroy coniò il termine impressionista, che derivò dal dipinto di Claude Monet Impression, Soleil Levant (Impressione, alba) quando scrisse una recensione satirica sul dipinto nel giornale parigino Le Charivari.

Come ogni cosa rivoluzionaria, l’idea di rappresentare un’impressione di un paesaggio piuttosto che una replica fu derisa, ridicolizzata e poi rifiutata da persone e critici. Un gruppo di giovani artisti credeva che un nuovo cambiamento può essere portato nell’arte dipingendo un’impressione di una scena della mente dell’artista piuttosto che dipingerla così com’è. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, ecc., che diedero vita al movimento artistico impressionista volevano staccarsi dallo stile tradizionale di pittura. Scopriamo di più sull’impressionismo nell’arte.

Storia del movimento artistico impressionista

L’Académie des Beaux-Arts era considerata l’autorità per lo stile francese della pittura nel XIX secolo, che lavorava per preservare lo stile tradizionale della pittura e mantenere i suoi standard. Lo stile tradizionale includeva temi religiosi, soggetti storici e mitologici e ritratti. Lo stile tradizionale richiedeva pennellate accuratamente miscelate e colori sommessi. I pittori tradizionali dipingevano negli studi.

Negli anni 1860, alcuni giovani pittori decisero di andare contro la norma per il loro amore di dipingere paesaggi e vita quotidiana. Questi pittori erano Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille. Dipingevano all’aria aperta con vividi colori sintetici. Tuttavia, i loro dipinti furono ripetutamente rifiutati nella prestigiosa e annuale mostra d’arte dell’Académie, il Salon de Paris.

Tuttavia, nel 1863, l’imperatore Napoleone III ordinò che questi dipinti fossero giudicati da persone nel Salon des Refusés (Salone dei Rifiutati). Anche se il Salon divenne oggetto di scherno, attirò sicuramente la gente verso il nuovo stile di pittura. Nel 1873, Monet, Renoir e altri aprirono la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Associazione cooperativa e anonima di pittori, scultori e incisori) come piattaforma per le loro opere. Inizialmente, le loro mostre ricevettero una risposta mista. Louis Leroy, nella sua recensione sprezzante di Impression, Sunrise di Monet, diede un nome allo stile come Impression, che fu accettato dagli artisti. Alla fine, l’arte impressionista fu gradualmente accettata e sostenuta dal pubblico.

Caratteristiche dell’arte impressionista

Tratti di pennello

I tratti di pennello distintivi sono una delle caratteristiche principali dell’arte impressionista. I pittori impressionisti usavano pennellate rapide, spontanee, sciolte, grandi e visibili. Questa tecnica li separava dallo stile di pittura tradizionale, che richiedeva pennellate invisibili per far sembrare il dipinto realistico. Tuttavia, le pennellate visibili dell’impressionismo danno una struttura al dipinto che cattura o ritrae l’essenza del soggetto.

Le linee

Le linee dell’arte impressionista sono spesso sfocate, che non definiscono chiaramente un oggetto dall’altro in un dipinto. Tali linee creano un effetto nebbioso, aggiungendo allo stato d’animo sognante e astratto del dipinto. I pittori impressionisti spesso combinavano diversi tratti come visibile, nitido, morbido, ecc. per dare un effetto di luce e ombra ai dipinti.

Luce

La luce era uno dei punti focali del movimento artistico impressionista. Pittori impressionisti come Monet hanno mostrato una luce sempre mutevole su un soggetto attraverso le sue opere d’arte. In un certo senso, gli artisti impressionisti giocavano con la luce nei loro dipinti.

Colori

I dipinti impressionisti sono solitamente in colori separati, permettendo alla percezione degli spettatori di mescolarli. Le tonalità nei dipinti riflettono i diversi toni che si trovano nel soggetto. I colori usati dai pittori impressionisti sembrano più vibranti a causa della tecnica di pittura rapida per catturare una qualità effimera del soggetto.

Soggetti

I pittori impressionisti rompono la norma della pittura tradizionale introducendo soggetti quotidiani nei loro dipinti. Piuttosto che temi storici, religiosi e classici, questi pittori dipingono operai, donne che passeggiano nel parco, picnic, ecc. Questi soggetti sono considerati come molto mondani, che furono immortalati nei dipinti impressionisti.

Esempi di arte impressionista