Durante gli anni 2000, le donne hanno iniziato a dominare la scena musicale alternativa con la loro potente presenza scenica e un talento ultraterreno. Seguendo le orme delle riot grrrls, hanno rappresentato con orgoglio il fatto che le donne fanno rock altrettanto duramente, se non di più, degli uomini. Nonostante il “club dei ragazzi” delle comunità emo, punk e pop-punk, le donne di questa lista stavano sfondando le porte e criticando gli standard dell’industria musicale.

Hanno definito cosa significava essere una donna nella sottocultura alternativa degli anni 2000 e hanno aiutato a spianare la strada alle generazioni future. Dall’heavy metal fino all’electropop, artiste come Lights Poxleitner-Bokan e Sierra Kay dimostrarono che le donne erano una forza da tenere in considerazione e intendevano espandere la loro presenza partecipando al Warped Tour e ad altri noti festival. Queste artiste degli anni 2000 si proponevano di continuare a stabilire la presenza e l’importanza delle donne nella musica alternativa.

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Hayley Williams – Paramore

Paramore non sarebbe la band che è oggi senza il talento vocale e la creatività della cantante Hayley Williams. Dal momento in cui il loro album di debutto, All We Know Is Falling, è uscito nel 2005, il suo nome è stato sinonimo di donne che hanno definito la musica alternativa. Con oltre 15 anni di permanenza sulla scena, la Williams ha continuato a sostenere altre donne fornendo loro una piattaforma e mettendo in mostra la loro arte su Instagram. È una forza nell’industria musicale e non mostra segni di rallentamento a breve.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay dei VersaEmerge è nota per aver parlato apertamente di essere una donna che naviga nei generi dominati dagli uomini del rock alternativo e sperimentale. Fixed At Zero ha messo in mostra il suo talento vocale, che ha portato la band al successo. Dopo aver sostituito il cantante Spencer Pearson, Kay ha portato VersaEmerge al livello successivo e ha preso d’assalto la scena con testi oscuri e lunatici insieme a una gamma vocale che può essere paragonata solo ad alcuni dei più grandi artisti della musica. Non solo ha fornito una piattaforma per le donne per esplorare la nascente scena rock sperimentale, ma è stata anche critica nei confronti del genere che ha sempre cercato di ostacolare la partecipazione delle donne.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, alias LIGHTS, è nota per la sua voce morbida che accompagna sintetizzatori, elettronica e un suono pop giovanile. Durante gli anni d’oro di Myspace, la popolarità di LIGHTS è cresciuta a un ritmo astronomico e l’ha resa una delle donne più iconiche della sottocultura della scena. Mentre si faceva un nome nella musica, si affermò anche come un’attivista schietta che cercava di sostenere le donne in tutti gli sforzi musicali.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (conosciuta anche come Vicky-T) era la keytarist della popolare band electropop Cobra Starship. Anche se non era la cantante principale, la sua presenza sul palco non è mai stata messa in ombra dai suoi compagni di band. Ogni volta che si esibivano, Asher era sempre posizionata davanti. Ha contribuito alla crescita della scena collaborando con altri artisti ed espandendo la rete verso artisti meno conosciuti. Asher è un indimenticabile e talentuoso keytarista che continua a sostenere la scena.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter degli Hush Sound ha iniziato la sua carriera musicale alla giovane età di 16 anni. Dalla sua introduzione nella scena alternativa, la sua voce ha una morbida complessità che permette ai testi emotivi di filtrare con un’intenzione significativa. Durante gli anni 2000, Salpeter ha stabilito di essere un punto fermo del rock indie e alternativo, avendo continuato ad esibirsi con i Vampire Weekend e ad avviare vari progetti collaterali.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday erano la band pop-punk che mancava negli anni 2000, e la voce di Cassadee Pope l’ha solo migliorata. Anche se la band è durata solo un paio d’anni, la Pope ha lasciato un’impressione duratura sulla scena con la sua abilità di catturare l’essenza della giovinezza e della gioia insieme alle difficoltà di accettare l’età adulta. Mentre il pop punk era alimentato da una rabbia di fondo verso le donne, lei prese la loro rabbia e la trasformò in una celebrazione di andare avanti verso giorni più luminosi piuttosto che soffermarsi sul passato. Hey Monday ha cambiato ciò che il pop punk poteva essere, e la Pope ha aperto la strada a più donne per partecipare al genere.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron di iwrestledabearonce è una delle rare vocalist degli anni 2000 che è andata oltre quando si è trattato di fondere lo screamo con l’elettronica. L’intensità della sua voce mischiata con l’occasionale morbidezza ha creato una delle musiche più straordinariamente sperimentali che siano uscite dalla scena. Mentre ha lasciato la band nel 2012, Cameron ha creato un precedente per ciò che ci si aspettava dagli iwrestledabearonce, con Courtney LaPlante che la sostituì. Lo screamo, in particolare, era un genere difficile per le donne in cui sfondare – il fatto che le donne fossero viste come docili e fragili colorava il punto di vista di molte persone – ma Cameron ha smantellato quell’ideologia e anche di più con una sincerità senza ritegno.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Jenna McDougall di Tonight Alive ha fornito l’intensità emotiva necessaria per i testi emo di canzoni come “Wasting Away”. Mentre la loro crescita verso la celebrità alternativa è stata lenta, è stata costante, e non appena hanno trovato la loro posizione, Tonight Alive è salita in cima. La voce della McDougall è stata un punto fermo della band fin dal loro inizio nel 2008, quando aveva solo 16 anni. Ad oggi, lei rappresenta la capacità delle donne di partecipare ad una serie di generi come emo, pop punk e alternative rock.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine del gruppo pop-punk We Are The In Crowd ha un talento vocale che va dal frizzante (“Kiss Me Again”) al suggestivo (“Windows In Heaven”). Dopo una bizzarra esperienza di hacking su Myspace, il gruppo è stato riconosciuto dalla Hopeless Records e firmato con l’etichetta nel 2009. La voce di Jardine è alimentata da una speranza pop che li separa da altre band pop-punk, e hanno continuato a farsi un nome nella scena, con Jardine in prima linea.

Lzzy Hale – Halestorm

Come voce principale degli Halestorm, Lzzy Hale ha un’intensità vocale che permette di spaziare tra generi come il metal, il rock alternativo e il grunge. La sua voce è così stupefacente che ha collaborato con altri artisti come Machine Gun Kelly e Shinedown. Dopo 23 anni in cui ha fornito il suo talento agli Halestorm, Hale non ha intenzione di rallentare. Tra tutti i membri di questa lista, è quella che è stata in giro più a lungo, influenzando una serie di musicisti sia musicalmente che personalmente utilizzando il suo talento come cantante, paroliere e chitarrista.

Lacey Sturm – Flyleaf

La voce principale di Flyleaf di Lacey Sturm è indimenticabile, con la sua capacità di trasmettere una profonda connessione emotiva tra lei e i testi. La band si è fatta un nome con “I’m So Sick” e “All Around Me”. L’abilità di Sturm di catturare l’intensità di una canzone emotivamente carica e liricamente emo, mescolata alla familiarità strumentale del metal, la distingue dagli altri vocalist della scena. Rimane imbattuta nella sua capacità di entrare nell’ascoltatore con le sue urla perfettamente intonate e il suo tono profondamente personale.

Avril Lavigne

È praticamente impossibile fare una lista di donne influenti degli anni 2000 senza menzionare Avril Lavigne. Senza dubbio, ha definito il pop punk per le giovani donne che volevano sfondare nell’industria. Non solo è arrivata con un’abbondanza di talento, ma Lavigne aveva dichiarazioni da fare e critiche da consegnare sotto forma di espressione musicale. In tutta la sua discografia, ha commentato apertamente il maltrattamento delle donne nell’industria musicale rispetto a quello degli uomini. Lavigne è stata una delle prime donne a farsi un nome nel rock alternativo degli anni 2000 e ha fatto saltare la porta dai cardini per la futura generazione di donne nel rock.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Le sorelle Meg e Dia Frampton di Meg & Dia sono entrate nella scena con tutta la loro forza. Hanno trovato un successo immediato attraverso Myspace, che era comune per molte band all’epoca, e si sono trovate nella lineup del Warped Tour poco dopo. Le loro canzoni “Roses” e “Monster” divennero inni non ufficiali per le giovani donne della scena per la loro rappresentazione di crepacuore, auto-riflessione e pura intensità emotiva. Ancora oggi, sono celebrate come un duo che ha contribuito a definire gli anni 2000 per le donne della scena alternativa.

Maria Brink – In This Moment

Il gruppo heavy metal In This Moment è stato formato dalla cantante Maria Brink nel 2005. Fin dall’inizio, Brink ha presentato una vocalità sfacciata di hard rock e metal mescolata con elementi di musica gotica. È stata riconosciuta come una delle donne più influenti nel metal per la sua capacità di affascinare il pubblico con la sua abilità musicale e la sua presenza scenica. Brink ha superato le avversità varie volte nella sua vita, ma ne è sempre uscita dall’altra parte. I testi oscuri del loro primo album, Beautiful Tragedy, catturano l’essenza delle più grandi lotte della vita, e la voce emotiva della Brink non fa che rafforzare il suo messaggio.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Quando Icon For Hire si è formata nel 2007, Ariel Bloomer si è subito tuffata nella scena musicale locale e ha mostrato il suo talento a tutti. Una volta firmato con Tooth & Nail nel 2010, è stato tutto in salita da lì. La sua voce pop-punk mescolata alla strumentazione alternative-metal ha creato un’esperienza completamente nuova per gli ascoltatori. Bloomer è chiaramente un artista inventivo che non si tira indietro dal costruire qualcosa di unico da zero.

Ash Costello – New Years Day

Come cantante dei New Years Day, Ash Costello è un cantante di talento oltre che uno straordinario autore di canzoni. Il primo EP omonimo della band contiene canzoni che parlano di crepacuore e relazioni emotivamente volatili che ogni membro ha sperimentato a un certo punto della sua vita. Gli elementi pop-punk e post-hardcore mescolati con l’intensità di Costello formano il suono per cui i New Years Day diventano noti.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

La formazione originale degli Eyes Set To Kill era composta prevalentemente da donne, compresa la cantante Lindsey Vogt. In particolare, la Vogt era nota per le sue voci pulite che aumentavano l’intensità delle voci impure di Brandon Anderson. Lei, insieme ai suoi compagni di band, ha contribuito a creare uno spazio per le donne nei generi più pesanti della scena. Dopo la sua partenza nel 2007, tutti i progetti solisti della Vogt dimostrano che è un’artista poliedrica che ha il talento vocale per sostenere quasi tutti i generi musicali.

Lisa e Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa e Jessica Origliasso delle Veronicas hanno raggiunto il loro picco monumentale nello stesso periodo in cui altre band stavano trovando il successo attraverso Mypace. Il loro suono elettropop e pop-punk era un tentativo sperimentale di definirsi con successo accanto ad altri artisti che utilizzavano questa specifica miscela di generi. “4ever” e “Untouched” ebbero un tale successo che continuano ad eseguirli ancora oggi. Nel corso della loro carriera musicale, gli Origliasso hanno sempre sostenuto i diritti delle donne e della LGBTQIA+ partecipando a festival e favorendo la crescita di altri artisti.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, la voce principale/chitarrista degli Automatic Loveletter, era conosciuta per cantare testi emotivi che avevano a che fare con lo strazio, e la sua voce era altrettanto devastante. “Hush” cattura l’essenza degli Automatic Loveletter con il testo “Your love’s not live, it’s dead”, che Simms esegue con tale intensità da evocare una profonda contemplazione da parte dell’ascoltatore.

Fefe Dobson

Fefe Dobson è entrata sulla scena musicale con una voce roboante che cattura l’empowerment delle donne nel suo nucleo. Con canzoni come “Bye Bye Boyfriend”, Dobson dichiara che non ha più bisogno di un partner che la trascini giù. Dall’inizio della sua carriera, ha parlato delle microaggressioni che ha affrontato come musicista nera e delle difficoltà che vengono dall’essere una donna nera in un’industria bianca dominata dagli uomini. La Dobson è la prova che il pop punk, il rock e qualsiasi altro genere alternativo può appartenere a chiunque voglia parteciparvi.