LAURA LEE BROWN

A 21c Museum Hotels társalapítójaként a Kentucky állambeli Louisville-ben Laura Lee Brown képes volt megosztani a kortárs művészet iránti szenvedélyét és segíteni számos belvárosi közösség újjáélesztésében. Lelkes gyűjtője a kortárs művészetnek, ami megkülönböztető tényező a szállodák vonzerejében. Laura Lee festőművész és fotográfus a maga nemében. Szívesen festi gyermekeit és utazik, hogy dokumentálja a harmadik világ országainak eltűnőben lévő kultúráit.

Szívügye a föld megőrzése, és vezető szerepet játszik a gazdaságok szolgalmi jogba helyezésében. Laura Lee a Hermitage Farm egyik tulajdonosa Louisville mellett, lakóhelye közelében. Ez egy történelmi agriturisztikai célpont és egy működő telivér és sportló farm. Férjével együtt felújította a birtokon lévő egyik pajtát, hogy egy nagyon népszerű étterem legyen a vidéken.

THOMAS B. COLEMAN

A New Orleans-i születésű Coleman úr 965-ben végzett a Stanfordon. Az International-Matex Tank Terminals (IMTT) vezérigazgatója 1972 óta. Az IMTT az Egyesült Államokban és Kanadában 42 000 000 hordó kapacitású ömlesztettfolyadék-tartályterminálokat, valamint egy New Jersey-i rövid távú vasútvonalat birtokol és üzemeltet. 2014-ben a Coleman család eladta az International-Matex Tank Terminalsban lévő érdekeltségét a Macquarie Infrastructure Company-nak, ekkor vonult vissza az üzletből.

Mr. Coleman aktívan részt vesz a New Orleans-i közösségben. Alapító tagja volt a New Orleans-i Üzleti Tanácsnak. Tagja a New Orleans-i Ati Múzeum igazgatótanácsának és végrehajtó bizottságának. Tagja volt a Második Világháborús Nemzeti Múzeum igazgatótanácsának és végrehajtó bizottságának. Tagja volt a Kortárs Művészeti Központ igazgatótanácsának is. Coleman úr a New Orleans-i Kereskedelmi Kamara korábbi elnöke. A Junior Achievement korábbi elnöke és a JA Business Hall of Fame 1992-es díjának kitüntetettje. A Metairie Park Country Day School korábbi elnöke. Coleman úr tagja a Tulane Egyetem Üzleti Iskola Tanácsának. A louisianai természetvédelmi szervezet korábbi elnöke és igazgatósági tagja. Tagja a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum Nemzeti Bizottságának. Tagja az Elnöki Világszervezetnek és a Vezető Vezetők Szervezetének.

Korábban a Freepmi-McMoRan, Inc., a Hibernia National Bank és a Jefferson Guaranty Bank igazgatótanácsának tagja volt. Igazgatósági tag volt az Overseas Shipholding Group, Inc.

BETH RUDIN DEWOODY

Beth Rudin DeWoody, a néhai ingatlanfejlesztő Lewis Rudin és a néhai Gladyce Begelman lánya, New Yorkban született. DeWoody asszony a neves fotográfus, Firooz Zahedi felesége. Zahedi úr egy Elizabeth Taylorról szóló fotókönyvet adott ki “My Elizabeth” címmel. A Vendome Press kiadónál egy könyvet is megjelentetett “Angyalok városa” címmel. DeWoody asszony a Santa Barbara-i Kaliforniai Egyetemen tanult antropológia és filmtudományok szakon, majd tanulmányait a New York-i New School for Social Research-ben fejezte be, ahol B.A. fokozatot szerzett szabad művészetekből.

Ms. DeWoody számos kiállítás kurátora volt több különböző művészeti galéria számára New York City, New Orleans, London és Vermont között, köztük az “Inspired” a Steven Kasher Galériában, a “Hunt & Chase” a Salomon Contemporary-ben East Hamptonban, a “Pink Show” a Sarah Gavlak Galériában, az “In Stitches” a Leila Heller Galériában, az “I Won’t Grow Up” a Cheim & Read-ben, a “Just What Are They Saying” a Jonathon Ferrara Galériában, “What’s Your Hobby” a Fireplace Projectben, “A House Is Not A Home” a Caren Golden Fine Artban, “eBay Items” a Shelburne Museumban, “Luxury Goods” és “It’ll Cost You” a Kathleen Cullen Fine Artsban, “January White Sale” a Loretta Howard Galleryben, “Bad For You” a londoni Shirazu Galleryben, “Look At Me” a Leila Heller Galleryben, “Please Enter” a Franklin Parrasch Galleryben, és “Really?” a Wilding Cran Galériában. A Southamptonban található Parrish Museumban EST-3 címmel az 1940-es és 1980-as évek közötti kaliforniai művészeti gyűjteményéből is volt egy kiállítás, amelynek kurátora David Pagel volt. A Norton Museum of Art több kiállítást is szervezett DeWoody asszony munkásságának bemutatására: The Triumph of Love: Beth Rudin DeWoody Collects és a Still/Moving: Photographs and Video Art from the DeWoody Collection. A Roanoke-ban (VA) található Taubman Múzeum “Reclamation” címmel rendezett kiállítást, amely pánafrikai műveket mutatott be DeWoody asszony gyűjteményéből. A chicagói Rebuild, Expo és Art in America kiállítás “In The Absence of Light: Gesture, Humor and Resistance in The Black Aesthetic” című kiállításon DeWoody asszony gyűjteményéből mutattak be válogatást. DeWoody kisasszonynak van egy privát művészeti tere, a The Bunker Artspace West Palm Beachen, amely 2017-ben nyílt meg, és a gyűjteményéből származó műveket mutat be.

DeWoody kisasszony New York City, Los Angeles és West Palm Beach között él.

BILLIE MILAM WEISMAN

Billie Milam Weisman a UCLA-n végzett művészettörténetből, majd a Harvardon és az MIT-n posztgraduális művészetvédelmi tanulmányokat folytatott. A LACMA-ban a szobrászati konzerválás vezetője volt, majd később a Gettyben. Ez idő alatt szabadúszóként restaurátorként, kurátorként és művészeti tanácsadóként is dolgozott több jelentős Los Angeles-i műgyűjtőnek és múzeumnak. Számos művészeti és jótékonysági testület tagja volt és jelenleg is. Néhai férje, Frederick halálával a Frederick R Weisman Művészeti Alapítvány igazgatójaként teljes munkaidőben vállalt felelősséget. Jelenleg évente három-négy kiállítást kurátorkodik az alapítvány kortárs művészeti gyűjteményéből külső egyetemeken és intézményekben. Mindenekelőtt ő felel magának az alapítványnak a házi múzeumként való fenntartásáért, és fogadja a látogatókat, hogy Frederick kívánsága szerint örökre bejárják a birtokot.

CCH POUNDER

CCH Pounder díjnyertes színésznő, termékeny műgyűjtő és a művészetek szószólója. Az Ithaca College-ban végzett, az iskola díszdoktori címet adományozott neki, és ő volt a 2010-es diplomaosztó szónoka. Pounder tagja az Afrikai Millenniumi Alapítvány igazgatótanácsának, és alapító tagja volt az Artists for a New South Africa (Művészek egy új Dél-Afrikáért) nevű szervezetnek.

A művészetek szószólója, aktív tagja a Kreatív Koalíciónak, és a közelmúltban Pounder többek között megkapta a San Franciscó-i Afrikai Diaszpóra Múzeum (MOAD) Visionary Leadership Award in Performing Arts díját, a 2015-ös Carney Awards-ot, a baltimore-i Chase Brexton Health Care életműdíját, 2015-ben a Los Angeles-i Grand Performances gála díjazottja, 2016-ban a New Orleans-i Kortárs Művészeti Központ SweetArts előadóművészeti díjazottja, 2017-ben a National Urban League Women of Power Awardja, 2018-ban pedig az AFUWI (American Foundation for the University of the West Indies) Bob Marley-díja. Termékeny színészi karrierje és érdekérvényesítő tevékenysége mellett Pounder mecénásként, gyűjtőként, galériatulajdonosként és múzeumalapítóként is széleskörűen részt vesz a művészetekben. A guyanai Georgetownból származó Pounder gyűjteménye karibi és afrikai művészekből, valamint az afrikai diaszpóra művészeiből áll. Gyűjteménye nagyrészt a kortárs művészet területére koncentrálódik, de hagyományos afrikai szobrokat is tartalmaz. 1993-ban Pounder és férje, a néhai Boubacar Koné megalapították és felépítették a Musée Boribana-t, az első magántulajdonban lévő kortárs múzeumot Dakar Szenegálban, amelyet 2014-ben a nemzetnek ajándékoztak. Pounder személyes gyűjteménye több mint 500 műalkotást tartalmaz, amelyek közül sokat nagylelkűen kölcsönadott a Xavier Egyetemnek egy sor kiállításra, és amelyek közül néhányat nemrég az angliai Somerset House-ban állítottak ki.

PAST JURORS :::

A korábbi zsűritagok között volt többek között Prospect.1 Alapítója és kurátora, Dan Cameron; múzeumigazgató, Billie Milam Weisman; gyűjtő és filantróp, Beth Rudin DeWoody; MacArthur ösztöndíjas, John Scott; Whitney kurátor és Ballroom Marfa társalapítója, Fairfax Dorn; NOMA igazgató, Susan Taylor; Tony Fitzpatrick művész; Eric Shiner, az Andy Warhol Múzeum igazgatója; Amanda Coulson, a Bahamák Nemzeti Művészeti Galéria igazgatója és a VOLTA vásár alapítója és művészeti vezetője; Megan Koza Young, a Dishman Art Museum igazgatója; Jordana Zeldin, az ArtBridge kurátora; Lawrence Benenson, a MoMA igazgatósági tagja; Stephanie Ingrassia, a Brooklyn Museum of Art igazgatósági tagja; Nick Mayor, gyűjtő; Bill Arning, a houstoni Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója; Anastasia James, a Kortárs Zsidó Múzeum (San Francisco) segédkurátora; Franklin Sirmans, a Perez Art Museum (Miami) igazgatója; Lester Marks (Houston), tekintélyes gyűjtő; Gia Hamilton, a Joan Mitchell Center igazgatója; Gia Hamilton, a Francis H. M. Williams Collection, Francis H. Williams; René Paul Barilleaux, a texasi San Antonio-i McNay Művészeti Múzeum kurátori ügyekért felelős vezetője; CCH Pounder színésznő, gyűjtő és művészetpártoló; Carmon Colangelo, a Washington Egyetem Sam Fox School of Design & Visual Arts dékánja; Robyn Dunn Schwarz, a Matthew Clayton Brown művészeti tanácsadója és Nick Korniloff, az Art Miami LLC ügyvezető alelnöke.