Korai fejlődésSzerkesztés
1857-ben Oscar Rejlander készítette el a világ első “speciális effektusú” képét, amikor 32 negatív különböző részeit egyetlen képpé kombinálta, és így egy montázskombinációs nyomatot készített. 1895-ben Alfred Clark alkotta meg azt, amit általánosan elfogadottan a legelső mozgóképes speciális effektként tartanak számon. Mária, a skót királynő lefejezésének újrajátszását forgatva Clark utasított egy színészt, hogy lépjen a blokkhoz Mária jelmezében. Amikor a hóhér a fejszét a feje fölé emelte, Clark megállította a kamerát, az összes színész megállt, a Máriát játszó személy pedig lelépett a forgatásról. A színész helyére egy Mary-bábut helyezett, újraindította a forgatást, és hagyta, hogy a hóhér lehozza a fejszét, levágva a bábu fejét. Az ehhez hasonló technikák egy évszázadon át uralták a speciális effektek készítését.
Ez volt nemcsak a trükkök első alkalmazása a filmművészetben, hanem az első olyan típusú fényképészeti trükk is, amelyet csak mozgóképen lehetett alkalmazni, és amelyet “stop-trükknek” neveztek. Georges Méliès, a korai mozgókép úttörője véletlenül fedezte fel ugyanezt a “stop trükköt”. Méliès szerint egy párizsi utcai jelenet forgatása közben elakadt a kamerája. Amikor levetítette a filmet, azt tapasztalta, hogy a “stop-trükk” hatására egy teherautó halottaskocsivá változott, a gyalogosok irányt változtattak, a férfiak pedig nővé változtak. Méliès, aki a Robert-Houdin Színház színigazgatója volt, 1914 között több mint 500 rövidfilmet készített, és eközben olyan technikákat fejlesztett ki vagy talált fel, mint a többszörös expozíció, a time-lapse fényképezés, a feloldás és a kézzel festett színek. Mivel a kinematográf segítségével látszólag képes volt manipulálni és átalakítani a valóságot, a termékeny Méliès-t néha “Cinemagician”-ként emlegetik. Leghíresebb filmje, a Le Voyage dans la lune (1902), Jules Verne A Földtől a Holdig című művének szeszélyes paródiája, az élőszereplős és animációs filmek kombinációját tartalmazta, és kiterjedt miniatűr és mattfestési munkákat is beépített.
1910 és 1920 között a speciális effektek terén a fő újításokat a Norman Dawn által készített mattképek továbbfejlesztése jelentette. Az eredeti matt felvételnél kartondarabokat helyeztek el a film expozíciójának megakadályozására, amelyeket később exponáltak. Dawn ezt a technikát kombinálta az “üvegfelvétellel”. Ahelyett, hogy kartonpapírral blokkolta volna a film expozíciójának bizonyos területeit, Dawn egyszerűen feketére festett bizonyos területeket, hogy megakadályozza, hogy a filmet bármilyen fény exponálja. A részben exponált filmből aztán egyetlen képkockát vetítettek egy festőállványra, ahol aztán megrajzolták a mattot. Azzal, hogy a mattot közvetlenül a filmről készült képből készítették el, hihetetlenül egyszerűvé vált a méretarányok és a perspektíva megfelelő figyelembevételével festeni egy képet (az üvegfelvétel fő hibája). Dawn technikája az általa létrehozott természetes képek miatt a matt felvételek tankönyvévé vált.
Az 1920-as és 1930-as években a speciális effekttechnikákat a filmipar továbbfejlesztette és finomította. Számos technika – például a Schüfftan-eljárás – a színházi illúziók (például a Bors szelleme) és az állóképek (például a kettős expozíció és a matt kompozíció) módosításai voltak. A hátsó vetítés a színházban alkalmazott festett hátterek továbbfejlesztése volt, mozgóképekkel helyettesítve a mozgó hátterek létrehozását. Az arcok életre keltését a hagyományos maszkmesterségből importálták. A sminkelés fejlődésével együtt fantasztikus maszkokat lehetett készíteni, amelyek tökéletesen illeszkedtek a színészhez. Ahogy az anyagtudomány fejlődött, a horrorfilmes maszkkészítés szorosan követte.
Néhány stúdió saját “speciális effektek” részlegeket hozott létre, amelyek a mozgóképes trükkök szinte minden optikai és mechanikai aspektusáért feleltek. A látvány mozgóképes szimulációjának kihívása is ösztönözte a miniatűrök használatának fejlődését. A mozgás illúzióját keltő animációt rajzokkal (leginkább Winsor McCay által a Gertie, a dinoszauruszban) és háromdimenziós modellekkel (leginkább Willis O’Brien által Az elveszett világban és a King Kongban) valósították meg. A tengeri csatákat a stúdióban modellekkel lehetett ábrázolni. Tankokat és repülőgépeket lehetett repülni (és lezuhanni) élet és testi épség kockáztatása nélkül. A leglenyűgözőbb, hogy miniatűrökkel és matt festményekkel olyan világokat lehetett ábrázolni, amelyek soha nem is léteztek. Fritz Lang Metropolis című filmje egy korai speciális effektekből álló látványos film volt, amelyben innovatív módon használták a miniatúrákat, a mattfestményeket, a Schüfftan-eljárást és a bonyolult kompozitálást.
A speciális effektfotózás fontos újítása volt az optikai nyomtató kifejlesztése. Az optikai nyomtató lényegében egy fényképezőgép lencséjébe célzott projektor, és arra fejlesztették ki, hogy a filmekről másolatokat készítsenek terjesztésre. Amíg Linwood G. Dunn nem finomította az optikai nyomtató kialakítását és használatát, az effektfelvételeket kamerán belüli effektként valósították meg. Dunn demonstrálta, hogy a készülékkel újszerű módon lehet képeket kombinálni és új illúziókat létrehozni. Dunn egyik korai bemutatója Orson Welles Citizen Kane című filmje volt, ahol az olyan helyszíneket, mint Xanadu (és Gregg Toland néhány híres “mélyfókuszú” felvételét) lényegében Dunn optikai nyomtatója hozta létre.
Színes korszakSzerkesztés
A színes fényképezés fejlődése az effekttechnikák nagyobb finomítását igényelte. A szín lehetővé tette az olyan utazó matt technikák kifejlesztését, mint a bluescreen és a nátriumgőz-eljárás. Számos film mérföldkő lett a speciális effektek megvalósításában: A Tiltott bolygó látványos idegen környezetek létrehozásához mattfestést, animációt és miniatűr munkákat használt. A Tízparancsolat című filmben a Paramountnál dolgozó John P. Fulton, A.S.C. gondos kompozitálással megsokszorozta a statiszták tömegét az Exodus jeleneteiben, modellekkel ábrázolta Ramszesz hatalmas építményeit, és a Vörös-tengert a vándorló mattok és víztartályok máig lenyűgöző kombinációjával osztotta fel. Ray Harryhausen a stop-motion animáció művészetét speciális kompozitálási technikáival kiterjesztette, hogy olyan látványos fantasy-kalandokat hozzon létre, mint a Jason és az argonauták (amelynek csúcspontja, egy kardcsata hét animált csontvázzal, a speciális effektek mérföldkövének számít).
A sci-fi boomSzerkesztés
Az 1950-es és 1960-as években számos új speciális effektust fejlesztettek ki, amelyek drámaian megemelték a sci-fi filmekben elérhető realizmus szintjét.
Ha egy filmről elmondható, hogy új mércét állított fel a speciális effektek terén, akkor az az 1968-as 2001: Űrodüsszeia, amelyet Stanley Kubrick rendezett, aki saját effektcsoportját (Douglas Trumbull, Tom Howard, Con Pederson és Wally Veevers) állította össze ahelyett, hogy egy házon belüli effektcsoportot használt volna. Ebben a filmben az űrhajó miniatűrjei rendkívül részletesek voltak, és gondosan lefényképezték őket a valósághű mélységélesség érdekében. Az űrhajókról készült felvételeket kézzel rajzolt rotoszkópiával és gondos mozgásvezérléssel kombinálták, biztosítva, hogy az elemek pontosan összeálljanak a kamerában – egy meglepő visszautalás a némafilmes korszakba, de látványos eredménnyel. Az “Ember hajnala” című jelenet afrikai tájainak hátterét az akkoriban új frontális vetítési technikával kombinálták. A gravitációmentes környezetben játszódó jeleneteket rejtett drótokkal, tükörfelvételekkel és nagyméretű forgó díszletekkel állították színpadra. A finálét, a hallucinogén tájakon való utazást Douglas Trumbull egy új, résszkennelésnek nevezett technikával hozta létre.
A hetvenes évek két mélyreható változást hoztak a speciális effektek szakmájában. Az első gazdasági jellegű volt: az iparág 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején tapasztalt recesszió idején számos stúdió bezárta házon belüli effektgyártó cégét. A technikusok szabadúszók lettek, vagy saját effektgyártó cégeket alapítottak, amelyek néha bizonyos technikákra (optika, animáció stb.) specializálódtak.
A másodikat két sci-fi és fantasy film 1977-es kasszasikere idézte elő. George Lucas Csillagok háborúja a drága és lenyűgöző speciális effektusokkal rendelkező sci-fi filmek korszakát nyitotta meg. Az effektfelügyelő John Dykstra, A.S.C. és csapata számos fejlesztést hajtott végre a meglévő effekttechnológiában. Létrehoztak egy “Dykstraflex” nevű, számítógéppel vezérelt kameraállványt, amely lehetővé tette a kameramozgás pontos ismétlését, ami nagyban megkönnyítette a travelling-matte kompozitálást. A filmképek kompozitálás közbeni romlását más újításokkal is minimalizálták: a Dykstraflex VistaVision kamerákat használt, amelyek a szélesvásznú képeket vízszintesen, az alapanyag mentén fényképezték, így sokkal több filmet használtak fel képkockánként, és vékonyabb emulziós filmalapokat használtak a kompozitálás során. A Lucas és Dykstra által összeállított effektes csapat az Industrial Light & Magic nevet kapta, és 1977 óta számos effektes újítás élére állt.
Az ugyanebben az évben Steven Spielberg A harmadik ember közeli találkozásai című filmjének fináléja a 2001-es veterán Douglas Trumbull lenyűgöző speciális effektjeivel büszkélkedhetett. Amellett, hogy Trumbull saját mozgásvezérlő rendszerét fejlesztette ki, olyan technikákat is kifejlesztett, amelyekkel szándékos “lencsevillanásokat” (a kamera lencséin visszaverődő fény által létrehozott alakzatokat) lehetett létrehozni a filmben a repülő csészealjak meghatározhatatlan alakzataihoz.
Ezeknek a filmeknek, és az azóta készült többi filmnek a sikere hatalmas stúdióbefektetéseket indított el az effektekkel teli sci-fi filmekbe. Ez számos független effektgyártó cég létrehozását, a meglévő technikák óriási mértékű finomítását és olyan új technikák kifejlesztését segítette elő, mint például a számítógép által generált képek (CGI). Ez ösztönözte az iparágon belül a speciális effektek és a vizuális effektek közötti nagyobb különbségtételt is; az utóbbit az utómunka és az optikai munka jellemzésére használják, míg a “speciális effektek” gyakrabban utal a forgatáson és a mechanikus effektekre.
A számítógép által generált képalkotás (CGI) bevezetése Szerkesztés
A speciális effektek terén az 1990-es évek óta mélyreható újítást jelentett a számítógép által generált képalkotás (CGI) kifejlesztése, amely a filmes speciális effektek szinte minden aspektusát megváltoztatta. A digitális kompozíció sokkal nagyobb kontrollt és kreatív szabadságot biztosít, mint az optikai kompozíció, és nem rontja a képet, mint az analóg (optikai) eljárások. A digitális képalkotás lehetővé tette a technikusok számára, hogy részletes modelleket, matt “festményeket” és akár teljesen megvalósult karaktereket hozzanak létre a számítógépes szoftverek alakíthatóságával.
Vitathatatlanul a CGI legnagyobb és “leglátványosabb” felhasználása a sci-fi/fantasy karakterek, díszletek és tárgyak fotórealisztikus képének megalkotása. A képeket a számítógépben az animációs rajzfilmek és a modellanimáció technikáival lehet létrehozni. Az utolsó csillagharcos (The Last Starfighter, 1984) fizikai méretarányos modellek helyett számítógépen generált űrhajókat használt. 1993-ban a Steven Spielberg Jurassic Park című filmjének realisztikus dinoszauruszain dolgozó stop-motion animátorokat átképezték a számítógépes beviteli eszközök használatára. 1995-re az olyan filmek, mint a Toy Story aláhúzták azt a tényt, hogy az élőszereplős és az animációs filmek közötti különbségtétel már nem volt egyértelmű. További mérföldkőnek számító példák: egy ólomüveg ablak törött darabjaiból álló karakter a Fiatal Sherlock Holmes-ban, egy alakváltó karakter a Willow-ban, egy vízből formált csáp A mélységben, a T-1000 Terminátor a Terminátor 2: Az ítélet napja című filmben, robotok és fantasztikus lények hordái és seregei a Star Wars (előzményfilm) és A Gyűrűk Ura trilógiában, valamint a Pandora bolygó az Avatarban.
Mégis a filmek között van.