A Nothing More egy rockzenekar San Antonioból, TX-ből, az USA-ból. Ha van két szó, ami a legjobban jellemzi a Nothing More-t, akkor az az innováció és az evolúció. Nincs is jobb példa erre, mint a Nothing More nemrég megjelent negyedik albuma (self titled) és a dinamikus show, amit köré építenek. Az albummal a lehető legmagasabbra tették a lécet, és megfogadták, hogy minden egyes fellépésükön az élő show-val ezt túlszárnyalják.
A Nothing More szerény texasi kezdeteiből válaszolt a hívásra, hogy a független turnézó művészek milíciájában szolgáljon. Azzal a gondolattal felfegyverkezve, hogy a sorsod megteremtéséhez ebben a világban ész és tökösség kell, ezek a fiatalemberek felkapaszkodtak egy régi, egy roncstelepről megmentett lakóautó fedélzetére, és vitorlát bontottak. Most, néhány évvel később, három teljes hosszúságú albummal és több mint 500 élő koncerttel a hátuk mögött, minden elképzelhető módon elsajátították a barkácsfilozófiát, miközben sosem felejtették el, hogy a rajongóikat helyezzék előtérbe.
“Még mielőtt elkezdtünk volna turnézni, tudtuk, hogy többet akarunk tenni annál, hogy csak a dalainkat játsszuk. Szórakoztatni akartunk, és valóban egyedi módon akartunk kapcsolatot teremteni az emberekkel.” – Jonny Hawkins
A Nothing More nem elfoglalja a színpadot, hanem megrohamozza azt, váltakozva a hatalmas, technikai precizitással teli rockhimnuszok és a négyfős ütős roham között, amelyek inkább a Blue Man Grouphoz hasonlítanak, mint egy rock showhoz. Ebben a zenekarban nincs semmi pedáns. Az énekes Jonny Hawkins kiselejtezett teherautó- és motorkerékpár-alkatrészekből összehegesztett ütőplatformja de facto dobfelszerelésként szolgál Hawkins számára, hogy a világklasszis dobossal, Paul O’Briennel együtt hangsúlyozhassa és szakszerűen püfölje a ritmusokat. A gitárvirtuóz Mark Vollelunga gyomorforgató, de hangzásilag mégis határozott riffjeitől kezdve Daniel Oliver dübörgő, de dallamos basszusgitárjáig, vagy Hawkins tekintélyt parancsoló jelenlététől és karizmatikus előadásától kezdve az énekelhető dalszövegekig, amelyeket lehetetlen figyelmen kívül hagyni, a Nothing More egy film, egy vicsorgó zsonglőr, amely készen áll arra, hogy viharral vegye be a világot. A Nothing More “ne ejts foglyokat” megközelítése az utolsó hangig túszul ejt mindenkit, aki látótávolságon vagy hallótávolságon belül van.
Az újonnan megjelent, saját címet viselő albummal a Nothing More úgy érzi, hogy valóban elérte a kreativitás zenitjét. Ez a lemez művészileg tájba illesztett és költőien összeszőtt, hatalmas, dinamikus zeneiséggel; ugyanakkor brutálisan őszinte a szövegeiben és megrendítő az előadásmódjában. Halkan beszél a személyes és külső megbocsátás szépségéről a szívfájdalom közepette az “I’ll Be OK” című dalban, majd a megcsaltak poklába kalauzol el a “Sex and Lies” című dalban az infidelitás jeleneteinek grafikus ábrázolásával.
“In a back room, on your backside, I’m backstabbed as you backslide” – Sex and Lies
Ahogy a hallgató végigpörgeti a számokat, ahelyett, hogy az eszkaláció valamilyen idealizált formájával szállítanák, a valóságot a Nothing More szemén keresztül tapasztalva átalakul. Még akkor is, amikor a legsötétebb témákkal szembesül, a Nothing More soha nem mulasztja el emlékeztetni minket a belső fényre, amelyet soha nem lehet kioltani az album egyik legsúlyosabb számában, a “Ballast”-ban.
“Itt az idő, hogy elengedjük. Ezek azok a szavak, amelyek hazavisznek minket. Énekelve a dalt, ami mindannyiunkban ott van. Ha nem nyitjuk ki a szemünket, vakon járunk.” -Ballast