A Jojo Rabbit nem a Disney stúdió első kitérője a Hitler-paródiába. 1943-ban elkészítette a der Führer’s Face-t – egy náciellenes filmet Donald Kacsa rémálmaiban.

Most a Disney az ausztrál forgalmazója a Jojo Rabbitnak, egy kisfiú történetének, akinek képzeletbeli barátja (és bohókás életvezetési tanácsadója) Adolf Hitler.

A Vadászat a vademberekre (Hunt for the Wilderpeople) polinéz-zsidó-új-zélandi rendezőjétől, Taika Waitititől származó sötét szatírában a náci Németország a végnapjait éli. A németek már majdnem elvesztették a második világháborút, de a 10 éves Johannes “Jojo” Betzel (Roman Griffin Davis) úgy véli, hogy ő, és csakis ő lesz az árja hős, aki megfordítja a dolgok menetét.

A fiút képzeletbeli barátja, a viccesen inkompetens Hitler (akit Waititi kék kontaktlencsével és a védjegyévé vált bajusszal játszik) biztatja. Amikor arra kérik, hogy öljön meg egy nyulat, hogy bekerülhessen a Hitlerjugendbe, Jojo visszariad, bár majdnem sikerül megölnie magát egy gránátos mutatványban.

“Még mindig te vagy a legjobb, leghűségesebb kis náci, akivel valaha találkoztam” – lelkesedik a képzeletbeli Führer.

A gyermekek szemével

A második világháborút feldolgozó filmekben gyakran központi szerepet kaptak a gyermekek témái és képei. Steven Spielberg híres “a piros kabátos kislányt” az ártatlanság erőteljesen megható szimbólumaként használta a Schindler listájában (1993).

Közvetlenül a háború után filmek egész sora, köztük Roberto Rosselini Németország nulladik éve (1948), Gerhard Lamprecht Valahol Berlinben (1946) és Fred Zinnemann A keresés (1948) című filmje a gyermekek által szerzett sérüléseken keresztül vizsgálta a háborús traumát.

Mint Jojo gránátbalesete, az ő sebeik is maradandóak voltak.

A háborús filmekben a gyermekek nézőpontja nem csökkenti a háború szörnyűségét. Épp ellenkezőleg. Amikor a háború és annak mindenre kiterjedő borzalma átcsap a csatatérről és betolakszik a fiatalságukba, a nézők megdöbbennek annak terjedésétől.

A háború eme betegségének megfékezése, sőt gyógyítása az, ahol Waititi igazán nekimegy a fasiszta csoportgondolkodásnak.

Hogyan fog Jojo megmenekülni a Reichswehr propagandapapagájok agymosó seregétől, mint Rebel Wilson Fräuleinje?

Ez több lépésből áll. Az első Jojo számára az, hogy rájön, az anyja egy zsidó lányt rejteget a padláson.

Scarlett Johansson elbűvölő alakítást nyújt az egyedülálló anyukaként, aki megpróbálja életben tartani az emberség és a szeretet parazsát Jojo szívében, miközben a náci doktrínák aljas antiszemitizmusában elveszik.

Jojo kezd beleszeretni a padlásán rejtőzködő Elsa Korrba (Thomasin McKenzie), ahogy a lány embersége – és a kamaszkor előtti hormonjai – győzedelmeskednek a fasiszta indoktrináció felett. Jojo szemén keresztül látjuk, ahogy Elsa szörnyetegből emberré válik, miközben ő a fanatikus gyűlölet széléről tér vissza.

Waititi ezt az ártatlan, egyszerű szerelmi történetet slapstick és rengeteg speciális effektus alá rejti. Ez utóbbiak nem mindig működnek. És néhány poén is laposra sikeredik.

De ami működik, az az üzenet, hogy Jojo egyszerre manipulált és önmanipulált. A náci gyűlölete egy saját maga által készített ketrec, és Elsa a kulcs a kinyitásához. Ő tanítja meg neki, hogy az empátia azok iránt, akikről azt gondoljuk, hogy mások, mint mi, hatalmas erejű.

Tiszteletlenség vagy felelőtlenség?

A Hitler-vígjátékoknak hosszú története van. Charlie Chaplin 1940-ben adta ki A nagy diktátor című filmet. Mel Brooks 1968-ban alkotta meg A producereket.

A német filmesek, Dani Levy (My Führer – A valóban legigazabb igazság Adolf Hitlerről, 2007) és David Wnendt (Look Who’s Back, 2015) igyekeztek megtalálni az egyensúlyt a vígjáték és a dráma között.

Waititihez hasonlóan ezek a filmkészítők is megtapasztalták, hogy a komor holokauszt-témák és a gyűlöletes ikonográfia nevetségessé tétele hogyan osztja meg a közönség reakcióit szélsőséges vonalak mentén. A kritikusok azt siratták, hogy Levy csak félszívvel kötelezte el magát a vicces Hitler mellett, és ezzel a filmet a legrosszabbá tette, ami egy vígjáték lehet: túlságosan ártalmatlanná.

Wnendt egy másik problémával is szembesült. Filmjét rejtett kamerás felvételekkel vágta össze, amelyeken németek reagálnak a Hitlernek öltözött főszereplőre. Az emberek úgy gondolták, hogy ez túlságosan realista.

Waititi azt mondja, hogy nem nézte meg ezeket az előzményeket, és nem végzett kutatásokat Hitlerről. Helyette az irodalmat nézte.

Jojo Nyúl az új-zélandi-belga írónő, Christine Leuens Caging Skies című mesteri drámai regényét használja forrásként. A könyvben nincs olyan nagyvonalú adag komédia és tragédia, mint Ladislav Fuks Theodore Mundstock úrjában vagy Edgar Hilsenrath A náci és a borbély című művében.

Ez még inkább elismerésre méltó, amit Waititi megpróbált elérni. Egy könyvadaptáció, a holokauszt emlékezete és Hollywood között kellett alkudoznia.