Hogyan segíthet az alla prima festés abban, hogy jobban és magabiztosabban fess?

A művészeti tanulók egyik legnagyobb akadálya az önbizalom kialakítása a festészetben. A másik az, hogyan kerüljék el, hogy túlhajszolják a festményt. Tudsz azonosulni ezek közül bármelyikkel? Tudom, hogy én éveken át küzdöttem ezekkel a kérdésekkel. Azt hittem, hogy egy képzőművészeti festmény elkészítéséhez a realizmusra kell koncentrálnom. Sajnos ez a megközelítés egyáltalán nem izgatta a fantáziámat.
Aztán ahogy egyre jobban felfedeztem a szabadtéri festészetet, értékelni kezdtem az alla prima megközelítést, és azt a hatást, amit a festészeti stílusomra gyakorolt. Az alla prima technika az impresszionisták korában vált népszerűvé, inkább szükségszerűségből, mint bármi másból.
Az alla prima festés mögött az a gondolat áll, hogy ez egy közvetlen festési módszer. Egy olyan festészeti módszer, amelynek célja, hogy egy festményt gyorsan, egy munkamenet alatt befejezzen. Az alla prima módszer teljes kihasználásához a magabiztos művészek festeni fognak:

• a jelenet tömeges formáit
• merész ecsetkezeléssel,
• és sok festéket használnak a festmény befejezéséhez

gyakorlati megfontolások
A kis festőtalp előnyös lesz, mert ez lehetővé teszi a művész számára, hogy viszonylag gyorsan befejezze a festményt. Nagy ecsettel és merész ecsetkezeléssel Egy kis vagy közepes méretű festményt egy óra, esetleg két óra alatt be lehet fejezni.
Ez általában ennyi idő alatt kényelmesen be lehet fejezni egy festményt. Ha ennél tovább tart, fennáll a veszélye, hogy elfáradsz, hibázni kezdesz, vagy megzavarodsz.
Szükséges a szabadtéri festészethez
Ez a megközelítés azért vált népszerűvé az impresszionisták körében, mert gyakran festettek a szabadban, közvetlenül a természetből,
A gyorsan változó fény miatt a művészeknek gyorsan kellett festeniük, hogy egy spontán pillanatot megörökítsenek. Nem sok idő telt el, mire a nap és az árnyékok elmozdultak, és az egész hangulat megváltozott. Így elkerülheted a gyorsan változó tájjal kapcsolatos problémákat, ha a festési stílusodat úgy alakítod át, hogy jobban reagálj a jelenetre.
Figyelsz egy fényhatásra vagy kompozícióra, majd azonnal cselekszel. Festés Spontán módon értelmezve és lerakva, festékkel és színnel, a jelenet lényegét megragadva. Ez a megközelítés általában vagy katasztrófához vezet, vagy olyan festményhez, amely friss, energikus és tele van szerencsés véletlenekkel.
Ha a festmény jól sikerül, az a művésznek és a gyűjtőnek is örömet okoz. A műteremben hosszas és megfontolt megközelítéssel nehéz lehet hasonló eredményt elérni

Free Up Your Painting Style
Azt tapasztaltam, hogy ezzel a technikával festeni rendkívül felszabadító. Szórakozás és kihívás is. Néha egészen kimerítő. Amikor ezzel a megközelítéssel festettem, azt tapasztaltam, hogy néha eléggé kimerülök a festés végére. Néha egészen kifulladok attól a megerőltetéstől, hogy a pillanat hevében reagálok és döntéseket hozok, és gyorsan felviszem a festéket. Mindezek a dolgok koncentrációt és megfigyelést igényelnek. A művész számára ez egy hatalmas tanulási tapasztalat. Ideális módja annak is, hogy megtanuld, mi szükséges egy festményben anélkül, hogy túlhajszolnád a témát.
Szimuláld az élményt a műteremben
A szabadban olyan élmény, ahol a természet azt diktálja, hogy gyorsan kell mozognod. A műteremben azonban, amely barátságosabb és kiszámíthatóbb környezet, a művészek gyorsan belerángathatják magukat egy hosszú és fáradságos festésbe. Néha azt teszem, hogy beállítok egy időzítőt, és megpróbálok egy festményt a műteremben egy meghatározott időn belül befejezni. Így megpróbálhatom utánozni a szabadtéri festés hatásait, anélkül, hogy elkalandoznék a részletekkel.
Az alábbi demonstráción azt tűztem ki célul, hogy a festményt körülbelül 40 perc alatt befejezem. Ahogy a festményen látni fogod, mentes az apró részletektől, de sok mindent sugallt a fény és árnyék, valamint a színek használata.
A legtöbbször egy ecsetet használtam. Egy nagyméretű, nyolcas méretű lapos sörtéjű ecsetet. Aztán áttértem egy kisebb kerek ecsetre a figurák néhány apró részletéhez. Az ecsetkezelés azonban így is laza maradt, mivel minden esetben sörtés ecsetet használtam. Emellett meglehetősen kis festőfelületet használok.
Szóval nem volt olyan eset, amikor kísértést éreztem volna, hogy elővegyek egy apró ecsetet, és apró részleteket dolgozzak ki. Azt is észre fogod venni, hogy a formák meglehetősen nagyok, még a figurák arcán is. Nem próbáltam szemet, orrot vagy szájat festeni. Inkább az arcok fény- és árnyéksíkjaival, valamint a színek fény- és árnyéksíkjaival foglalkoztam magukon az alakokon.
Tanulj meg megfigyelni
Ez a fontosabb. A meleg és hideg, világos és sötét alakzatok síkjainak megfigyelésének képessége. Mert ahhoz, hogy ezt a technikát teljes mértékben kihasználhassuk, a formákat és nem a vonalakat kell megfigyelnünk. A formák helyes arányban való elhelyezése határozza meg egy festmény rajzát. Nem pedig az, hogy hogyan helyezzük el a színeket a vonalakon belül.
Mindezek a leckék, amelyeket az ilyen festmények meghatározott időn belüli befejezésének kísérlete során tanultunk, arra nevelnek, hogy úgy figyeljünk, mint egy művész. A jobb megfigyelés elérése után tovább gyakorolhatod a technikát, hogy finomítsd a megközelítést, de az eredmény mindig egy laza, energikus és spontán reakció lesz magára a jelenetre. A végén egy sokkal kellemesebb és hitelesebb festményt fogsz kapni.
Tanulj meg színeket használni
Azt is tapasztalom, hogy ez arra nevel, hogy kalandosabban használjam a színeket. Mivel nem dolgozom túl és nem kapok zavaros festéket. úgy találom, hogy ez a technika segít tisztábban tartani a színeket. Megtanulod a formákat színjegyek formájában lejegyezni, ahelyett, hogy megpróbálnád a színeket összemosni, és a végén olyan színt kapnál, amely elvesztette az életerejét.
Hogyan használd ezt a technikát a műteremben?
Először is, használj korlátozott festékpalettát. Ahogy mindig is mondtam, néhány meleg és sötét alapszín és a fehér szín
megtanít sokkal többet a színkeverésről, mintha minden lehetséges színt tubusban használnál.
Másodszor, használj nagy ecsetet a festés nagy részében. Egy nyolcas számú, hosszú, lapos sörtéjű ecset olajfestéshez ideális Ha impresszionista stílusú festményt akarsz festeni.
Ezután állíts be egy időzítőt az okostelefonodon, és adj magadnak egy reális időt. Ha ez valami olyasmi, ami új számodra, akkor használhatsz egy órát, és csak menj végig rajta, és nézd meg, mit tudsz elérni. Tegyél be egy kis zenét, legyen egy nyugodt környezet. Próbálj meg nem érezni semmilyen nyomást. Ez egyszerűen csak egy tanulási tapasztalat, és kezeld így.
Akkor vágj bele, és egyszerűen érezd jól magad. Próbálj hunyorogni, hogy meglásd a formákat, írd le az adott forma színét, és menj tovább. Ha ezt a megközelítést követed, nagyon gyorsan le fogod tudni fedni a festőpanelt. És aztán újraértékelheted.
Elképzelhető, hogy kisebb korrekciókat és kiigazításokat kell végezned. Ez rendben van. Ha valami nagyon rosszul van megfogalmazva, bármikor lekaparhatod, és újra átfuthatod. De ne tedd ezt nagyon gyakran. Jobb, ha elköveted a hibáidat. Nézd meg, mik azok, értsd meg őket, és aztán kezdj hozzá egy új festményhez. Ezzel a folyamatos, lépésről lépésre történő próbálkozással és tévedéssel tanulod meg ténylegesen, hogyan kell magabiztosan festeni.
Szóval próbáld ki az alla prima technikát, és tarts ki.
Az első egy, két vagy három alkalom stresszes lehet. Azt gondolhatod, hogy az idődet és a festékedet vesztegeted. De légy biztos benne, hogy olyan befektetést teszel a festészeti képességeidbe, amely idővel tízszeresen megtérül. Az egyetlen módja annak, hogy kitörj a kezdő festő kiszámítható formájából, ha továbblépsz, gyakorolsz és lépésről lépésre fejleszted a stílusodat.
Szóval nézd meg a videót, aztán próbáld ki. Válaszd ki a saját témádat, és kezdj el festeni.