A manapság rendelkezésünkre álló szoftverek és pluginok hatalmas választékával az égetés és égetés fotófeldolgozási technikája gyakorlatilag ősrégi. Ez volt (és még mindig az) az egyik legelterjedtebb módja a filmképek javításának a sötétkamrában, és Ansel Adams-től Imogen Cunninghamig mindenki használta.

Azért használták, mert hatékony és egyszerű, és a mai napig is az. A sok bonyolult plugin és utófeldolgozási eljárás mellett, amelyek a rendelkezésedre állnak, nem kapsz jobbat a kreatív dodging and burningnél.

Ez a bemutató megmutatja, hogyan csinálom a dodging and burninget Photoshopban, fekete-fehér képeknél. A technika színes képeknél való alkalmazásáról egy másik cikket tartogatok neked. Először azonban győződjünk meg arról, hogy mindannyian tudjuk, mi az a dodging és burning.

MIT IS DODGING AND BURNING?

Eredetileg a dodging és burning a hagyományos sötétkamrában használták a film retusálására, a fénypontok kiemelésére és az árnyékok mélyítésére a fotónyomatokon. A fotósok egyszerű sötétkamrai eszközöket használtak arra, hogy a fényérzékeny fotópapír bizonyos részeire több fény jusson a fejlesztőgépből. Ezt “beégetésnek” nevezték, ami a fénykép ezen részeit sötétebbé tette. A fotós a fényt el is tompíthatta – visszatarthatta a papírtól -, így a fotónak ez a része kevésbé fejlett vagy világosabb maradt, mint a nem tompított terület.

Ezzel a módszerrel a fotósok vagy a retusáló művészek nagy pontossággal tudták ellenőrizni a fejlesztési folyamatot, hogy a nyomatok a fényképek kiemelkedéséhez szükséges tónusértékek teljes skáláját megjelenítsék.

MIÉRT KELL DIGITÁLIS FOTÓIDAT DODGE ÉS BURNOLNOD

Mi köze van tehát egy ősi sötétkamra technikának a fotózáshoz? Rengeteg! A dodging és burning teljesen új mélységet adhat a képeidnek. A Photoshop segítségével ez egyszerű.

Itt van néhány nyomós ok, amiért érdemes beépíteni a dodging and burning-et a digitális fényképezés utófeldolgozási munkafolyamatába:

• Hogy több dimenziót hozzon létre, hogy a dolgok kiemelkedjenek a néző előtt, mások pedig visszahúzódjanak az árnyékba.
• Hogy bevonja a nézőt a képbe. A szemünk úgy van programozva, hogy a fényt kövesse, és a fényképed legvilágosabb, legfényesebb részei azok, ahová a nézőket irányítani szeretnéd. Egy kis kreatív kitérítés és égetés segíthet abban, hogy a szemüket oda irányítsd, ahová szeretnéd.
• A téma elkülönítéséhez.
• A zavaró háttér minimalizálásához.
• A fények bekapcsolásához, egy fényképen – ha a felvétel után kreatív megvilágításra van szükséged, a kitérítés és égetés segíthet.
• A dolgok drámaibbá és hangulatosabbá tételéhez – az árnyékok fokozásával sötétítsd le a dolgokat.
• Adj hozzá vignettát, hogy a néző tekintetét a képen tartsd.

A jobb oldali kör háromdimenziós jellege pusztán a bal oldali kör másolatának kikerülésével és égetésével jött létre. Valamint szuper egyszerű a most megtanulandó technikával. Mint a Photoshop legtöbb dolgában, itt is sokféleképpen lehet ugyanazt a célt elérni, és mindegyiknek megvannak az előnyei és hátrányai. Én ezt a módszert részesítem előnyben, mert hatalmas kontrollt és rugalmasságot biztosít. Halálosan egyszerű, és nem romboló hatású.

Nézzünk egy előtte-utána felvételt, hogy lássuk a különbséget a semmi és a szelektív kitérítés és égetés között.

A második kép drámaibb, inkább hangulatos. A hónak van textúrája és dimenziója, a kis ajtó és az ablak pedig egyértelműen az érdeklődés középpontjában áll. Ezen a képen semmit sem változtattunk azon kívül, hogy tónusokat adtunk hozzá dodging és burning segítségével. A megjelenést eltúloztuk, hogy láthassa a változásokat, általában a kitérítés és égetés sokkal finomabb, mint ez a példa. Bár egészen drámai eredményt is elérhetünk, ha ilyen hangulatot szeretnénk elérni.

HASZNÁLJUK A LEGJOBB ESZKÖZÖKET A MUNKÁHOZ

A Photoshop eszköztárában talán észrevetted a Dodge és Burn nevű eszköztárat. Felejtsd el őket. Én nem használom ezeket a kitérítéshez és égetéshez. Szeretem, ha több irányításom van, amikor a képeimen dolgozom. Így az előre elkészített eszközök helyett sajátokat készítek a rétegek és az ecset eszköz segítségével. Olyan művészivé válik, mintha egy festményt készítenél, és nagyobb szabadságod van a rugalmassághoz.

A rétegek használatával rugalmasan változtathatod az átlátszatlanságot, és mappákba csoportosíthatod a különböző rétegeket. Ezután szelektíven bekapcsolhatja a rétegeket, hogy lássa, hogyan halad a munkája.

HOGYAN KEZDJÜK A TÖRÖLTSÉGET ÉS AZ ÉGETÉST

TÖRÖLTSÉG – több fény hozzáadása:

• Hozzon létre egy új réteget. Váltsd a keverési módot Color Dodge-ra, és nevezd át ezt a réteget Dodge-nak. Előfordulhat, hogy a végén több dodge réteged is lesz, ezért nevezd el valami szemléletesebbnek, ajtó dodge vagy fa dodge.
• Válassz ki egy halványszürke színt az eszköztár palettáról, kezdetben ez a szín világos lesz, például #bcbcbc, vagy 188,188,188 az RGB skálán. Ez a szín határozza meg a dodge fő intenzitását, vagyis azt, hogy mennyire lesz világos.
• Válasszon egy puha ecsetet a kiemelni vagy hangsúlyozni kívánt területnek megfelelő méretben.
• Kezdetben állítsa az ecset Opacitását és Flow-ját egyenként körülbelül 20%-ra.
• Ecsetelje az új réteget, és azonnal láthatja, hogy a világos színek elkezdenek POP-olni. Ha túl sok van, akkor vagy csökkentheti a réteg átlátszatlanságát, vagy csökkentheti magának az ecsetnek az átlátszatlanságát és az áramlását.

Ha már megvan a tetsző intenzitás, ecsetelje ki a kép szegmenseit – például az ajtót. Ha a kép egy másik részére lépsz, használj egy új réteget az adott területhez vagy elemhez. Ezt azért teszed, mert előfordulhat, hogy a réteg vagy az ecset átlátszatlanságának megváltoztatásával módosítani akarod az intenzitást, vagy akár a szürke egy világosabb vagy sötétebb árnyalatára változtathatod a színt.

Végül hozz létre egy rétegcsoportot – kattints a kis mappa ikonra a rétegpalettán. Mozgassa az összes Dodge rétegét egy Csoportba. Nevezze el a csoportot Dodge-nak. Ez lehetővé teszi, hogy azonnal kikapcsolja az összes “fényt”, hogy láthassa az előtte és utána. Túlzásba vitted, többet kellene tenned, vagy épp megfelelő? Ha egyetlen kattintással ki tudja kapcsolni az összes kitérítést, az segít a döntésben.

Hol és mit kell kitéríteni:

A kép legvilágosabb részei vezessék a néző tekintetét a témára. Egyfajta ösvényt tudsz létrehozni egy kitérített vagy világosabb vezető vonallal, egy világos ösvényt, amelyet a szem könnyen követhet? Alternatívaként a vezető vonalakat égetéssel sötétebbé is teheted. A vezető vonalaknak nem kell mindig világosnak lenniük.

Dodge (és burn) a textúrával rendelkező helyeken, hogy háromdimenziós legyen, hogy a textúra igazán kiemelkedjen. Próbáld meg a témát egy kicsit kidomborítani, csak egy finom ecseteléssel, enyhe fedőképességgel, hogy a kép többi részéhez képest világosabb tónusokat adj hozzá. Most már egy kicsit jobban kiemelkedik?

Az elrejtéssel egyelőre végeztél, most pedig térjünk át a sötét oldalra!

Égetés – sötétség létrehozása:

A következőkben pontosan ugyanezt a folyamatot fogod elvégezni az égetésnél. Javaslom, hogy pontosan ugyanazokkal a szín- és átlátszatlansági beállításokkal is kezdj. Egyszerűen hozz létre egy új réteget, és állítsd be a színégetés keverési módot, és nevezd el a réteget égetésnek.

Még egyszer, ha nagyobb drámaiságra van szükséged, megváltoztathatod az ecset színét, vagy módosíthatod az ecset vagy a réteg átlátszatlanságát és áramlását. Ha szükséges, több réteget is hozzáadhatsz, duplikálhatsz egy réteget, hogy azonnal megduplázd a sötétség mértékét.

Ez a módszer gyors és intuitív, és ha úgy érzem, hogy túl messzire mentél, kikapcsolhatsz néhány réteget, hogy elrejtsd a láthatóságukat a képen. Javaslom, hogy hozzon létre egy rétegcsoportot az égető rétegeknek is.

Még egy másik rétegcsoportot is létrehozhat D&B (a dodge and burn-hez) néven, és a többi csoportot beleteheti. Csak válassza ki őket a ctrl+kattintással, és húzza őket a D&B réteg fölé. Most már egyetlen kattintással láthatod a teljes előtte-utána nézetet. Ki és be – jó vagy nem jó? További munka szükséges vagy kész?

A NAGY KÉP MEGÉRZÉSE

Ha már beégetted a kívánt területeket, és úgy gondolod, hogy minden égetés és kitérítés megtörtént, égethetsz egy vignettát a képed szélei köré, hogy a néző tekintete ne hagyja el a képet. Ez olyan, mintha egy kis sötétséggel kereteznéd a fotódat, hogy a tekintet a fényességen maradjon.

Ezért csak annyit kell tenned, hogy létrehozol (igen) egy másik réteget, és az elliptikus vignettázó eszközt használod, legalább 50 pixeles feathering beállítással. Az új rétegen húzd ki a kört úgy, hogy a kereted széléhez érjen. Ahhoz, hogy a vignetta létrehozásához csak a kép szélét sötétítsük el, menjünk a Photoshop felső menüjébe, és kattintsunk a Select>Inverse parancsra. Ez most lehetővé teszi, hogy a kijelölésen KÍVÜL kitöltse a területet.

A Tools Boxban válassza ki ugyanazt a szürke színt, amit a kép kezdeti beégetéséhez használt, mint az előtér színét, majd nyomja le az Alt>Backspace billentyűt a billentyűzeten, hogy kitöltse a kijelölést színnel. Állítsa a réteg keverési módját Color Burn (Színes égetés) értékre. Lehet, hogy a képed tónusaitól függően egy kicsit csökkentened kell ennek a rétegnek a fedettségét. Ennek a vignettának elég finomnak kell lennie, nem keretnek kell lennie, csak egy nagyon enyhe sötétítésnek, hogy az érdeklődés középpontja néhány árnyalattal világosabb legyen, hogy a néző tekintete a keretben maradjon.

Készítettem egy rövid képernyőfelvételi videót, amiben bemutatom a kitérés és égetés technikáját, amit alább megnézhetsz, ha szeretnéd követni:

Ha egyszer kipróbálod ezt a módszert, látni fogod, milyen egyszerű, és hogyan érhetsz el drámai hatást néhány gyors lépéssel. Teljes mértékben te irányíthatod a képed megjelenését és stílusát, és bármikor visszaállíthatod a lépéseidet, hogy szükség esetén kiigazítsd őket.

Ha van alternatív módszered a kitérítésre és égetésre, tudasd velem, hogy miért szereted őket, és azt is, hogy milyen kihívásokat jelentenek számodra. Ha van olyan dodged and burned képed, amit szeretnél megosztani, kérlek, tedd fel ide. Inspirálj minket!