Karen Limones|April 15, 2018|3,865 Views

Photo credit: Jaime Munoz

Hallom, hogy az emberek panaszkodnak, hogy a graffitiművészek firkákkal rongálják a közösségünket, de én művészeknek tartom őket. Amikor az emberek a graffitiről beszélnek, általában negatív felhanggal gondolnak rá, de “a művészet a szemlélő szemében van.”

Szerencsétlen, hogy az emberek nem tekintik művészetnek a graffitit, mert a művészeknek vandalizálniuk kell a falakat, hogy megmutathassák a művészetüket. Annak a valószínűsége, hogy egy közösség pénzt ajánl fel azért, hogy valaki graffitizzen egy falfestményt valahol a városban, a nullával egyenlő. Megértem, hogy a közösség miért dühös, nekem sem tetszik az ötlet, hogy az emberek más emberek tulajdonát rongálják. Ez rossz hírnevet ad a graffiti művészeknek, akik megpróbálnak megélhetést biztosítani maguknak.”

A Google szótár szerint a művészet meghatározása: “az emberi kreatív készség és képzelőerő kifejezése vagy alkalmazása, általában vizuális formában, mint például festészet vagy szobrászat, olyan művek létrehozása, amelyeket elsősorban szépségük vagy érzelmi erejük miatt értékelnek.”

A graffiti művészet egy másik formája annak, hogy egy művész kreatív készségét vizuális formában fejezi ki. Miért ne lehetne tehát művészetnek tekinteni? Jelenthet egy színes, tartalmas üzenetet tartalmazó falfestménytől kezdve, a valami ellen tiltakozó betűk vagy képek stencilezéséig. A graffitiművészet lényege minden esetben az, hogy kijelentést tegyen.

George C. Towers szerint esztétikai kritériumok alapján a graffiti művészeti formának tekinthető. Összehasonlítja az egyszerű tageket és a bonyolultabb darabokat, és kijelenti, hogy a tagek nem tekinthetők művészetnek, hanem a nagyobb művek, amelyek tervezést és művészi elemeket igényelnek.

“A graffiti művészetnek nemcsak az a funkciója, hogy kommunikáljon másokkal, hanem szépíti is a közösséget azáltal, hogy olyan területeken jelenik meg, amelyek normális esetben szemet szúrnának, például egy üres telek falán vagy egy elhagyatott épületben” – írta Towers. “Továbbá az összes esztétikai tulajdonság és kritérium a szín alapelemétől a művész szándékának összetett kérdéséig, amelyet más műveknek tulajdonítanak.”

Mint sok más művészeti forma, a graffiti is fejlődött az idők során, és életmódváltást hozott létre a metrószerelvényeken, autópályákon vagy egy elhagyatott épületen való címkézésből. A graffitiművész eszközei is megváltoztak, az utcai filctollaktól és a sprayfestéktől a sablonokig, de a fő céljuk az, hogy valami értelmes dolgot mutassanak be, amire a közönség emlékezhet. Voltak olyan művészek, akiket elismertek az általuk készített falfestményekért, és néha még utcai művészeti kiállításokat is rendeznek.

Egy helyi graffitiművész LA-ből, aki a Vsual1 becenévre hallgat, megemlítette, hogy a graffitizés kockázatos, különösen, amikor kimennek és nyomot hagynak, hogy elismerjék őket a graffiti világában.

“Bizonyos szempontból ez vandalizmus, úgy érzékeled, ahogy akarod. A lényeg az, hogy a neved megjelenjen, hogy elismerjék a graffiti világában, és nevet építs magadnak, mert az emberek így tisztelettudóbbak lesznek” – mondta Vsual1. “A művészettel ellátott falak szavakat mondanak, és ez jobb, mint egy sima fal, és ha az emberek látnák a munkámat, ami egyfajta érzést kelt bennük, akkor az azt jelenti, hogy jól végzem a munkámat.”

A graffiti ráadásul a művészet egy formája, és nem a véletlenszerű vandalizmusról beszélek. Arra gondolok, ami egy közösség egészét mozgatja meg, és egy üzenetet képvisel.

Karen Limones a Twitteren a @theorion_news vagy a @theorion_news címen érhető el.