Az impresszionizmus művészeti irányzat a 19. századi Franciaországban alakult ki az akkori “akadémikus festészet” merev szabályai elleni reakcióként. Az ArtHearty segítségével fedezze fel az impresszionista művészet jellemzőit, hogy megértse a mozgalmat.

Tudtad?

A francia művészeti kritikus, Louis Leroy alkotta meg az impresszionista kifejezést, amelyet Claude Monet Impression, Soleil Levant (Impresszió, napfelkelte) című festményéről származtatott, amikor a Le Charivari című párizsi újságban szatirikus kritikát írt a festményről.

Mint minden forradalmi dolgot, az ötletet, hogy egy táj lenyomatát ábrázolják a másolat helyett, az emberek és a kritikusok kigúnyolták, kinevették, majd elutasították. Fiatal művészek egy csoportja úgy vélte, hogy friss változást hozhat a művészetben, ha a művész elméjének egy tájkép benyomását festi meg, ahelyett, hogy úgy festené meg, ahogy van. Az impresszionista művészeti mozgalmat elindító Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley stb. el akartak szakadni a hagyományos festészeti stílustól. Tudjunk meg többet az impresszionizmusról a művészetben.

Impresszionista művészeti mozgalom története

Az Académie des Beaux-Arts a 19. században a francia festészeti stílus tekintélyének számított, amely a hagyományos festészeti stílus megőrzésén és színvonalának fenntartásán dolgozott. A hagyományos stílushoz vallási témák, történelmi és mitológiai témák, valamint portrék tartoztak volna. A hagyományos stílus megkövetelte a gondosan elegyített ecsetvonásokat és a visszafogott színeket. A hagyományos festők műtermekben festettek.

Az 1860-as években néhány fiatal festő úgy döntött, hogy a tájképek és a mindennapi élet festésének szeretete miatt szembe megy a normával. Ezek a festők Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley és Frédéric Bazille voltak. Ők a szabadban, a szabadban festettek, élénk, szintetikus színekkel. Festményeiket azonban többször is elutasították az Académie tekintélyes és évente megrendezett művészeti kiállításán, a Párizsi Szalonon.

Mégis 1863-ban III. Napóleon császár elrendelte, hogy ezeket a festményeket az emberek a Salon des Refusés (A visszautasítottak szalonja) keretében bírálják el. Bár a Szalon nevetség tárgyává vált, határozottan vonzotta az embereket az új festészeti stílushoz. 1873-ban Monet, Renoir és mások megnyitották a Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Festők, szobrászok és kőfaragók szövetkezeti és névtelen egyesülete) nevű szervezetet, amely platformot adott műveiknek. Kiállításaik kezdetben vegyes fogadtatásra találtak. Louis Leroy Monet Impression, Sunrise című művéről írt fanyar kritikájában Impression néven nevezte el a stílust, amelyet a művészek elfogadtak. Végül az impresszionista művészetet fokozatosan elfogadta és támogatta a közönség.

Az impresszionista művészet jellemzői

Ecsetvonások

A megkülönböztető ecsetvonások az impresszionista művészet egyik fő jellemzője. Az impresszionista festők gyors, spontán, laza, nagy és látható ecsetvonásokat használtak. Ez a technika különböztette meg őket a hagyományos festészeti stílustól, amely láthatatlan ecsetvonásokat követelt meg, hogy a festmény élethűnek tűnjön. Az impresszionizmus látható ecsetvonásai azonban olyan textúrát adnak a festménynek, amely megragadja vagy ábrázolja a téma lényegét.

Vonalak

Az impresszionista művészet vonalai gyakran elmosódottak, amelyek nem határolják el egyértelműen egyik tárgyat a másiktól a festményen. Az ilyen vonalak ködös hatást keltenek, ami hozzájárul a festmény álomszerű és absztrakt hangulatához. Az impresszionista festők gyakran kombinálták egymással a különböző tusvonalakat, például a látható, éles, lágy stb. vonalakat, hogy fény-árnyék hatást adjanak a festményeknek.

Fény

A világítás az impresszionista művészeti mozgalom egyik központi témája volt. Az impresszionista festők, mint például Monet, folyamatosan változó fényt mutattak be egy-egy témán keresztül a műveiken keresztül. Az impresszionista művészek bizonyos értelemben a fénnyel játszottak a festményeiken.

Színek

Az impresszionista festmények általában elkülönített színekkel készültek, lehetővé téve a nézők érzékelésének a színek keveredését. A festmények árnyalatai a témában fellelhető különböző tónusokat tükrözik. Az impresszionista festők által használt színek élénkebbnek tűnnek a gyors festési technikának köszönhetően, hogy megragadják a téma efemer minőségét.

Témák

Az impresszionista festők szakítanak a hagyományos festészet normájával, mivel festményeiken mindennapi témákat vezetnek be. Történelmi, vallási és klasszikus témák helyett ezek a festők munkásokat, parkban sétáló nőket, piknikezőket stb. festettek. Ezek a témák nagyon hétköznapinak számítanak, amelyeket az impresszionista festményeken megörökítettek.

Példák az impresszionista művészetre

Tetszik? Oszd meg!