A történetmesélés története képeken keresztül – British Museum Blog

Afrikai sziklarajz

A sziklarajz a képek mozdíthatatlan sziklafelületekre történő vésése, rajzolása vagy festése, és az emberi kifejezés egyik legrégebbi anyagi formája a világon, Afrikában 30 000 éves múltra tekint vissza.

A sziklarajzkutatók azzal a kérdéssel küzdenek, hogy mit jelent a sziklarajz, milyen történeteket mesélnek a képek, és hogyan tudjuk értelmezni és megérteni őket. Egyes esetekben e rejtélyes képek mögött rejlő jelentést nehéz értelmezni, de néha egyértelmű narratívákat és üzeneteket közvetítenek az emberek társadalmi életéről.

Ezt a jelenetet többféleképpen értelmezték, mintha egy esküvői előkészületeket ábrázolna. Figyeljük meg a hajmosási jelenetet a jobb felső sarokban. © TARA/David Coulson.

A lenti kép a líbiai Akakusz-hegységből származik, és két ember közötti intim pillanatot ábrázol, amint egy díszes frizurájú egyén mossa vagy ápolja a másik haját. A kép egy nagyobb jelenet része, amelyet egy esküvői előkészületekként értelmeznek. Ez a gyönyörűen megfestett kép egy személyes és ismerős pillanatot ábrázol, amely visszhangra talál.

A bal oldali figura díszes frizurát visel, és egy másik hajának mosásával vagy előkészítésével foglalkozik. © TARA/David Coulson.

Egy másik példa a dél-afrikai Drakensberg-hegységben található Game Pass Shelterből származó képen egy eland antilopot ábrázol, amelynek arca a néző felé fordul, és úgy jelenik meg, mintha előrefelé botorkálna. Az eland farkát egy therianthrope (mitológiai, félig emberi, félig állati alak) fogja meg.

Az eland antilopot keresztbe tett lábakkal és a farkát markoló therianthrope figurával ábrázoló tábla. ©TARA/David Coulson

Ezt a képet sokáig nehéz volt értelmezni, amíg David Lewis-Williams sziklarajzkutató a dél-afrikai San|Bushman nép szóbeli elbeszéléseit felhasználva értelmet nem adott a képnek. Az eland és a theriantrópok képei nem egyszerűen illusztrációk, hanem metaforikus történeteket közvetítenek a szellemvilággal kapcsolatba lépő sámánokról.

Még több afrikai sziklarajzot fedezhet fel nagyszabású kutatási projektünkön keresztül itt.

Asszír palotadomborművek

Az ókori Asszíria az ókori világ egyik nagy civilizációja volt, amelynek központja a mai Irak északi részén helyezkedett el.
Az asszír királyok pazarul építkeztek. II. Ashurnasirpal (i. e. 883-859) volt az első asszír király, aki palotáját nagymértékben díszítette faragott kőpanelekkel.

A király harci szekeréről vad oroszlánokra vadászó király ábrázolása.

A legtöbb mágikus védőfigurákat, például szárnyas dzsinneket ábrázol, akik megvédték a királyt a káros természetfeletti erőktől. Néhány palotaszobát elbeszélő jelenetekkel is díszítettek. A főbb témák közé tartozik a királyi vadászat, a katonai hadjáratok és az állami szertartások. A falpaneleket élénk színekkel festették, de a festéknek ma már csak kevés nyoma maradt fenn.

Az ellenséges város megtámadásához használt ostromgépeket ábrázoló kép.

Az Ashurnasirpal palotaszobrain ábrázolt elbeszélő jelenetek az asszír birodalom politikai és ideológiai alapjait közvetítik. Asszíria isten által kinevezett védelmezőjeként a király feladata volt, hogy a káosz erőinek legyőzésével rendet tartson a világban. Ashurnasirpal a veszélyes állatok megölésével és Asszíria ellenségeinek legyőzésével mutatja be, hogy képes megvédeni a birodalmat.

Az Ashurnasirpalt szekerén csatába rohanó szekeret ábrázoló relief. Mellette egy szárnyas istenség harcol.

A falpanelek jellemzően regiszterekre vannak osztva, hasonlóan egy modern rajzfilmcsíkhoz, amelyeket balról jobbra vagy jobbról balra lehet olvasni. Az időben különböző időpontokban bekövetkezett eseményeket gyakran ugyanazon az elbeszélő téren belül ábrázolják, hogy a néző a megfelelő sorrendben követhesse a történet egyes szakaszait.

Kínai bronztükör

Kínában a Han-dinasztiától (i. e. 202-220) kezdve kezdték használni a történelmi személyeket ábrázoló elbeszélő jeleneteket tükrök díszítésére. Ez a tükör négy alakcsoporttal egy döntő epizódot mesél el a két hatalmas délkelet-kínai állam – Wu és Yue – között a Kr. e. 770-476 közötti időszakban zajló epikus háború éveiben.

A bal oldali alak, aki mintha egyszerre lenne mély bánatban és felháborodásban (tágra nyílt szemével és szájával, valamint lobogó szakállával), Wu Zixu, a Wu állam hős hadvezére. Egy pengével a kezében ábrázolják, amint öngyilkosságot követ el, és az okot a tükör másik háromnegyedében fedik fel.

A részlet, amely Wu Zixu öngyilkosságát mutatja.

A Yue állam királya és minisztere (a két alak Wu Zixutól balra) évekig tartó konfliktus után azzal az ötlettel áll elő, hogy kompromittálják a Wu államot, és gyönyörű nőket küldenek a Wu királyhoz. A gyönyörű Yue-lányokat a Wu király elfogadta, aki a finoman díszített panelekkel szegélyezett és alátámasztott trónján ül, miközben kezét rázva elutasítja Wu Zixu tanácsát, hogy utasítsa el a Yue-lányokat. Amikor Wu Zixu tiltakozott, a Wu király kardot adott neki, és megparancsolta, hogy öngyilkos legyen, amiért megsértette a királyát.

A hűséges hadvezér szörnyű halála egyben a Wu állam elkerülhetetlen sorsát is jelzi. Mivel királya és más hivatalai korrumpálódtak, az államot végül Kr. e. 473-ban, mindössze kilenc évvel Wu Zixu halála után a Yue csatolta magához.

Mészkőből faragott tábla az Amaravati Nagy Szentélyből

Az ősi buddhista irodalom legfontosabb művei közé tartoznak a Buddha 550 előző életéről szóló történetek, az úgynevezett jātakák.

Ezekben a történetekben Buddha különböző alakokat ölt, például önzetlen királyokat, kötelességtudó fiúkat és egyes esetekben állatokat, például elefántokat, majmokat és kecskéket. Az Aesopus meséivel párhuzamosan a jātakasok erkölcsi útmutatást nyújtottak a tömegeknek, miközben a buddhista tanításokat meggyőző és drámai módon illusztrálták. A jātakasok csúcspontja Buddha végső, Sziddhárta Gautama hercegként való létezése volt, amely megelőzte végső megvilágosodását.

A Buddha utolsó jātaka egyik példája egy faragott mészkőpanel az Amaravati Nagy Szentélyből, amely az ókori India egyik legrégebbi, legnagyobb és legfontosabb buddhista műemléke volt, amelyet i. e. 200 körül alapítottak a mai Andhra Pradesh állam területén, India délkeleti részén.

A tábla a Kr. u. első századból származik, amikor Buddha ábrázolása még “anikonikus” (emberi alakban nem ábrázolható) maradt. A Buddha fogantatásának és születésének elbeszélését mutatja be jelenetekkel vagy “cellákkal”, amelyek képregényszerűen olvashatók jobbról jobbra fentről balra lentre.

A Buddha anyját, Māyā királynőt ábrázoló részlet, amint egy fehér elefántról álmodik, ami Buddha fogantatását ábrázolja.

A jobb felső rész első jelenete Buddha anyját, Māyā királynőt ábrázolja, amint boldogan álmodik egy fehér elefántról, amely belép mellé, és Buddha fogantatását jelképezi. Amikor a király ezt hallja, követeli, hogy az álmot értelmezze az udvari bölcs, aki megjósolja, hogy a gyermek felnőve vagy nagy császár vagy nagy szellemi vezető lesz. Ez látható a bal felső cellában.

Időrendben haladva a jobb alsó képre, Siddhartha herceg; a leendő Buddha, makulátlanul megszületik Māyā királynő oldalán, miközben ő egy faágat tart, a négy Dikpāla (őrző alak) jelenlétében, akik egy-egy kendőt tartanak, amelyen apró lábnyomok láthatók – ez Buddha első lépéseinek finom, de világos anikonikus ábrázolása. (Buddha apró lábnyomai csak akkor láthatók, ha nagyon közelről nézzük, ezért próbáljuk megkeresni őket, amikor legközelebb ellátogatunk a múzeumba.)

Jelenet, amely a leendő Buddhát mutatja, amint makulátlanul születik Māyā királynő oldalán.

A bal alsó sarokban látható utolsó jelenetben a kendőt Māyā királynő átadja egy védőistenségnek, aki az Anjali Mudra gesztusával hódol neki, fejét tiszteletteljesen lehajtva, tenyereit tiszteletére összenyomva.

A passióciklust ábrázoló koporsó

Ez a négy elefántcsont panel egykor egy négyzetes doboz oldalait alkotta, amelyet valószínűleg Rómában, a Kr. u. V. század első felében készítettek. Felületén hét különálló esemény sűrített története bontakozott ki. Mindegyik tábla egy passióciklus részét képezte, amelynek középpontjában Krisztus utolsó napjai álltak.

A négy tábla, amelyek eredetileg a koporsót alkották, Krisztus szenvedésének jeleneteit ábrázolják.

A történet Pilátus kézmosásával kezdődik (balra fent), és Krisztusnak a tanítványoknak a feltámadás utáni megjelenésével ér véget (jobbra lent). Jézus minden jelenet főszereplője. A doboz elforgatásával a beállítások szinte filmfelvételhez hasonlóan változnak. Krisztus először a keresztet cipelve, majd azon lógva látható. Ezután az elbeszélés hangvétele megváltozik, mivel a kompozíciók egyszerűbbé válnak. Nőket látunk Jézus üres sírja előtt állni, majd apostolok veszik körül Jézust Tamás hitetlenségében.

A keresztet cipelő Jézust ábrázoló tábla

A művészi ábrázolás lehetővé tette, hogy a történet további jelentésekkel gazdagodjon. A doboz ellentétes szélein elhelyezett képek vizuális visszhangokat és utalásokat alkottak – a Krisztus sebeibe ujjait beletenni kész Tamás tanítvány cselekedetei megismétlik a keresztre feszítéskor Jézus bordáit átszúró Longinusét. Az utóbbi jelenetben Krisztust élve és tágra nyílt szemmel ábrázolják, míg Júdás alakja élettelenül lóg egy fán. Maga a fa vizuális párhuzamot alkot az ábrázolt kereszt fából készült rúdjaival. Ez a részletekre fordított figyelem lehetővé teszi, hogy a nézők még ma is újból átéljék az evangéliumok jól ismert beszámolóit.

Yaxchilan-szegélyek

A Yaxchilan-szegélyek néven ismert domborművek a Mexikó délnyugati részén fekvő Yaxchilán ősi maja lelőhelyről származnak. A szobrokat olyan ajtónyílások fölött helyezték el, amelyek egy udvari épület egyetlen terébe vezettek. Egy rövid történetet mesélnek el K’abal Xook úrnőről, aki a maja közösség vezetője volt a Kr. u. 7-8. században.

Az első karzat Lady Xookot ábrázolja vérontási rituálé közben.

Az első ablakpárkány Lady Xookot ábrázolja, amint egy szegecselt kötelet húz át a nyelvén, és a vére egy kéregpapírral bélelt tálba hull a térde mellett, a vérontási rituálé részeként. Lady Xook társa, Iztaamnaj B’ahlam a közelben áll egy fáklyával. A vérontás gyakori rituálé volt a maja elit körében az istenek tiszteletére. A képbe vésett glifák (írásjelek) arról árulkodnak, hogy ez a jelenet Kr. u. 709-ben játszódott.

A második karzat Xook úrnőt ábrázolja, amint egy ősével kommunikál.

A következő karzaton a vérrel átitatott papír elégetésének eredménye látható. A füstből egy kígyó nő ki, és Lady Xook egy ősével kommunikál, talán egy látomás részeként. Annak ellenére azonban, hogy úgy tűnik, hogy ez a látomás az előző ablakpárkány-faragás történetének folytatása, ez a látomás időben visszamenőleg, Kr. u. 681-re datálódik. Az utolsó karzaton Lady Xook egy jaguársisakot ad át partnerének, amely a jóváhagyott uralkodói címet jelképezi. A jelenet Kr.u. 724-re datálható.

A korabeli, nem maja közönség számára ez a jelenet ismeretlen lesz. Az idővel való játékuk azonban ebben az elbeszélésben megható. A szekvencia emlékeztet bennünket az ismétlődő gesztus erejére és a fontos kulturális történetek időtlenségére. A művész, aki ezt a narratívát kitalálta, úgy készítette a műveket, hogy tudatában volt annak, milyen szerepet játszanak az ősök a jelen megélésében és a jövőről alkotott képzeletünkben.

Bayeux-i faliszőnyeg

A bayeux-i faliszőnyeg a középkori művészet egyik legkönnyebben felismerhető remekműve és fontos történelmi forrás Anglia 1066-os normann hódításával kapcsolatban, de sem faliszőnyeg, sem (minden valószínűség szerint) nem Bayeux-ben készült!

Valójában hímzés, amely nyolc vászoncsíkra varrt különböző színű gyapjúszálakból áll. Bizonytalan, hogy hol készült a bayeux-i kárpit, de elképzelhető, hogy Normandiai Vilmos féltestvére, Odo bayeux-i püspök rendelte meg székesegyházának 1077-es felszentelésére. Bayeux-ben 1476-ban már ismert volt, bár az 1690-es évekbeli újrafelfedezéséig a történelem elfelejtette. A canterburyi késő angolszász kéziratokkal való párhuzamok miatt úgy gondolják, hogy a hímzés ott készült.

A bayeux-i faliszőnyeg egy része, amely a hastings-i csatamezőt ábrázolja.

A hímzést, ha normann férfiak tervezték, valószínűleg angolszász nők készítették. A normann hódítás történetét meséli el körülbelül 1064-től – amikor Harold expedícióra indul Észak-Franciaországba, és csatlakozik Vilmoshoz egy lázadó breton lord elleni hadjáratban. Ezután azt ábrázolja, hogy Harold 1066-ban maga követeli a koronát, és seregét véres vereséget szenved a ma Csata néven ismert helyen. Bár a művet néha normann propaganda művének tekintik, meglehetősen pártatlan – talán azt a kort tükrözi, amikor a normannok azt remélték, hogy integrálódhatnak angolszász ellenségeikkel.

A bayeux-i faliszőnyegről készült gipszöntvény három alakot ábrázol.

A bayeux-i kárpit rajzfilmszerű stílusa a modern szemlélő számára is visszhangra talál. Bár ábrázolásai naivnak tűnnek, mégis élénk és szórakoztató történetet mesél el – szexjelenetekkel, vérrel és vérrel. Nem csoda, hogy a közelmúltban karikaturisták utánozták, különösen a politikai szatirikusok. Közel 1000 éves, és ma is ugyanolyan éles, mint akkoriban.

A Bayeux-i kárpit nem szerepel a British Museum gyűjteményében, de a múzeum rendelkezik a hímzésről készült öntvények sorozatával. A bayeux-i faliszőnyegről itt tudhat meg többet.

Japán képtekercsek

A modern mangát sokan ismerik, de ez a művészeti forma – kifejező vonalaival és képeivel – sokkal régebbi, mint gondolnánk. A manga gyökerei közel ezer évre, a festett japán kéztekercsekre vezethetők vissza.

A majmok meséje

Kr. u. 1200 körül egy humoros, névtelen művész olyan festett kéztekercseket készített, amelyeken nyulak és majmok fürdenek egy folyóban, békák és nyulak birkóznak, és más jelenetekben állatok viselkednek úgy, mint az emberek. Ezt a művet, amelyet a Bolondozó állatok kéztekercsei (Chōjū giga) néven ismerünk, egyesek a modern manga alapjának tekintik. Az 1500-as évek végén készült A majmok meséje majmokat ábrázol, amelyek komoly és komikus emberi helyzeteket játszanak el. A korai példák között szerepelnek a beszédbuborékok (fukidashi) és más, a modern mangához elengedhetetlen technikák – az egyetlen illusztráción belül többször megjelenő figurák, a vizuális fejlődés erős érzékelése, vicces részletek egy nagyobb jeleneten belül, és a vizuális cselekvés dominanciája a szöveggel szemben.

Tudjon meg többet a narratív művészetről a Citi augusztus 26-ig látható Manga kiállításán.

A Citi támogatásával.

Logisztikai partner az IAG Cargo.