Amikor azt mondjuk, szonett, csak Shakespeare jut eszünkbe. Mi különbözteti meg szonettjeit a többitől? Penlighten példákkal magyarázza el a shakespeare-i szonettek jellemzőit.

Tudta?

Shakespeare 154 szonettje először 1609-ben jelent meg könyv alakban, SHAKE-SPEARES SZONETTJEI címmel. A szonetteket korábban nem nyomtatták, és ezt a könyv címlapján külön megemlítették.

A szonett, a költészet legkedveltebb formája Itáliából származik. Az olasz szonetteket a leghíresebb olasz szonettíró, Petrarca után Petrarca szonetteknek nevezik. A formát hamarosan átvették az angol költők, akik eleinte az olasz szonett szerkezetét követték. Ezek a szonettek később angol szonettek néven váltak ismertté. A Petrarchan hagyomány hatására ezek a szonettek általában a költő egy bizonyos nő iránti szerelmét ábrázolják.

William Shakespeare volt az, aki szakított a tipikus angol szonettek normájával. Szonettjeit nemcsak arra használta, hogy kifejezze szerelmét egy hölgy iránt, hanem arra is, hogy parodizálja a hagyományos szonetteket, kommentálja a politikai eseményeket, megmutassa a különbséget a valódi és a közhelyes szépség között, nyíltan beszéljen a szexuális vágyakról stb. Bár nem ő volt az első szonettíró, a forma Shakespeare-szonettként vált ismertté, mert ő népszerűsítette a formát.

A Shakespeare-szonettek jellemzői

Rímképlet

A Shakespeare-szonettek rímképe eltér a hagyományos Petrarchan és angol szonettektől. Shakespeare az abab cdcd efef gg rímképletet használta. Ez azt jelenti, hogy az első sor záróhangja megegyezik a harmadikkal. Ugyanígy a második sor záróhangja megegyezik a negyedikkel. Vegyünk egy példát:

Sonnet 18

Shall I compare thee to a summer’s day? (a)
Szebb és mérsékeltebb vagy te: (b)
Kemény szelek rázzák a május kedves rügyeit, (a)
és a nyár bérlete túl rövid: (b)
Egyszer túl forrón ragyog az ég szeme, (c)
És aranyszínét gyakran elhomályosítja; (d)
És minden szép a szépből néha elmúlik, (c)
A véletlen, vagy a természet változó iránya által, rendületlenül; (d)
De a te örök nyarad nem halványul, (e)
és nem veszíti el a birtokát annak a szépnek, ami a tiéd; (f)
Nem dicsekszik a halál, hogy árnyékában vándorolsz, (e)
Ha örök sorokban az időhöz nősz; (f)
Míg az ember lélegzik, vagy a szem lát, (g)
Míg ez él, és ez ad életet neked. (g)

Ez a szonett nagyon jól hordozza a shakespeare-i rímképletet. Például az első sor utolsó “nap” szavának hangzása megegyezik a harmadik sor utolsó “május” szavának hangzásával. Ebben a rímképletben minden váltakozó hang egyezik. Az utolsó két sor az utolsó szavak hangzásában is megegyezik.

A rímképlet alól egy szonettben találunk kivételt.

29. szonett

Mikor a szerencse és az emberek szemei előtt megszégyenülve, (a)
magányosan siratom számkivetett állapotomat, (b)
És süket eget bántom zsákmánytalan kiáltásaimmal, (a)
És magamra nézek, és átkozom a sorsomat, (b)
Kívánom, hogy olyan legyek, mint egy reményben gazdagabb, (c)
Teljesítve, mint ő, mint ő, barátoktól megszállva, (d)
Vágyom ennek az embernek a művészetére és annak az embernek a hatalmára, (c)
Mivel legkevésbé vagyok megelégedve; (d)
Még e gondolatokban magamat szinte megvetve, (e)
Még néha rád gondolok, s akkor állapotom, (b)
Mint a pacsirta hajnalban felkelve, (e)
A mogorva földről, himnuszokat zeng az ég kapujában; (b)
Mert édes szerelmedre emlékezve oly gazdagságot hoz, (f)
hogy akkor megvetem, hogy állapotomat királyokkal cseréljem. (f)

Ebben a szonettben az első négysorosban a (b)-vel jelölt hang a harmadik négysorosban ismétlődik.

Szerkezet

A hagyományos szonetthez hasonlóan a shakespeare-i szonett is 14 sorból áll. Ezek a sorok három négysorosból, azaz három, egyenként négysoros strófából álló strófából épülnek fel. Ez a három négysoros hasonló rímképletű. A tizennégy soros szonett utolsó két sorát párosnak nevezzük. Ez a két sor közös rímképletű, amely különbözik a négysorosoktól.

Shakespeare ezt a szerkezetet arra használta, hogy megalapozzon egy gondolatot, majd kicsavarja azt, hogy meglepje az olvasót. A három négysorosban egy adott gondolatot fogalmazott meg és alapozott meg. A coupletet azonban arra használta, hogy a megállapított gondolatot teljesen másképp fogalmazza meg. Vegyünk egy példát egy másik szonett szerkezetére:

Szonett 116

Az igaz elmék házasságára
Ne engedj akadályokat. A szerelem nem szerelem
Mely változik, ha változást talál,
Vagy meghajlik az eltávolítóval, hogy eltávolítsa:

O nem; ez egy örökké megmaradó jel,
Mely a viharokat nézi, és soha nem inog meg;
Ez a csillag minden vándorkéregnek,
Akinek értéke ismeretlen, bár a magasságát veszik.

A szerelem nem az idő bolondja, bár rózsás ajkak és orcák
Hajló sarlójának iránytűjébe kerül;
A szerelem nem változik rövid óráival és heteivel,
De a végzet határáig is kitart.

Ha ez tévedés és rajtam bebizonyosodik,
Soha nem írtam, és soha senki nem szeretett.

Az első négysoros kifejti, mi nem igaz szerelem. Azt mondja, hogy az igaz szerelem nem olyasmi, ami megváltozik vagy elhajlik. A második négysoros tovább alapozza az igaz szerelem gondolatát azzal, hogy kimondja, mi az igaz szerelem. Shakespeare “örökké tartó jelnek” nevezi. A harmadik négysorosban Shakespeare arról beszél, hogy mi a szerelem és mi nem az. A három négysorosban hozott példái mindegyike könnyebben elfogadható. Az utolsó két sorban azonban kihívás elé állítja az olvasót. Kijelenti, hogy ha mindaz, amit a négysorosokban írt, hamis lenne, akkor nem írta volna meg, és soha senki nem szeretett volna. A kuplé valóban meghökkenti az olvasókat, hiszen nem tudnak ellenkezni ezzel a nagy költővel.

A shakespeare-i szonett szerkezetében is van néhány kivétel. Például,

99. szonett

Az előretolt ibolyát így szidtam:
Édes tolvaj, honnan loptad édes illatodat,
Ha nem szerelmem leheletéből? A bíbor gőg
Mely lágy arcodon arcszín gyanánt lakozik
Szerelmem ereiben túlságosan durván festetted.

A liliomot a kezedért kárhoztattam,
És a majoránna bimbóit a hajadba szúrtam:
A rózsák félelmesen töviseken álltak,
Egyik piruló szégyen, másik fehér kétségbeesés;

Egy harmadik, se nem piros, se nem fehér, mindkettőből stol’n
És rablásához csatolta lélegzetedet;
De lopásáért, büszkeségében minden növekedését
Egy bosszúálló rák halálra emésztette.

Még több virágot vettem észre, de egyiket sem láttam
De édes vagy színes volt tőled stol’n.

Shakespeare 15 sort írt a 99. szonettben. Az első négysorosba egy plusz sort tesz, abba rímképletet ababa. Itt van egy másik kivétel.

126. szonett

Ó te, szép fiam, ki hatalmadban
fogod az idő szeszélyes üvegét, sarlóját, óráját;

aki fogyatkozással nőttél, s benne megmutatod
A szerelmesek hervadnak, ahogy édes éned nő;

Ha a természet, szuverén úrnője a hullámzásnak,
mikor továbbmész, mégis visszaránt,

Ezért tart meg, hogy ügyessége
Az idő megszégyenítsen, s a nyomorult percek megöljenek.

Mégis félj tőle, ó, te kedvének kegyeltje;
Mégis visszatarthatja, de mégsem tarthatja meg kincsét:

Az auditja, ha késik is, válaszolni kell,
S a quietusát pedig neked kell adnia.

( )
( )

Ez a szonett egyáltalán nem tartalmaz négysorosokat. A szonett 6 pármondatból áll. Az utolsó két üres sor kerek zárójelekkel van jelölve.

Méter

Shakespeare szonettjeit túlnyomórészt jambikus pentameterben írta, ez volt a kedvence. Ebben a metrumban a szótagok minden sorban öt párra oszlanak. Az egyik párban egy hangsúlytalan szótagot egy hangsúlyos szótag követ. Például,

Sonett 29

Mikor IN / dis GRACE / FOR / dallammal és / férfiszemekkel
Én MINDEN / a MAGÁNYOS / legyen WEEP / az én OUT / öntött ÁLLAPOTOM

Mégis, mint mindig, itt is van kivétel. A 145. szonett jambikus tetrameterben íródott.

Karakterek

A hagyományos szonettekhez hasonlóan Shakespeare nem korlátozódik arra, hogy csak egy szép nőt dicsérjen, és kifejezze iránta érzett szerelmét. Ezen túlmutat azzal, hogy több szereplőt is beiktat, akiket általában Szép ifjúnak, Rivális költőnek és Sötét hölgynek szokás nevezni. Nehéz kitalálni, hogy a szereplők kitaláltak-e vagy önéletrajzi ihletésűek. Bár egyesek megpróbálták azonosítani ezeket a szereplőket, senki sem tudja pontosan meghatározni, hogy kik inspirálták ezt a három karaktert.

Témák

Shakespeare szonettjeiben valóban szerepel a romantikus szerelem témája. Sőt, szerelmi háromszöget látunk a beszélő, a szép ifjú és a sötét hölgy között. Shakespeare a szerelem különböző árnyalatait ábrázolja szonettjeiben a plátói szerelemtől a szexuális szerelemig. A szerelmet is kigúnyolja azzal, hogy szánalmasnak írja le. Gúnyolódik a közhelyes szépségen is. Kigúnyolja azt a módot, ahogyan a korábbi költők a szépséget leírták.

A szerelmen kívül Shakespeare szonettjeiben olyan témák is megjelennek, mint a kor, az idő, a kéjvágy, a kötelezettségek, a politika, a hozzá nem értés, a nemi szerepek stb.

Ez egyértelmű, hogy egy olyan költő, mint Shakespeare, páratlan tehetséget mutat a költészetben. Íme még néhány szonett, amit elolvashatsz.

Shakespeare szonettjei az időről

60. szonett

Mint a hullámok a kavicsos part felé törnek,
Így sietnek perceink a végük felé;
Mindegyik helyet cserél az előzővel,
Soros fáradságban minden előre küzd.
A nemiség, egykor a fény fősodrában,
Kúszik az érettség felé, mellyel megkoronázva,
Meggyötört fogyatkozások harcolnak dicsőségével,
És az idő, mely adta, most megzavarja ajándékát.
Az idő átszúrja az ifjúságra helyezett virágot
És a szépség homlokán a párhuzamokat ássa,
A természet igazságának ritkaságain élősködik,
És nem marad más, csak kaszája, hogy kaszáljon:
És mégis reménykedve áll majd versem,
Dicsérve értékedet, kegyetlen keze ellenére.

Szonett 19

Faló Idő, tompítsd meg az oroszlán mancsát,
És tedd, hogy a föld felfalja saját édes ivadékát;
Tépd ki az éles fogakat a vad tigris állkapcsából,
És égesd el vérében a hosszú életű főnixet;
Boldoggá és szomorúvá tedd az évszakokat, ahogyan elrepülsz,
És tégy, amit akarsz, gyorslábú Idő,
A széles világgal és minden elhaló édességével;
De egy legszörnyűbb bűntől eltiltalak téged:
Ó, ne vésd óráddal szerelmem szép homlokát,
Ne húzz oda vonalakat antik tolladdal;
Egyedül hagyd, hogy a szépség mintája legyen a következő embereknek.
Mégis, tedd a legrosszabbat, vén Idő: rosszad ellenére,
szerelmem versemben örökké fiatalon éljen.

Shakespeare szonettjei a szerelemről

147. szonett

A szerelmem olyan, mint a láz, mely vágyik még
Az után, ami tovább ápolja a betegséget,
Táplálkozik abból, ami megőrzi a beteget,
A bizonytalan beteges étvágynak tetszeni.
Észem, szerelmem orvosa,
Dühös, hogy receptjeit nem tartják be,
Meghagyott, s most kétségbeesetten helyeslem
A vágy a halál, mit a fizika kivett.
Túl vagyok a gyógyuláson, most már az ész is túl van a gondon,
És őrjöngő-őrült vagyok egyre nyugtalanabbul;
Gondolataim és beszédeim, mint az őrülteké,
Az igazságtól hiába kifejezve,
Mert szépnek esküdtem, és fényesnek hittelek,
Aki fekete vagy, mint a pokol, sötét, mint az éjszaka.

Szonett 43

Hogyan szeretlek én téged? Hadd számoljam meg a módokat.
Szeretlek, ameddig mélységig, szélességig és magasságig
Lelkem eljuthat, ha látótávolságon kívül érzem
A lét és ideális kegyelem végeit.
Szeretlek, ameddig minden nap
A legcsendesebb szükségben, napnál és gyertyafénynél.
Szeretlek téged szabadon, ahogyan az emberek az igazra törekszenek.
Szeretlek tisztán, ahogyan a dicsérettől elfordulnak.
Szeretlek téged a szenvedéllyel, melyet felhasználok
A régi bánatomban, és gyermekkorom hitével.
Szeretlek téged szeretettel, melyet elveszni látszottam
Vesztett szentjeimmel. Szeretlek egész életem leheletével,
mosolyaimmal, könnyeimmel,
s ha Isten úgy akarja,
csak jobban foglak szeretni halálom után.