Adatvédelem & Sütik
Ez az oldal sütiket használ. A folytatással Ön hozzájárul ezek használatához. Tudjon meg többet, beleértve a sütik ellenőrzését.
A lány, aki átugrott az időn (2006) egy japán animációs sci-fi drámafilm, amelyet a díjnyertes Mamoru Hosoda rendezett. A film Yasutaka Tsutsui 1967-es, azonos című regényén alapul, és a forrásanyag laza folytatásaként és újrameséléseként szolgál – ugyanazzal a témával és előzményekkel.
A filmben Riisa Naka hangját hallhatjuk a címszereplő lány, Makoto Konno szerepében. Mellette Takuya Ishida és Mitsutaka Itakura, Ayami Kakiuchi pedig Makoto nagynénjét és az eredeti regény főszereplőjét alakítja.
A film számos elismerést kapott többek között a Sitges Filmfesztiválon és a Tokyo Anime Awards-on – elnyerte a legjobb animációs film díját és Hosoda rendezői díjat is kapott.
SYNOPSIS
A tipikusan szerencsétlen lány, Makoto Konno megtudja, hogy rendelkezik az “időugrás” képességével, miután egy szerencsétlen balesetben majdnem meghalt. Újonnan szerzett képességét a maga javára kezdi használni – könnyelműen második esélyt ad magának, hogy tökéletesen lejátszhassa napjának minden hétköznapi pillanatát. Ezt arra használja, hogy megismételje a vizsgákat, a végtelenségig karaokét énekeljen, és megmentse magát kínos helyzetekből. Hamar megtanulja azonban, hogy tetteinek következményei vannak.
REVIEW
A Lány, aki átugrott az időn
A Lány, aki átugrotta az időt egy azonnal csábító előzményt mutat be, amely számos lehetőségre ad lehetőséget. Jól teszi, hogy megismerteti velünk Makoto karakterét – egy vidám, baseballt kedvelő tomboló fiút, aki nem sokat gondolkodott a jövőjéről, de nagyon sokat törődik két legjobb barátjával, Chiakival és Kousukéval. Ha látnánk Makotót úgy játszani az új képességeivel, mint egy igazi tinédzser, az olyan finom realizmust kölcsönözne, mint A lány, aki átugrott az időn.
A film jó sok időt tölt magának a karakternek a kifejlesztésével, és felépíti magát az esetleges második felvonásbeli fordulatig. Bár ezt tagadhatatlanul szórakoztató volt nézni, mégis úgy éreztem, mintha az egész csak felépítés lenne (ami az is volt). A filmnek és Makotónak a film nagy részében nem volt egyértelmű iránya.
A film csak később, a második felvonásban kezd igazán felpörögni – Chiaki randira hívja Makotót. Makoto “javításainak” következményei fokozatosan kezdenek megmutatkozni – összekapcsolódva a morállal, amit Makotónak (és ezáltal nekünk is) meg kell tanulnia.
A csavart kissé oda nem illőnek találtam. Több kérdést hagyott maga után, mint amennyit megválaszolni akart, és megtört az “időugrás” bevett mechanikája, miközben újakat vezetett be, amelyeket nem magyarázott meg – például, hogy Chiaki hogyan állította meg az időt, miért volt fontos a festmény, és miért tűnt volna el, ha a múltbeli emberek tudomást szereznek az “időugrásról”.
Összességében nem volt nagy dolog. De a megválaszolatlan kérdések hozzájárulhattak volna ahhoz, hogy jobban törődjünk Chiakival és a céljaival – így a “távozása” még hatásosabb lett volna.
A fő kritika, amit sokan megfogalmaznak a filmmel kapcsolatban, nem az általam korábban említett problémák miatt van, hanem Kousuke és Kaho Fujitani halálának mulandóságára irányul Makoto “javításainak” végső ironikus következményeként.
Ezzel nem igazán értek egyet.
Míg tiszteletben tartom, hogy a halálnak a történetmesélésben súlya és értéke kell, hogy legyen, és megértem, hogy ennek egy része az állandóságból fakad (ahogy azt már többször említettem más kritikákban), ennek nem kell mindig így lennie. Mert ugyanolyan fontos fenntartani a film hangnemét, még akkor is, ha olyan halálra megyünk, amely szándékosan a könnyedebb tónusoktól való hatáskeltés érdekében kontrasztban van. De egy olyan könnyed történetnél, mint A lány, aki átugrott az időn, a túl szívszorító vég szerintem összességében tönkretenné a filmet.
Ami a látványt illeti, a karakterek dizájnját kissé unalmasnak találtam, még egy olyan filmhez képest is, ami a realizmusra épít. Az animáció vaskos volt és hiányzott belőle a gördülékenység, még akkor is, ha figyelembe vesszük a film korát. Voltak olyan hosszú felvételek a karakterekről, amik miatt úgy néztek ki, mint egy krumpli karokkal és lábakkal. Ez zavaró volt.
Ezzel együtt szeretném kiemelni, hogy a háttérelemek és a tájak lélegzetelállítóak és érintetlenek voltak – úgy keltették életre a világot, mintha valóban jelen lettél volna. Szintén említésre méltóak voltak a trippy “időugrás” jelenetek, amelyek egyszerűen fantasztikusak voltak – szürreálisak és magával ragadóak a Van Gogh-féle módon.
ANALIZIS
A The Girl Who Leapt Through Time (A lány, aki átugrott az időn) fő témája szorosan kapcsolódik a moráljához, és a film során többször is kifejezetten elhangzik: “Az idő senkire sem vár.”
Makoto nagynénje mond valamit a film elején Makoto “időugrásával” kapcsolatban. Azt mondja: “Az idő visszafordíthatatlan, tudod. Nem lehet visszafordítani az idő folyását. Ami azt jelenti, hogy te voltál az, aki visszament az időben.” Ezt azért találtam érdekesnek, mert kifejezetten megkülönböztet két látszólag szinonimnak tűnő esetet.
Még ha Makoto választhatja is, hogy újra és újra átéli ugyanazokat a pillanatokat, az idő nem vár – tovább halad és változik. Minden “időugrás” pillangóhatást vált ki, amely minden egyes ugrással finoman változik.
Először a karaoke-jelenetben látunk erre egy nagyon könnyen észrevehető utalást. Az első néhány alkalommal a trió egy nagyon különleges italcsomagot rendel: egy dinnyés kólát és két üdítőt. Ez a sorrend nem változik egészen az utolsó ugrásig, ahol a következő lesz: egy dinnyés kóla, egy szóda és egy gyömbérsör. És még csak nem is arról van szó, hogy Makoto megváltoztatja az italokat. Van egy felvétel, amin látszik, hogy a dinnyés kóla az ő itala. Míg a srácok először a szódát rendelték.
Makoto szerencsétlenségére ezek a változások csak még nyilvánvalóbbá válnak, és hatásuk egyre nagyobb, kiszámíthatatlanabb módon kezd megnyilvánulni – nemcsak önmagára, hanem másokra is kihatva, ilyen a pillangóhatás.
A végén Makoto “javításainak” következményei túl soknak bizonyulnak számára, hogy az utolsó ugrással mindent vissza kell csinálnia.
Ez egy könnyedebb változata a 2004-es Pillangóhatás című amerikai film befejezésének.
Az idő, ahogyan azt A lány, aki átugrott az időn bemutatja, egyfajta ellentétes kettősséggel bír. Egyrészt törékeny – kiszámíthatatlanul képlékeny és a legfinomabb változásnak is kitett. Másfelől könyörtelenül mozog – soha nem áll meg a fejlődésben és a változásban.
Az, hogy átugrott az időn, nem ad neki abszolút értelemben vett irányítást az idő felett. Az idő még mindig elmegy mellette, és a korábbi idősíkokban bemutatott lehetőségek nem feltétlenül ismétlődnek meg az ellenőrzött változók ellenére.
Ez leginkább Chiaki és Makoto kapcsolatában nyilvánul meg. Makoto már annyiszor visszautasította annak lehetőségét, hogy Chiaki bevallja az érzéseit iránta – aktívan megtette, hogy elkerülje ezt. Olyannyira, hogy a végére, még akkor is, ha elég messzire visszament, hogy állítólag tiszta vizet öntsön a pohárba, Chiaki soha többé nem tette meg. Ez a lehetőség már elmúlt, és Makoto számára örökre elveszett.
Összefoglaló
A lány, aki átugrott az időn egy egyszerű, mégis elgondolkodtató felnőtté válási történet, amelyet az időutazás nem is olyan egyszerű előfeltétele köré csomagoltak. Bár sokszor ellentmond önmagának, a film könnyed és friss megközelítése a koncepciónak. Összességében erős alapfeltevés és szerethető karakterek teszik szórakoztatóvá, érdekessé és enyhén lebilincselővé.