A 2000-es években a nők erőteljes színpadi jelenlétükkel és túlvilági tehetségükkel kezdték uralni az alternatív zenei színteret. A riot grrrls nyomdokain haladva büszkén képviselték, hogy a nők ugyanolyan keményen, ha nem keményebben rockolnak, mint a férfiak. Az emo, punk és pop-punk közösségek “fiúk klubja” ellenére az ezen a listán szereplő nők betörték az ajtókat és kritizálták a zeneipari normákat.

Ők határozták meg, mit jelentett nőnek lenni a 2000-es évek alternatív szubkultúrájában, és segítettek kikövezni az utat a következő generációk számára. A heavy metáltól egészen az elektropopig az olyan művészek, mint Lights Poxleitner-Bokan és Sierra Kay bebizonyították, hogy a nőkkel számolni kell, és a Warped Touron és más ismert fesztiválokon való részvétellel kívánták kiterjeszteni jelenlétüket. A 2000-es évek ezen művészei azt tűzték ki célul, hogy továbbra is megalapozzák a nők jelenlétét és fontosságát az alternatív zenében.

Bővebben: Hogyan készített Maggie Lindemann végre egy screamo számot a Siiickbrain-nel

Hayley Williams – Paramore

A Paramore nem lenne az a zenekar, ami ma, Hayley Williams énekesnő énektehetsége és kreativitása nélkül. Attól a pillanattól kezdve, hogy 2005-ben megjelent debütáló albumuk, az All We Know Is Falling, az ő neve egyet jelent az alternatív zenét meghatározó nőkkel. Több mint 15 éve nyomot hagyott a színtéren, Williams pedig továbbra is támogatja a többi nőt azzal, hogy platformot biztosít számukra és bemutatja művészetüket az Instagramon. Ő egy erő a zeneiparban, és nem mutatja jelét annak, hogy egyhamar lelassulna.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay a VersaEmerge-ből ismert arról, hogy nyíltan beszél arról, hogy nőként az alternatív és kísérleti rock férfiak uralta műfajokban navigál. A Fixed At Zero megmutatta énekesi tehetségét, ami az egekbe repítette a zenekart. Miután lecserélte Spencer Pearson énekest, Kay a VersaEmerge-t a következő szintre emelte, és sötét, hangulatos szövegeivel, valamint a zene legnagyobb előadóihoz hasonlítható hangterjedelmével viharszerűen meghódította a színpadot. Nemcsak platformot biztosított a nők számára, hogy felfedezzék a bimbózó kísérleti rock szcénát, hanem kritikusan viszonyult a műfajhoz is, amely következetesen megpróbálta akadályozni a nők részvételét benne.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, azaz LIGHTS a szintetizátorokat, elektronikát és fiatalos pophangzást kísérő lágy énekéről ismert. A Myspace aranykorában LIGHTS népszerűsége csillagászati ütemben nőtt, és a szcéna szubkultúra egyik legikonikusabb nőjévé tette. Miközben nevet szerzett magának a zenében, szókimondó aktivistaként is megalapozta magát, aki igyekezett támogatni a nőket minden zenei törekvésben.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (más néven Vicky-T) a népszerű elektropop együttes, a Cobra Starship billentyűse volt. Bár nem ő volt az énekesnő, jelenlétét a színpadon sosem árnyékolták be bandatársai. Minden fellépésük alkalmával Asher mindig elöl helyezkedett el. Azzal segítette a szcéna növekedését, hogy más művészekkel együttműködött, és a hálózatot a kevésbé ismert művészek felé bővítette. Asher egy felejthetetlen és tehetséges billentyűs, aki továbbra is támogatja a szcénát.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter a Hush Soundból 16 évesen kezdte zenei karrierjét. Amióta bekerült az alternatív szcénába, énekhangja lágy komplexitással rendelkezik, ami lehetővé teszi, hogy az érzelmes dalszövegek értelmes szándékkal szivárogjanak át. A 2000-es években Salpeter megalapozta, hogy mind az indie, mind az alternatív rock alapművévé vált, miután fellépett a Vampire Weekenddel, és különböző mellékprojekteket indított.

Cassadee Pope – Hey Monday

A Hey Monday volt az a pop-punk zenekar, amely hiányzott a 2000-es évekből, és Cassadee Pope éneke csak fokozta ezt. Bár a zenekar csak néhány évig működött, Pope maradandó benyomást tett a színpadon azzal, hogy képes volt megragadni a fiatalság és az öröm lényegét a felnőttkor elfogadásának nehézségei mellett. Míg a pop punkot a nőkkel szembeni alapvető harag táplálta, ő fogta a haragot, és a múlton való rágódás helyett a szebb napok felé való továbblépés ünnepévé változtatta. A Hey Monday megváltoztatta, hogy mi lehet a pop punk, és Pope megnyitotta az utat, hogy több nő is részt vehessen a műfajban.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron az iwrestledabearonce-ból azon ritka énekesnők egyike a 2000-es években, akik a screamo és az elektronika egyesítésében túlléptek a célon. Hangjának intenzitása az időnkénti lágysággal keveredve az egyik legfigyelemreméltóbb kísérleti zenét hozta ki a szcénából. Bár 2012-ben elhagyta a zenekart, Cameron precedenst teremtett arra, hogy mi várható az iwrestledabearonce-tól: Courtney LaPlante lépett a helyére. A Screamo különösen nehéz műfaj volt a nők számára, hogy betörjenek – a nők szelídnek és törékenynek tekintése sokak szemléletét befolyásolta -, de Cameron szégyentelen őszinteséggel rombolta le ezt az ideológiát, és még többet is.

Jenna McDougall – Tonight Alive

A Tonight Alive-os Jenna McDougall olyan dalok emo lírájához szükséges érzelmi intenzitást nyújtott, mint a “Wasting Away”. Bár az alternatív sztárrá válásuk lassan, de egyenletesen haladt, és amint megtalálták a lábukat, a Tonight Alive a csúcsra emelkedett. McDougall vokálja a zenekar alapköve volt a 2008-as megalakulásuk óta, amikor még csak 16 éves volt. A mai napig ő képviseli azt a képességet, hogy a nők is részt vehetnek egy sor műfajban, mint például az emo, a pop punk és az alternatív rock.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine a We Are The In Crowd pop-punk formációból olyan énekhanggal rendelkezik, amely a pezsgő (“Kiss Me Again”) és a felidéző (“Windows In Heaven”) között mozog. Egy bizarr Myspace-hackelés után a zenekart felismerte a Hopeless Records, és 2009-ben leszerződtette a kiadóhoz. Jardine énekét olyan popos reménykedés fűti, amely megkülönbözteti őket más pop-punk zenekaroktól, és azóta is nevet szereznek maguknak a színtéren, Jardine-nal az élen.

Lzzy Hale – Halestorm

A Halestorm énekesnőjeként Lzzy Hale olyan vokális intenzitással rendelkezik, amely lehetővé teszi a különböző műfajok, például a metal, az alternatív rock és a grunge használatát. Hangja annyira lenyűgöző, hogy olyan előadókkal dolgozott együtt, mint a Machine Gun Kelly és a Shinedown. Miután 23 éve biztosítja tehetségét a Halestormnak, Hale-nek esze ágában sincs lassítani. Mindenki közül ezen a listán ő van a legrégebben, aki zenészek egész sorát befolyásolta zeneileg és személyesen is, kihasználva énekesi, szövegírói és gitáros tehetségét.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturm éneke a Flyleafben felejthetetlen, mivel képes mély érzelmi kapcsolatot közvetíteni közte és a dalszövegek között. A zenekar az “I’m So Sick” és az “All Around Me” című dalokkal szerzett magának hírnevet. Sturm azon képessége, hogy meg tudja ragadni egy érzelmileg töltött és lírai emo dal intenzitását a metál hangszeres ismertségével vegyítve, megkülönbözteti őt a szcéna többi énekesétől. Továbbra is verhetetlen abban a képességében, hogy tökéletesen hangolt sikolyaival és mélyen személyes hangszínével belépjen a hallgatóba.

Avril Lavigne

Szinte lehetetlen listát készíteni a 2000-es évek befolyásos nőiről Avril Lavigne említése nélkül. Kétségtelen, hogy ő határozta meg a pop punkot a fiatal nők számára, akik be akartak törni az iparágba. Nemcsak bőséges tehetséggel érkezett, de Lavigne-nak zenei kifejezés formájában is volt mondanivalója és kritikája. Az egész diszkográfiája során nyíltan kommentálta a nőkkel szembeni rossz bánásmódot a zeneiparban a férfiakkal szemben. Lavigne volt az egyik első nő, aki a 2000-es években nevet szerzett magának az alternatív rockban, és kilőtte az ajtót a zsanérok közül a rockban dolgozó nők jövő generációja számára.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

A Meg & Dia testvérei, Meg és Dia Frampton teljes erővel törtek be a színtérre. Azonnali sikert arattak a Myspace-en keresztül, ami akkoriban sok zenekarra jellemző volt, és nem sokkal később a Warped Tour felállásában találták magukat. A “Roses” és a “Monster” című dalaik a szívfájdalom, az önreflexió és a puszta érzelmi intenzitás ábrázolása miatt a fiatal nők nem hivatalos himnuszai lettek a szcénában. A mai napig úgy ünneplik őket, mint egy olyan duót, amely segített meghatározni a 2000-es éveket a nők számára az alternatív szcénában.

Maria Brink – In This Moment

Az In This Moment nevű heavy-metal egységet Maria Brink énekesnő alapította 2005-ben. Brink a kezdetektől fogva a gótikus zene elemeivel kevert hard rock és metál pimasz vokálját mutatta be. A metal egyik legbefolyásosabb női énekesnőjeként tartják számon, mivel zenei képességeivel és színpadi jelenlétével képes magával ragadni a közönséget. Brink életében többször is legyőzte a megpróbáltatásokat, de mindig a másik oldalon jött ki belőlük. Első albumának, a Beautiful Tragedy-nek sötét dalszövegei az élet legnagyobb küzdelmeinek lényegét ragadják meg, Brink érzelmes éneke pedig csak fokozza az üzenetet.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Amikor az Icon For Hire 2007-ben megalakult, Ariel Bloomer azonnal belevetette magát a helyi zenei életbe, és mindenki számára megmutatta tehetségét. Miután 2010-ben leszerződtette őket a Tooth & Nail, onnantól kezdve minden csak felfelé tartott. Pop-punk éneke alternatív-metál hangszereléssel vegyítve teljesen új élményt teremtett a hallgatók számára. Bloomer egyértelműen egy leleményes művész, aki nem hátrál meg attól, hogy valami egyedit építsen az alapoktól.

Ash Costello – New Years Day

A New Years Day frontembereként Ash Costello nemcsak tehetséges énekes, hanem rendkívüli dalszerző is. A zenekar első, saját címet viselő EP-jén olyan dalok szerepelnek, amelyek szívfájdalmakról és érzelmileg ingatag kapcsolatokról szólnak, amelyeket minden tag megtapasztalt életének egy pontján. A pop-punk és post-hardcore elemek Costello intenzitásával keveredve alakították ki azt a hangzást, amiről a New Years Day ismertté vált.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

Az Eyes Set To Kill eredeti felállása túlnyomórészt nőkből állt, köztük Lindsey Vogt énekesnőből. Különösen Vogt volt ismert tiszta énekhangjáról, amely felerősítette Brandon Anderson tisztátalan énekének intenzitását. Ő és bandatársai segítettek abban, hogy helyet teremtsenek a nőknek a színtér nehezebb műfajaiban. 2007-es távozását követően Vogt összes szólóprojektje bizonyítja, hogy sokoldalú művész, akinek vokális tehetsége szinte minden zenei műfajban megállja a helyét.

Lisa és Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa és Jessica Origliasso a Veronicasból akkor érte el monumentális csúcsát, amikor a Mypace révén más együttesek is sikert arattak. Elektropop és pop-punk hangzásuk sikeres kísérleti kísérlet volt arra, hogy meghatározzák magukat más, ezt a sajátos műfaji keveréket használó előadók mellett. A “4ever” és az “Untouched” olyan sikeres volt, hogy a mai napig előadják őket. Zenei pályafutásuk során az Origliassosok következetesen kiálltak a nők és az LMBTQIA+ jogok mellett, fesztiválokon való részvételükkel és művésztársaik fejlődésének elősegítésével.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, az Automatic Loveletter nevű emo együttes énekes-gitárosa arról volt ismert, hogy érzelmes dalszövegeket énekelt, amelyekben a szívfájdalom szerepelt, és éneke ugyanilyen pusztító volt az előadásmódjában. A “Hush” az Automatic Loveletter lényegét ragadja meg a “Your love’s not live, it’s dead” szöveggel, amelyet Simms olyan intenzitással ad elő, hogy mély elmélkedést vált ki a hallgatóból.

Fefe Dobson

Fefe Dobson egy olyan dübörgő hanggal lépett a zenei színtérre, amely a női felhatalmazást ragadja meg a középpontban. Az olyan dalokkal, mint a “Bye Bye Boyfriend”, Dobson kijelenti, hogy nincs többé szüksége olyan partnerre, aki lehúzza őt. Karrierje kezdete óta beszélt a mikroagressziókról, amelyekkel fekete zenészként szembesült, és azokról a nehézségekről, amelyek fekete nőként egy fehér, férfiak uralta iparágban jelentkeznek. Dobson a bizonyíték arra, hogy a pop punk, a rock és bármely más alternatív műfaj azé lehet, aki részt akar benne venni.