Azóta is fotózom. Mostanra azonban digitális fényképezőgépre váltottam. Ma már megjelentek munkáim divatmagazinokban, készítettem néhány fotózást, és tudósítok a városom legjobb éjszakai rendezvényeiről.

Nem fogom azt színlelni, hogy szakértő vagyok – vagy hogy mindent tudok a fotózásról -, mert nem vagyok az, és ki is az?

Az autodidakta lét azonban segített, hogy megtanuljak néhány értékes leckét a nehéz, fájdalmas, gyötrelmes úton, és ezért garantáltam, hogy soha nem felejtem el őket. Szeretnék megosztani veletek néhányat ezekből a leckékből.

Azoknak, akik most kezdik, vagy szeretnék a következő szintre emelni a fotózást, remélhetőleg ez a tippsorozat így vagy úgy, de segíteni fog nektek.

Noha a legtöbben tervezők és digitális művészek, a kreatívok kedvelt kiegészítő szakmája a fotózás, mert sok helyzetben jól használható. Például ahelyett, hogy stockfotókra hagyatkoznál, készíthetsz saját fotókat, és beépítheted őket a munkádba. (Néhány szerzőnk így tesz, például Sekani Solomon).

Olvassa el a fényképezőgép kézikönyvét

Nem én vagyok az első, aki ezt mondja, és nem is én leszek az utolsó. Azért, mert a fényképezőgéped kézikönyvének elolvasása ennyire fontos. Az első fényképezőgép, amit vettem, egy használt fényképezőgép volt, és nem volt hozzá használati utasítás. Miután megláttam az első néhány tekercs filmet, amit előhívtam, azt kívántam, bárcsak lett volna.

Mire a második fényképezőgépemet megvettem, kezdtem igazán komolyan foglalkozni a fotózással. És bár már ott tartottam, hogy úgy gondoltam, ismerem a legtöbb fényképezőgép működését, mégis leültem, és elolvastam a több mint 300 oldalas használati útmutatót, ami a géphez járt. Az elejétől a végéig. És amikor végeztem, újra elolvastam.

Azt gondolhatod, hogy túl jó vagy a használati útmutatóhoz. De hadd mondjam el, hogy a kézikönyv elolvasása több okból is fontos:

• Meg kell ismernie a fényképezőgép minden elemét.
• Minél jobban ismeri a fényképezőgépét, annál hamarabb fog kikerülni az útjából.

Az utolsó dolog, amit fényképezés közben szeretne, hogy a fényképezőgépével babráljon, amikor a felvétel komponálásával vagy a téma tanulmányozásával kellene foglalkoznia. Nemcsak ostobán fogsz kinézni, de nagy valószínűséggel megölöd a fotódat, mielőtt még esélyed lenne elkészíteni.

Keresd meg a fényképeznivalót

Nincs értelme a fényképezőgépnek, ha nincs mit fényképezned. Rengeteg időt és energiát pazarolsz el azzal, hogy megpróbálod értelmet adni a több száz dollárnak, amit a csicsás új fényképezőgépedre költöttél, ha nincs témád.

A fotózás szépsége abban rejlik, hogy van egy bizonyos sürgősség, ami kapcsolódik hozzá. Egyetlen fotó sem készül anélkül, hogy szükség lenne rá. Eljön a pillanat, nálad van a fényképezőgéped, és meghozod a döntést, hogy megnyomod az exponálót. Ez a fotózás természete. A fényképezés az igénytől függ.

Még ha meg is teremted az igényt (pl. divatfotózás, gasztronómiai fotózás, aktívan kimész a világba fényképezni), valójában aktívan megteremted azokat a feltételeket, amelyek között fényképezni kell. Te teremted meg ezeket a feltételeket. Ez egy aktív döntés a fotós számára.

A téma megtalálásának aktusa fontos. A témád többet mond el rólad, mint gondolnád.

A témád elmondja az embereknek, hogy ott voltál, és ezt láttad, és ezt választottad, hogy lefotózd. Fotósként nemcsak egy történet pillanatait rögzíted, hanem a te történeted pillanatait is. A fotóid elhelyeznek téged térben és időben, és bizonyos mértékig te válsz a témáddá.

A fényképezőgép csak egy fényképezőgép

Szuper menő anyagokból készül, például magnéziumból, üvegből és műanyagból. Rengeteg gombja, tárcsája, kütyüje és bigyója van. Úgy tűnhet, mintha a fényképezőgéped valamiféle űrbe küldhető szuper kütyü lenne, amely csodálatos, felfoghatatlan dolgokra képes; de valójában csak egy fényálló doboz egy lyukkal az elején.

Nem számít, hogy egy fényképezőgép mennyire fejlett technológiailag, attól még szükség van egy fotósra, aki beállítja a tárcsákat, megnyomja a gombokat, és valami érdekesre irányítja.

A NASA valóban kiküldött egy pár kamerát az űrbe, a Voyager 1 és Voyager 2 nevűeket. Ezek valóban elég fejlettek voltak technológiailag ahhoz, hogy az űrbe küldjék őket, és mégis szükségük volt a földi emberek utasításaira.

Azt akarom ezzel mondani, hogy nem a kamera teszi a fotóst. Nem számít, hogy egy műanyag játék fényképezőgépet használsz-e, amit a helyi bolt akciós kukájában találtál, vagy egy szuperdrága, professzionális minőségű, nukleáris meghajtású DSLR fényképezőgépet, ami egyben az anyahajód jeladójaként is működik.

A lényeg az, hogy amikor egy ember megnéz egy képet, és azt a képet jónak vagy rossznak ítéli, nem a használt felszerelést ítéli meg. Azt a fotóst fogják megítélni, aki készítette.

A fotózás alapelvei nem változtak olyan drasztikusan az 1860-as évekbeli megjelenése óta. Még mindig arról szól, hogy szabályozzuk, mennyi fényt engedünk át a lencsén és a rögzítő médiumon. És mégis, még mindig létezik az a tévhit, hogy a technológia a felelős a jó fotózásért. A technológia csak a szikra volt. A lángot a fotós tartja életben.

Tanulmányok az expozícióról

Az expozíció, egyszerűen szólva, három fő változó kombinációja, amely szabályozza a fényképezőgép érzékelőjével vagy a filmmel kölcsönhatásba kerülő fény mennyiségét. Ezek a következők:

• zársebesség
• Ablaka
• Filmsebesség (vagy ISO)

Ezeknek a változóknak a megfelelő kombinációja a szíve és lelke minden valaha készült fényképnek.

Az expozíció azonban egy végtelenül árnyalt téma, amely meghazudtolja látszólagos egyszerűségét. Egész könyvtárakat írtak az expozíció témájáról, és még több könyvet írnak a témáról, miközben ezt olvasod.

Ez azért van, mert a legtöbb fotósnak, aki csak egy kis tapasztalattal rendelkezik, megvan a saját véleménye a témáról, és mindegyiküknek igaza van (vagy téved, attól függően, kit kérdezel).

Még nekem is, alig néhány éves szakmai tapasztalattal, megvan a saját véleményem az expozícióról (tipp: ez mágia!).

Ezért azt javaslom, hogy találd meg a módját, hogy megértsd a megfelelő expozíció alapjait, és tanuld meg a saját feltételeid szerint, amíg képes nem vagy alkalmazni azt arra, ahogyan személyesen fotózol.

Olvass egy könyvet, vegyél részt egy tanfolyamon, vagy tanulj egy barátoddal. Mindenesetre meg kell tanulnod, hogyan kell megfelelően exponálni, hogy tudd, milyen szabályokat kell megszegned, és hogyan szegheted meg őket a saját céljaid érdekében.

A fotózás technikai aspektusai – a fotózás “művészetétől” és esztétikájától elszakadt részek – a tudás széles tárháza, tele számokkal, mérőórákkal, mérésekkel, tudományokkal és szabályokkal. És bár mindennek a tudásnak megvan a maga értelme, ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy mindez a saját fotós munkádra is alkalmazható.

Megtanulni a komponálást

A felvétel komponálásának megtanulása nem csupán arról szól, hogy a témát a kereső négy sarkában keretezd (bár ez is az). A kompozíciónak (legalábbis számomra) sok köze van az érzelmekhez, a mozgáshoz, az érzéshez, a színekhez és millió más változóhoz.

A világ összes fotótanfolyamát elvégezheted. Mindent csinálhatsz jól. Követheted az összes szabályt a jó fotózásról. Ha azonban valami nem stimmel a fotódon, akkor valami egyszerűen nem stimmel. Ha a fotó jól néz ki, akkor jó. A fotó nem hazudik.

Ezért azt javaslom, hogy tanulja meg a kompozíció alapjait (pl. a harmadok szabályát stb.), és találja meg a módját, hogy ezt a saját munkájához igazítsa. Ismerd meg, értsd meg, majd használd/használd fel, amire szükséged van ahhoz, hogy a munkádat nagyszerűvé tedd.

Vegyél időt

A fényképezőgépek mai működésével könnyen bele lehet ragadni abba az elképzelésbe, hogy a fotózás a múló pillanat elkapásáról szól. Néha még a fényképezőgépgyártók is kiemelik ezt a felfogást néhány reklámkampányukban.

Ez több okból is félrevezető. Először is, egy pillanat csak akkor múlandó, ha nem állsz készen rá. Másodszor, céltudatos fotósként az a feladatod, hogy mindig készen állj.”

Van egy régi mondás, amelyet a fotóriporterek használnak, és amely szerint “f/8 és legyél ott”. Ez azt jelenti, hogy f/8-ra állítod a rekesznyílást – amit sokan egy olyan mágikus f-értéknek tartanak, amelynél a képkocka nagy része éles fókuszú lesz -, és hogy ott vagy a jelenetben.

Az, hogy ott vagy, nem csak földrajzi megkülönböztetés. Én úgy is értelmeztem, hogy arról van szó, hogy mentálisan, érzelmileg és pszichológiailag is ott vagy. Azt jelenti, hogy időt szánsz a felvétel beállítására, vagy időt szánsz a felkészülésre.

Amikor ott vagy, és készen állsz az úgynevezett “múló pillanatra”, akkor az idő már nem tényező. A fényképezés már nem a szerencsének, hanem az akaratnak köszönhető.

Még azok a “szerencsés” felvételek is, amelyekről egyes fotósok mesélnek, nem is igazán szerencsés felvételek, ha jobban belegondolsz. Ott voltak, volt annyi lélekjelenlétük, hogy tudták, mit akarnak a fotótól, és aktív döntést hoztak a felvétel elkészítéséről.

Ez az egyik legfájdalmasabb lecke, amit megtanultam. Régebben kapkodtam a fotózás során, azt gondoltam, hogy nem lesz elég fény egy szabadtéri fotózás során, vagy nyomás alatt éreztem magam, mert olyan sokan vártak rám. Hajszoltam azt a “múló pillanatot”. Az eredményül kapott képek mindig alulmaradtak.

Elég sok fotózást siettem ahhoz, hogy tudjam, hogy még akkor is, ha úgy érzed, hogy nagyon kevés időd van a kívánt felvétel elkészítésére (Pl, amikor a nap lemenőben van, stb.), valójában több időd van, mint amennyire szükséged van, ha lelassítasz, és átgondolod, mit csinálsz, és mit akarsz.

A másodperc töredéke kell ahhoz, hogy valóban megnyomd a gombot, ezért tudsz néhány percet szánni a beállításra és a felkészülésre a kívánt felvételhez.

Kanyarodj meg

Ezt akkor tanultam meg, amikor először kezdtem el fotózni. Annyira arra koncentráltam, ami előttem volt, hogy minden mást kihagytam, ami körülvett.

A fotózás egyik hátránya (vagy kedves tulajdonsága, attól függően, hogy hogyan nézzük), hogy arra kényszeríti a fotóst, hogy a határtalan, 3 dimenziós világunkat egy meglehetősen korlátozott, 2 dimenziós dobozon keresztül lássa. Ez elég nagy kihívás ahhoz, hogy néha csak erre koncentrálunk, és minden másról lemaradunk.

Amikor tehát a keresőn keresztül bámulod a tökéletes felvétel elkészítésére vágyva, szánj rá egy pillanatot, és nézz körül. Sosem tudhatod, mit találsz.

Mosolyogj

Ha belegondolsz, a fényképezőgép sok ember számára nagyon fenyegető tárgy. Ez azért van, mert a kamerák a magánélet megsértésének lehetőségét jelentik.

A kamera megörökíti az emberek cselekedeteit, őszinte pillanatait és olyan dolgokat, amelyeket az emberek talán nem mindig szeretnének rögzíteni. Más szóval, a kamera előtt és közelében az emberek gyakran sebezhetőnek és kiszolgáltatottnak érzik magukat.

A kamera nem tesz különbséget. Nem cenzúrázza magát. Mindent megörökít, amit a lencséje elé teszünk. Ezért a fotós feladata, hogy az alanyai és a körülötte lévők jól érezzék magukat a fényképezőgép jelenlétében.

Ez egyik módja, hogy őszintén mosolyogjon az alanyaira és a körülötte lévőkre.

Sokat fotózok olyan embereket, akiket nem ismerek. Nos, én egy kedves fickó vagyok. Vicces vagyok, és mindig készen állok egy érdekes beszélgetésre. De a legtöbb ember, akivel találkozom és akit lefényképezek, ezt első ránézésre nem tudja rólam. Ha ehhez az egyenlethez hozzáadunk egy fényképezőgépet, az sok kínos pillanatot eredményez.

Ez az, amiért ezekben a helyzetekben egy mosoly hosszú utat tesz meg. Azt mutatja, hogy barátságos vagy, és hogy nem élsz vissza azzal a kiváltsággal, hogy lefényképezheted az embereket.

Még a fizetett modellekkel való fotózásokon is, akiknek az a dolguk, hogy a kamera előtt legyenek, a mosoly, és az, hogy nyugton tartsd őket, segít abban, hogy nyugodtabb és kellemesebb legyen a fotózás.

Jelentkezz egy klubba, vagy fotózz együtt valakivel

Nekem még soha nem volt alkalmam mással fotózni. Ez nem olyasmi, amire személyesen törekedtem. Azonban határozottan látom a hasonló gondolkodású emberekkel való fotózás vonzerejét.

Mindannyiunknak különböző tapasztalatai vannak a fotózás terén, és ha ezeket a tapasztalatokat megosztjuk valaki mással, az nagyon gazdagító és kölcsönösen kifizetődő lehet. Akárcsak egy osztályban, gyakran többet tanulunk a beszélgetésen és mások tapasztalatain keresztül, mintha egyedül tanulnánk.

Keep Shooting

Az utolsó dolog, amit mondanék, hogy egyszerűen csak fotózz tovább. Semmi sem üti a tapasztalatot. Elvégezhetsz minden fotós tanfolyamot, amit csak akarsz, elolvashatsz minden könyvet a fotózásról, beszélhetsz róla, és olvashatsz borzasztóan hosszúra nyúlt cikkeket, mint ez is, de semmi sem fog segíteni abban, hogy jobb fotókat készíts, mintha csak kimész és csinálod, és megtanulod a saját személyes leckéidet.

Minél többet fotózol, annál jobban fogsz fotózni, és annál több rálátásod lesz arra, hogyan tudsz fejlődni.

Most persze vannak alapok a fotózásban. Vannak szabályok és irányelvek ahhoz, hogy hatékony fotós legyél. De az egyetlen módja annak, hogy elsajátítsd őket, ha kimész oda és egyszerűen csak fotózol.

És ha már elsajátítottad és megértetted ezeket az alapokat, jobban fel leszel szerelve, hogy elhajlítsd vagy megszegd őket, amikor valami igazán egyedit és jót kell alkotnod.

Milyen tapasztalataid vannak a fotózással kapcsolatban? Vannak saját tippjei vagy meglátásai, amelyeket meg szeretne osztani?