Vous serez jugé sur la qualité de votre travail créatif, plus que sur les qualifications

La compétence que vous développez dans le processus d’obtention de la qualification peut être inestimable. La qualification elle-même est très peu utile. Le succès après l’obtention du diplôme sera déterminé principalement par la qualité du travail créatif que vous générez. Dans certaines circonstances, un diplôme délivré par une institution respectée est considéré comme une indication de vos capacités et peut inciter un responsable du développement, un producteur ou un agent à prendre en considération votre candidature. Mais qu’ils continuent à lire au-delà des premières pages n’a rien à voir avec la qualification et tout à voir avec le fait qu’ils aiment ce qu’ils lisent.

Constituez un réseau de lecteurs de confiance pour critiquer votre travail

Les principes fondamentaux de l’écriture de scénario peuvent être appris par l’auto-apprentissage et quelques voyages à la bibliothèque. Un cours de scénarisation ne vaut la peine d’être investi que s’il vous aide à développer le sens critique dont vous avez besoin pour identifier les faiblesses de votre travail et inventer des solutions. La plupart des écrivains ont également besoin d’un réseau de lecteurs sages et de confiance capables de donner un retour constructif sur les travaux en cours et une université ou un centre cinématographique peut être un bon endroit pour établir ces connexions.

Commencez à envoyer vos scripts – mais ne vous attendez pas à recevoir un retour du premier coup

Démarrez avec BBC writersroom, le seul endroit qui accueille les scripts non sollicités et donne un retour sur les travaux qui semblent prometteurs. Les scénaristes individuels avaient l’habitude de pouvoir s’adresser directement au UK Film Council pour obtenir des fonds de développement, mais ces fonds sont désormais distribués par la BFI qui indique une préférence pour les soumissions d’équipes scénaristes-producteurs. Pour rencontrer des producteurs, contactez votre agence régionale de l’écran ; elle devrait savoir qui est actif dans votre région. Plus important encore, attendez-vous à ce que rien de tout cela ne fonctionne, du moins la première fois.

Gérer le rejet est une grande partie du processus, mais la persévérance paie. J’étais en contact avec l’Agence cinématographique du Pays de Galles depuis plus de deux ans, avec très peu de succès, mais en octobre dernier, après deux soumissions de scénarios et une demande infructueuse de financement de développement, ils m’ont mis en contact avec un producteur indépendant qui a depuis exprimé son intérêt pour l’option d’un de mes scénarios.

Les studios et les sociétés de production de Hollywood parcourent les concours pour trouver des scénarios

Une partie de l’attrait séduisant de l’écriture de scénarios est l’idée que vous pouvez passer d’un inconnu pauvre à une riche success story en l’espace d’un week-end. C’est l’équivalent de Fabio Capello vous voyant jouer au football dans la rue le mardi et vous remettant une casquette d’Angleterre le mercredi. Sauf qu’à l’occasion, cela arrive vraiment.

La bonne nouvelle pour les écrivains britanniques est qu’Hollywood ne se soucie pas vraiment de l’endroit où vous vivez. Si vous avez écrit un scénario à fort concept commercialisable, qui saute de la page et dont le rôle est attrayant pour une star de cinéma bankable, alors vous avez une chance de faire une vente. Mais comment faire connaître votre scénario ?

Les concours de scénarios offrent de réelles opportunités. Tous ne valent pas le prix de l’inscription, mais certains, comme le Nicholl Fellowship, sont des rampes de lancement bien établies pour les nouveaux scénaristes. De nombreux studios et sociétés de production d’Hollywood demandent à lire non seulement les scénarios gagnants, mais aussi ceux qui se classent parmi les dix ou vingt premiers des principaux concours. Ces dernières années, des sites Web tels que InkTip ont également développé des services qui aident à mettre en relation les scénaristes avec des professionnels du divertissement à la recherche de nouveau matériel.

Prendre un emploi dans l’industrie cinématographique pour mettre le pied dans la porte n’est pas nécessaire, mais si vous choisissez la serveuse comme carrière d’appoint, vous devez avoir un script stellaire à portée de main

La plupart des écrivains émergents ont besoin d’un deuxième (et parfois d’un troisième) emploi pour payer les factures et il n’est pas essentiel que ces emplois soient dans l’industrie du cinéma ou de la télévision. En fait, un emploi agréable dans un domaine autre que le cinéma, qui paie bien et vous laisse beaucoup de temps pour écrire, pourrait être plus bénéfique pour votre carrière d’écrivain qu’un poste qui consomme beaucoup d’énergie en marge de l’industrie du divertissement. Au cours des trois dernières années, j’ai occupé divers postes, allant de l’assistant d’un producteur de films à Beverly Hills à celui de manutentionnaire dans un supermarché du nord du Pays de Galles. Je ne recommande pas ce dernier mais le premier ne lancera pas non plus votre carrière d’écrivain par magie.

Travailler pour un producteur – lire les journaux spécialisés d’Hollywood tous les jours et écrire la couverture des scénarios envisagés pour la production – m’a donné un aperçu précieux du processus de développement mais ce qui importait le plus était que j’écrivais le soir et pendant mes jours de congé. Je me suis fait beaucoup de contacts, mais susciter de l’intérêt pour vous en tant qu’auteur n’est utile que si vous avez un très bon échantillon d’écriture à montrer aux gens dès qu’ils sont intéressés. Si vous rencontrez une productrice alors que vous lui vendez des billets à un festival de cinéma et qu’elle vous demande de lui envoyer un de vos scénarios (cela m’est arrivé à Toronto), elle ne veut pas attendre six mois pour que vous terminiez quelque chose. Ayez un script stellaire prêt à être envoyé pendant que la personne qui vous l’a demandé se souvient encore de qui vous êtes.

Soyez prêt à passer trois à cinq ans à essayer de percer : vous avez besoin d’une croyance en soi frôlant l’illusion

Le conseil de carrière le plus utile que j’ai reçu est venu d’un scénariste à succès qui a conseillé à ma classe de se donner trois à cinq ans pour essayer de percer dans cette industrie avant même de penser à faire autre chose. Cela représente trois à cinq ans pendant lesquels on ne gagnera probablement pas beaucoup d’argent, on ne pourra pas accéder à la propriété et on n’aura aucune sécurité d’emploi. Il est certain qu’il existe de nombreux moyens plus faciles de gagner de l’argent que l’écriture. C’est un travail difficile qui exige souvent un niveau de confiance en soi qui frise l’illusion. Les opportunités doivent être dénichées, alors il faut chercher loin et loin. En 2009, après une année de faux départs au Pays de Galles, je risquais de perdre mon enthousiasme. J’ai donc déménagé à Toronto avec un visa vacances-travail grâce au programme Travail Canada de BUNAC (une organisation à but non lucratif qui travaille à l’étranger). J’avais trois emplois à temps partiel (dans une organisation théâtrale, un festival de cinéma et une salle de concert) mais c’était un environnement tellement stimulant que je me suis retrouvé à écrire plus là-bas qu’à n’importe quel autre moment de ma vie.

Autres conseils ?

Le cliché est vrai : plus vous écrivez, plus vous vous améliorez. Il n’est jamais trop tôt pour commencer à se constituer un réseau, mais assurez-vous d’avoir quelque chose à montrer aux gens une fois qu’ils ont découvert que vous êtes un écrivain. Soyez mobile, n’attendez pas que les opportunités viennent à vous. Obtenez de l’expérience professionnelle et faites des stages autant que vous le pouvez. N’ayez pas peur de vous planter, les erreurs ne sont que de la « recherche » pour les écrivains. Passez au moins une journée sur un plateau de tournage. Approchez-vous suffisamment des acteurs et du réalisateur pour voir comment ils travaillent avec le scénario. Entraînez-vous à parler en public, car la plupart des écrivains qui travaillent doivent présenter des histoires à un moment ou à un autre. Écoutez les podcasts gratuits de Jeff Goldsmith pour le magazine Creative Screenwriting ; ces entretiens approfondis avec des scénaristes en activité sont des mines d’or de sagesse en matière de scénario. Voyagez, cela vous montrera que votre normalité n’est pas la même que celle de tout le monde, et vous permettra d’écrire à partir de votre propre expérience. Ne vous contentez pas de regarder des films, lisez des scénarios. Rappelez-vous que les bonnes histoires sont pleines de conflits et d’émotions. Et surtout, écrivez tous les jours. Ou au moins, sachez que vous êtes en compétition avec des gens qui le font.

Stephen Davis est un scénariste indépendant, un homme à tout faire administratif et un diplômé de l’American Film Institute de Los Angeles. Pour suivre les aventures scénaristiques de Stephen, vous pouvez également le retrouver sur Twitter.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{bottomLeft}

{topRight}

{bottomRight}

.

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphes}}{{texte mis en évidence}}

{{#cta}{{text}{{/cta}}

Rappelle-moi en mai

Nous vous contacterons pour vous rappeler de contribuer. Surveillez l’arrivée d’un message dans votre boîte de réception en mai 2021. Si vous avez des questions sur la contribution, veuillez nous contacter.

• Partager sur Facebook
• Partager sur Twitter
• Partager par courriel
• Partager sur LinkedIn
• Partager sur Pinterest
• Partager sur WhatsApp
• Partager sur Messenger

.