LAURA LEE BROWN

En cofondant les 21c Museum Hotels à Louisville, Kentucky, Laura Lee Brown a pu partager sa passion pour l’art contemporain et contribuer à revitaliser de nombreuses communautés du centre-ville. Elle est une collectionneuse passionnée d’art contemporain, un facteur distinctif de l’attrait des hôtels. Laura Lee est une peintre et une photographe à part entière. Elle aime peindre ses enfants et voyager pour documenter les cultures en voie de disparition dans les pays du tiers monde.

Elle est une préservationniste des terres dans l’âme et un leader dans la mise en servitude des fermes. Laura Lee est propriétaire de la ferme Hermitage à l’extérieur de Louisville, près de son lieu de résidence. C’est une destination historique d’agritourisme et une ferme de pur-sang et de chevaux de sport en activité. Avec son mari, elle a restauré l’une des granges de la propriété pour en faire un restaurant très populaire à la campagne.

THOMAS B. COLEMAN

Natif de la Nouvelle-Orléans, M. Coleman est diplômé de Stanford enl 965. Il est directeur général d’International-Matex Tank Terminals (IMTT) depuis 1972. IMTT possède et exploite des terminaux de stockage de liquides en vrac aux États-Unis et au Canada, d’une capacité de 42 000 000 de barils, ainsi qu’un chemin de fer d’intérêt local dans le New Jersey. En 2014, la famille Coleman a vendu sa participation dans International-Matex Tank Terminals à Macquarie Infrastructure Company, date à laquelle il s’est retiré de l’entreprise.

Monsieur Coleman est actif dans la communauté de la Nouvelle-Orléans. Il a été un membre fondateur du Conseil d’affaires de la Nouvelle-Orléans. Il siège au conseil d’administration et au comité exécutif du Musée d’Ati de la Nouvelle-Orléans. Il a siégé au conseil d’administration et au comité exécutif du National World War II Museum. Il a également été membre du conseil d’administration du Contemporary Arts Center. M. Coleman est un ancien président de la Chambre de commerce de la Nouvelle-Orléans. Il a également été président de Junior Achievement et a reçu en 1992 le prix JA Business Hall of Fame. Il est l’ancien président de la Metairie Park Country Day School. M. Coleman est membre du Business School Council de l’université de Tulane. Il a été président et membre du conseil d’administration de Nature Conservancy of Louisiana. Il fait partie du comité national du Whitney Museum of American Art. Il est membre de la World Presidents Organization et de la Chief Executives Organization.

Il a précédemment siégé aux conseils d’administration de Freepmi-McMoRan, Inc, de la Hibernia National Bank et de la Jefferson Guaranty Bank. Il a été membre du conseil d’administration d’Overseas Shipholding Group, Inc.

BETH RUDIN DEWOODY

Beth Rudin DeWoody, fille de feu le promoteur immobilier Lewis Rudin et de feu Gladyce Begelman, est originaire de New York. Mme DeWoody est mariée au célèbre photographe Firooz Zahedi. M. Zahedi a publié un livre de photographies sur Elizabeth Taylor intitulé « My Elizabeth ». Il a également publié un livre intitulé « City of Angels » pour Vendome Press. Mme DeWoody a étudié à l’Université de Californie à Santa Barbara où elle s’est spécialisée en anthropologie et en études cinématographiques et a complété ses études à la New School for Social Research de New York où elle a obtenu une licence en arts libéraux.

Mme. DeWoody a été commissaire de nombreuses expositions pour plusieurs galeries d’art différentes entre New York, la Nouvelle-Orléans, Londres et le Vermont, notamment « Inspired » à la galerie Steven Kasher, « Hunt & Chase » à Salomon Contemporary à East Hampton, « Pink Show » à la galerie Sarah Gavlak, « In Stitches » à la galerie Leila Heller, « I Won’t Grow Up » à Cheim & Read, « Just What Are They Saying » à la galerie Jonathon Ferrara, « What’s Your Hobby » à Fireplace Project, « A House Is Not A Home » à Caren Golden Fine Art, « eBay Items » au Shelburne Museum, « Luxury Goods » et « It’ll Cost You » à Kathleen Cullen Fine Arts, « January White Sale » à la Loretta Howard Gallery, « Bad For You » à la Shirazu Gallery de Londres, « Look At Me » à la Leila Heller Gallery, « Please Enter » à la Franklin Parrasch Gallery, et « Really ? » à la galerie Wilding Cran. Une exposition de sa collection d’art californien des années 1940 aux années 1980 a également eu lieu au Parrish Museum de Southampton, intitulée EST-3 et organisée par David Pagel. Le Norton Museum of Art a organisé deux expositions pour présenter l’œuvre de Mme DeWoody, The Triumph of Love : Beth Rudin DeWoody Collects, et Still/Moving : Photographies et art vidéo de la collection DeWoody. Le Taubman Museum de Roanoke, VA, a organisé une exposition intitulée « Reclamation » qui présentait des œuvres panafricaines de la collection de Mme DeWoody. L’exposition Rebuild, Expo et Art in America de Chicago intitulée « In The Absence of Light : Gesture, Humor and Resistance in The Black Aesthetic », a présenté des sélections de la collection de Mme DeWoody. Mme DeWoody possède un espace d’art privé appelé The Bunker Artspace à West Palm Beach qui a ouvert en 2017 et expose des œuvres de sa collection.

Mme DeWoody réside entre New York, Los Angeles et West Palm Beach.

BILLIE MILAM WEISMAN

Billie Milam Weisman a fait ses études supérieures en histoire de l’art à UCLA et des études supérieures en conservation de l’art à Harvard et au MIT. Elle a été responsable de la conservation des sculptures au LACMA et tardivement au Getty. Pendant cette période, elle a également travaillé en free-lance en tant que restauratrice, conservatrice et consultante en art pour plusieurs des principaux musées et collectionneurs d’art de Los Angeles. Elle a siégé et siège encore à plusieurs conseils d’administration d’organismes artistiques et philanthropiques. Après le décès de son défunt mari Frederick, elle a assumé à plein temps la responsabilité de directrice de la Frederick R Weisman Art Foundation. Elle organise actuellement trois à quatre expositions par an à partir des fonds de la collection d’art contemporain de la fondation dans des universités et institutions extérieures. Avant tout, elle est chargée de maintenir la fondation elle-même en tant que maison-musée, accueillant les visiteurs pour faire le tour du domaine comme Frederick l’avait souhaité à perpétuité.

CCH POUNDER

CCH Pounder est une actrice primée et une collectionneuse d’art prolifique et défenseuse des arts. Diplômée de l’Ithaca College, elle a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l’école et a été l’oratrice de la cérémonie de remise des diplômes en 2010. Mme Pounder siège au conseil d’administration de la Fondation africaine du millénaire et a été l’un des membres fondateurs d’Artists for a New South Africa.

Promotrice des arts, elle est active au sein de la Creative Coalition et les récentes distinctions de Pounder comprennent le Visionary Leadership Award in Performing Arts du Museum of the African Diaspora (MOAD) de San Francisco, les Carney Awards 2015, le Lifetime Achievement Award de Chase Brexton Health Care à Baltimore, 2015 Honoree du Grand Performances Gala à Los Angeles, 2016 SweetArts Performing Arts honoree du Contemporary Arts Center à la Nouvelle-Orléans, 2017 Women of Power Award de la National Urban League et 2018 Bob Marley Award de l’AFUWI (American Foundation for the University of the West Indies). En plus de sa prolifique carrière d’actrice et de ses activités de plaidoyer, Mme Pounder s’est beaucoup impliquée dans les arts en tant que mécène, collectionneuse, galeriste et fondatrice de musée. Originaire de Georgetown, en Guyane, la collection de Mme Pounder se compose d’artistes caribéens et africains et d’artistes de la diaspora africaine. Sa collection est fortement concentrée dans le domaine de l’art contemporain mais comprend également des sculptures africaines traditionnelles. En 1993, Mme Pounder et son mari, feu Boubacar Koné, ont fondé et construit le Musée Boribana, le premier musée contemporain privé de Dakar, au Sénégal, dont ils ont fait don à ce pays en 2014. La collection personnelle de Pounder contient plus de 500 œuvres d’art, dont beaucoup ont été généreusement prêtées à l’Université Xavier pour une série d’expositions et dont certaines ont été récemment exposées à la Somerset House en Angleterre.

JURATEURS :: :

Les anciens jurés ont inclus Prospect.1. Dan Cameron, fondateur et conservateur ; Billie Milam Weisman, directrice du musée ; Beth Rudin DeWoody, collectionneuse et philanthrope ; John Scott, membre de la Fondation MacArthur ; Fairfax Dorn, administrateur du Whitney et cofondateur du Ballroom Marfa ; Susan Taylor, directrice du NOMA ; Tony Fitzpatrick, artiste ; Eric Shiner, directeur du Andy Warhol Museum ; Amanda Coulson, directrice de la National Art Gallery of the Bahamas et fondatrice et directrice artistique de la VOLTA Fair ; Megan Koza Young, directrice du Dishman Art Museum ; Jordana Zeldin, conservatrice d’ArtBridge ; Lawrence Benenson, membre du conseil d’administration du MoMA ; Stephanie Ingrassia, membre du conseil d’administration du Brooklyn Museum of Art ; Nick Mayor, collectionneur ; Bill Arning, directeur du Contemporary Arts Museum de Houston ; Anastasia James, conservatrice associée au Contemporary Jewish Museum (San Francisco) ; Franklin Sirmans, directeur du Perez Art Museum (Miami) ; Lester Marks, prestigieux collectionneur (Houston) ; Gia Hamilton, directrice du Joan Mitchell Center ; Francis H. Williams, collectionneur et directeur de la Francis H. Williams Collection ; Francis H. Williams, collectionneur et directeur de la Francis H. Williams Collection ; Francis H. Williams, collectionneur et directeur de l’Institut d’art contemporain de New York. Williams Collection, Francis H. Williams ; responsable des affaires curatoriales du McNay Art Museum de San Antonio (Texas), René Paul Barilleaux ; et actrice, collectionneuse et défenseur de l’art, CCH Pounder ; doyen de la Sam Fox School of Design &Arts visuels de l’université de Washington, Carmon Colangelo ; conseillère artistique chez Matthew Clayton Brown, Robyn Dunn Schwarz et vice-président exécutif d’Art Miami LLC, Nick Korniloff.