Le problème est que certains étudiants ne savent plus quels types de majeures ou de diplômes en musique choisir et lequel les préparera le mieux à la carrière qu’ils souhaitent.

Les majeures en musique et les options de diplômes varient d’une université ou d’un collège à l’autre. Si certaines sont assez générales, d’autres sont très spécialisées. Vous ne devriez choisir ceux qui sont spécialisés que lorsque vous êtes sûr de votre orientation professionnelle.

Voici les programmes de musique les plus courants offerts dans les collèges et les universités aujourd’hui. Une fois que vous connaissez les détails de ces diplômes, vous devriez être en mesure de choisir celui qui est le meilleur pour vous.

Les types de majeures, de diplômes, de & programmes de musique au collège

Voici un aperçu des majeures en musique disponibles dans les collèges et les universités.

Musique

Un diplôme de premier cycle en musique est très général, et les cours spécifiques dépendront de l’université.

L’accent est mis sur une éducation artistique libérale bien équilibrée et moins sur la performance musicale. Les cours comprennent souvent des leçons privées d’instrument ou de voix, l’histoire de la musique et la théorie. Vous suivrez également des cours en dehors du département de musique.

Ce programme de diplôme est le meilleur pour ceux qui s’intéressent à la musique mais craignent que trop de spécialisation ne limite leurs futures options de carrière.

Après avoir obtenu un diplôme de premier cycle en musique, vous pouvez choisir de prendre un diplôme d’études supérieures spécialisées dans des choses telles que l’ethnomusicologie ou la notation de films.

Études de jazz

La plupart des majors des études de jazz cherchent soit à démarrer une carrière en tant qu’interprète de jazz ou compositeur. Les cours de ces programmes comprennent souvent l’histoire et la théorie de la musique, l’interprétation, la composition et la pédagogie.

Les programmes de jazz sont populaires, et ils sont très sélectifs en conséquence. Vous devrez peut-être passer une audition avant de vous inscrire, et les étudiants sont tenus de participer à des ensembles sur le campus.

Ethnomusicologie

L’éthnomusicologie est généralement un programme de diplôme d’études supérieures, bien qu’il existe une poignée de programmes de premier cycle. Alors qu’une partie du programme implique l’apprentissage de la musique traditionnelle, de nombreux programmes étudient également la musique occidentale, comme le hip-hop et le jazz, et leur influence sur la culture.

Les cours portent sur l’histoire de la musique, les cultures musicales du monde, la théorie musicale, la composition et les leçons instrumentales privées. Certains établissements vont plus loin et offrent des cours de travail sur le terrain, y compris la production de documentaires musicaux et la rédaction de subventions.

La plupart des écoles exigent que les majors d’ethnomusicologie soient compétents dans une langue étrangère, de sorte que vous devrez peut-être prendre des cours supplémentaires.

Communications

Si vous êtes plus intéressé à travailler comme DJ de radio ou vidéographe de musique, alors un diplôme en communications devrait vous aider à y parvenir. Ces diplômes mettent souvent l’accent sur la radio, la télévision ou la radiodiffusion.

Les étudiants ont la possibilité de faire du bénévolat ou de travailler dans une station de télévision ou de radio du campus et de faire des stages dans de grandes entreprises médiatiques. Les cours comprennent souvent l’éthique et le droit des médias, l’écriture pour les médias, la production, la post-production et le montage sonore ou vidéo.

Composition musicale

Les programmes de diplôme en composition musicale préparent généralement les étudiants à des carrières de compositeurs, d’arrangeurs ou d’orchestrateurs. Les cours comprennent souvent l’histoire et la théorie de la musique, les compétences au clavier et au piano, l’orchestration, la formation de l’oreille et la direction d’orchestre.

Certains diplômes comprendront également des cours de production, de technologie d’enregistrement et d’édition, qui sont essentiels pour aider les compositeurs à mener leurs idées à terme.

Marquage de films

Marquage de films est limité en termes de programmes de premier cycle, mais vous pouvez trouver un large éventail de possibilités au niveau des études supérieures. Ceux qui sont intéressés par la notation de film peuvent étudier la composition en tant que premier cycle.

Les cours de notation de film explorent les différents aspects de la composition pour la télévision, le cinéma, les jeux vidéo et les documentaires. Vous étudiez des sujets tels que l’édition de musique de film, l’arrangement, l’orchestration, la production, la direction et l’enregistrement.

De nombreux programmes de notation de film sont dans les centres cinématographiques comme Los Angeles, où les étudiants ont la possibilité de travailler et d’apprendre directement sous les professionnels.

Histoire de la musique & Musicologie

L’histoire de la musique et la musicologie sont des sujets différents, mais ils sont souvent utilisés et enseignés ensemble sous le même diplôme. La musicologie est l’étude savante de la musique dans le contexte des sciences humaines, tandis que l’histoire de la musique est l’étude de l’histoire de la musique.

Ce programme dépend fortement de la recherche et, par conséquent, les programmes de diplôme ne sont pas aussi courants. De nombreux étudiants poursuivent leurs études au niveau du troisième cycle. Les cours comprennent la théorie et l’histoire de la musique, les méthodes de recherche, les leçons privées et les langues étrangères.

Music Business

Les diplômes en affaires musicales sont plus axés sur les affaires que les programmes d’administration des arts. Cette majeure attire ceux qui aspirent à être de futurs promoteurs de concerts, agents de réservation, cadres de l’industrie du disque, etc.

Les programmes sont généralement un mélange de cours et de stages qui aident les étudiants à se constituer un réseau et à créer des opportunités de carrière.

Les cours comprennent généralement l’histoire et la théorie de la musique, des leçons privées d’instruments/de voix, le marketing, la gestion des affaires, le droit du divertissement, la technologie d’enregistrement, la gestion des concerts, l’édition musicale, et ainsi de suite.

Administration des arts

L’administration des arts peut sembler comme le commerce de la musique à première vue, mais les deux traitent de différentes industries. Alors que le Music business traite du côté commercial des choses, l’administration des arts implique le travail avec les organismes sans but lucratif.

L’administration des arts vous prépare à des rôles tels que directeur du développement, directeur général, directeur commercial de la symphonie, et d’autres postes similaires.

Les cours couvrent le droit, la philanthropie, la finance, les affaires, l’économie, le marketing et les cours de beaux-arts/musique. Certaines écoles se partageront équitablement entre les cours de musique et les cours d’administration, tandis que d’autres favoriseront le côté administration.

Collèges offrant des majeures en musique

Bien qu’il soit utile de connaître toutes les différentes majeures en musique que vous pouvez choisir à l’école, vous devez également connaître les détails des écoles elles-mêmes.

Certaines des écoles les plus populaires et prestigieuses aux États-Unis avec des programmes de musique respectés comprennent :

• Peabody Institute à l’Université Johns Hopkins
• Jacobs School of Music à l’Université d’Indiana – Bloomington
• Yale University

Vous pouvez cliquer sur l’une des écoles ci-dessous, qui offrent des programmes de musique, afin de demander plus d’informations directement auprès d’eux afin que vous puissiez commencer à obtenir un cadre de référence pour leur fonctionnement.

Il existe de nombreuses écoles avec des instructeurs talentueux et des programmes de haute qualité qui ne coûtent pas un bras et une jambe, ou vous pouvez choisir les écoles les plus prestigieuses et essayer d’en extraire le plus de valeur possible.

Plus de diplômes de majeure en musique

La liste ci-dessus n’est pas tous les programmes de majeure en musique que vous trouverez. Nous avons juste fait un petit détour pour briser la liste. En voici d’autres qui pourraient piquer votre intérêt.

Théorie musicale

Les diplômes de théorie musicale se combinent souvent avec des études de composition. Ces programmes comprennent des leçons instrumentales privées et des cours d’histoire de la musique, de formation de l’oreille et de musicologie. Les diplômés deviennent ensuite des orchestrateurs, des arrangeurs et des professeurs de conservatoire, de collège ou de musique.

Conduction

Il existe très peu de programmes de premier cycle aux États-Unis dans cette matière. La plupart des programmes sont destinés aux étudiants de troisième cycle qui ont un diplôme pertinent en musique.

Les spécialisations en direction d’orchestre comprennent la fanfare, l’orchestre ou la chorale, tandis que dans certaines écoles, vous pouvez avoir à choisir entre la direction de chorale et la direction instrumentale.

Le travail de cours se concentre sur la théorie musicale, l’analyse des partitions, l’analyse tonale, la pédagogie et l’histoire de la musique. Ce diplôme vous prépare à devenir un chef d’orchestre professionnel.

Éducation musicale

L’éducation musicale attire ceux qui aiment non seulement jouer de la musique mais aussi l’enseigner. C’est également un choix populaire pour ceux qui veulent un emploi stable après avoir obtenu leur diplôme de musique.

Les cours d’éducation musicale comprennent beaucoup des mêmes cours que les autres programmes du département de musique avec l’ajout de cours d’éducation musicale spécifiques à l’industrie et une affectation d’enseignement étudiant avant l’obtention du diplôme. Les diplômés deviennent des professeurs de musique de la maternelle à la 12e année ou des tuteurs privés de musique.

Musique commerciale

Les programmes de musique commerciale essaient de se concentrer davantage sur les genres musicaux contemporains, tels que le rock, la pop, le jazz et le R&B, plutôt que sur la musique classique qui est plus courante dans les universités.

Vous apprendrez la théorie musicale et obtiendrez des leçons privées d’instruments/de voix tout en apprenant le côté commercial des choses, y compris l’entrepreneuriat musical et le marketing. Les programmes de musique commerciale attirent surtout ceux qui s’intéressent à l’industrie du disque.

Interprétation musicale

L’interprétation musicale se concentre sur la pratique de la musique à un niveau professionnel. Elle donne aux étudiants la possibilité d’affiner leurs compétences sur un instrument de leur choix.

La plupart des programmes exigent une audition, et les cours comprennent des leçons privées, des ensembles, la formation de l’oreille et la théorie musicale. Les diplômés deviennent des chanteurs d’opéra, des musiciens de session, des interprètes, des musicothérapeutes ou travaillent dans d’autres carrières du spectacle.

Technologie musicale

Les programmes de technologie musicale portent divers noms, notamment Recording Arts and Audio & Sound Design.

Les cours comprennent l’apprentissage des technologies et des pratiques d’enregistrement et de production. Vous suivez également des cours plus traditionnels, tels que des leçons privées, l’histoire de la musique et la théorie musicale.

Les étudiants ont également la possibilité de faire du bénévolat ou de travailler sur le campus en tant que techniciens du son en direct lors de concerts ou de travailler comme ingénieurs du son à la station de radio du campus. Les possibilités de carrière comprennent le producteur de disques, le producteur de musique, l’ingénieur du son et le technicien du son.

La thérapie musicale

Les programmes de diplôme en thérapie musicale contiennent des cours qui suivent les directives de l’American Music Therapy Association. En raison de la nécessité de respecter ces directives, les cours sont similaires, quelle que soit l’université que vous fréquentez.

Les cours comprennent des leçons instrumentales privées, la théorie et l’histoire de la musique, la composition, la psychologie, le développement humain et les pratiques thérapeutiques. Vous avez également besoin de 1200 heures de formation clinique.

Arts du culte

Les programmes d’arts du culte sont le plus souvent offerts dans les collèges chrétiens, bien qu’il y ait quelques écoles laïques qui les fournissent.

Les cours comprennent des leçons privées, la théorie et l’histoire de la musique, la technologie musicale, la théologie, le leadership et la littérature de culte. Les majors des arts du culte vont devenir des directeurs de chorale, des chefs de culte et des interprètes.

Les majors de la musique sont pleines d’options de carrière

Comme vous pouvez le voir, il y a des tonnes de types de majors de la musique disponibles dans un éventail d’écoles. Les étudiants intéressés par la musique ont beaucoup de diplômes et d’universités parmi lesquels choisir.

Si vous êtes excité par l’idée d’une carrière dans la musique, ou si vous voulez poursuivre votre amour pour la musique et voir où cela vous mènera, l’une des majors de musique ci-dessus peut ouvrir la porte à un avenir passionnant tout en faisant ce que vous aimez.