Les lignes horizontales sont partout. Regardez la photo ci-dessus ou toute autre photo que vous préférez. Maintenant, regardez les bords supérieurs et inférieurs. Les voyez-vous ? Même les deux bordures de toute photo jamais prise sont des lignes horizontales. Les photos sont littéralement encadrées entre deux lignes horizontales (et bien, deux verticales).

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Avoir une connaissance décente de la façon d’utiliser correctement les lignes horizontales dans vos cadres est un bon début pour créer des images intéressantes. Habituellement, les lignes horizontales confèrent un aspect statique à vos clichés, alors à moins que ce ne soit ce que vous recherchez, il est utile d’obtenir de bons conseils sur la façon de les placer judicieusement.

Dans cet article, nous allons voir ce qu’est une ligne horizontale et comment vous pouvez les utiliser pour améliorer votre photographie.

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Qu’est-ce qu’une ligne horizontale en photographie ?

Une ligne horizontale est une ligne droite qui va du côté gauche du cadre vers la droite. La ligne horizontale la plus couramment utilisée dans les genres photographiques pratiqués en extérieur est l’horizon de la Terre – la ligne apparente qui sépare la terre du ciel.

Les lignes horizontales existent également dans les bâtiments lors de la prise de vue de photographies d’architecture ou de paysages urbains, ainsi que dans les séances en studio si vous configurez votre sujet en conséquence.

Une ligne blanche a été tracée sur l’horizon. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

Voici un exemple de ligne horizontale. Dans le cliché ci-dessus, j’ai tracé une ligne blanche sur l’horizon pour vous montrer ce qui est considéré comme une ligne horizontale en photographie. Dans ce cas, elle est tout à fait reconnaissable. Cependant, toutes les lignes horizontales ne sont pas aussi faciles à repérer que cela.

Une ligne d’horizon obscurcie. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

Dans cette image, l’horizon est toujours présent mais obscurci par d’autres éléments de composition, comme la montagne, le lac et les collines en arrière-plan.

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À quoi servent les lignes horizontales ?

Comme nous sommes tellement habitués à voir des lignes horizontales tout autour de nous, il n’est pas facile de les faire ressortir dans les photos. Si vous ne les utilisez pas de la bonne manière, alors elles peuvent paraître assez peu intéressantes et ternes.

Les lignes horizontales peuvent être utilisées pour augmenter le niveau d’intérêt de vos compositions. Photo by : ‘Unsplash’.

Inclure des lignes horizontales dans vos photos peut changer l’atmosphère des scènes, ainsi que les sentiments que vous pouvez évoquer chez votre public. Bien que les lignes horizontales puissent donner un aspect statique à vos images, elles peuvent également produire des résultats fascinants et extraordinaires en équilibrant une composition pour un sentiment de stabilité et de paix.

Les lignes horizontales sont un outil facile à utiliser pour améliorer vos compositions. Photo by : ‘Unplash’.

Le problème est que la ligne entre la création d’une image réfléchie qui a une atmosphère statique par opposition à une image terne est incroyablement mince. En tant que tel, lorsque vous utilisez des lignes horizontales dans le cadre, vous devez réfléchir aux types de sentiments que vous voulez transmettre et s’il est préférable de supprimer les lignes, de les rendre moins proéminentes ou de les améliorer pour correspondre au look que vous recherchez.

• Voir aussi : Comment utiliser les lignes directrices pour de meilleures compositions en photographie de paysage

Comment utiliser les lignes horizontales en photographie

Donc, nous voici au chapitre juteux de l’article – celui où nous allons jeter un coup d’œil à quelques études de cas sur l’utilisation des lignes horizontales en photographie. Je vais utiliser certaines de mes photos pour vous montrer comment les lignes horizontales affectent l’aspect général de l’image.

Étude de cas #1 : Horizon brisé avec une ligne directrice

Démarrons en partant du principe qu’en général, un horizon non brisé peut sembler assez ennuyeux pour le spectateur. Une excellente façon de créer plus d’intérêt dans une image autrement terne est d’intersecter certains éléments d’autres parties de l’image sur l’horizon.

L’intersectation d’une ligne courbe avec la ligne horizontale de l’horizon ajoute de l’intérêt à cette image autrement statique. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

L’image ci-dessus a été prise à Dubaï. Pour commencer, essayez d’imaginer l’image sans le pont incurvé sur le côté droit. Ce serait une photo de réflexion classique, sans rien qui conduirait les yeux du spectateur vers le sujet principal (les bâtiments).

Sans le pont, ce serait quand même une photo décente, car les lumières et l’atmosphère nocturne compenseraient partiellement tout manque de lignes directrices. Cependant, elle n’aurait certainement pas la même puissance visuelle que l’image ci-dessus.

La raison en est que la ligne d’attaque du pont incurvé crée de la profondeur, tandis que la rupture de la ligne d’horizon pour incorporer d’autres parties du cadre ajoute de l’intérêt.

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Étude de cas n°2 : Horizon brisé avec des lignes perpendiculaires

Dans la première étude de cas, nous avons examiné comment briser la ligne d’horizon à l’aide d’une ligne directrice. Vous pouvez également utiliser des lignes verticales pour croiser l’horizon, créant ainsi un résultat beaucoup plus intéressant.

Les lignes verticales croisant les lignes horizontales. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

Lorsque vous utilisez cette technique, il est important que vous fassiez attention à ne pas créer une composition chaotique, où le spectateur a trop de choses à regarder. Cela peut entraîner une confusion générale, car l’œil du spectateur est traîné tout autour du cadre à la recherche du sujet principal. Il est facile de tout gâcher lorsque vous utilisez des lignes verticales pour interrompre la ligne d’horizon plate, donc si vous ne faites pas attention, alors vous pouvez rendre votre composition encore pire.

Essayez d’imaginer l’image ci-dessus sans les poteaux en bois qui sortent de l’eau entre les gondoles. L’image semblerait plus propre, bien qu’elle serait aussi plus statique. Les poteaux ont pour fonction d’ajouter de la profondeur de champ et de créer une sorte de tension (et d’instabilité) dans un cadre autrement calme et paisible.

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Étude de cas n°3 : Lignes directrices se fondant dans l’horizon

Vous pouvez créer plus d’intérêt dans les lignes horizontales en faisant converger toutes les autres lignes directrices dans le cadre.

Les lignes directrices convergeant dans une ligne horizontale. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

Dans l’image ci-dessus, j’ai utilisé l’horizon comme point d’ancrage dans l’image. En combinaison avec la symétrie et la lumière, j’ai pu incorporer les rangées de lavande comme des lignes convergentes vers les deux arbres à l’arrière-plan.

Le résultat final est une atmosphère statique mais paisible. Si votre objectif est de créer une sorte de drame ou de tension dans l’image, alors je vous recommanderais d’utiliser un horizon « brisé », comme nous l’avons vu précédemment ci-dessus dans les autres exemples.

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Étude de cas n°4 : des lignes horizontales pour cadrer le sujet

Nous sommes « forcés » de voir des lignes horizontales dans chaque photographie que nous produisons. La raison en est que les images sortent de nos appareils photo cadrées comme des rectangles. Indépendamment de cela, vous pouvez toujours imposer des lignes horizontales dans vos images pour encadrer votre sujet, comme dans l’image ci-dessous.

Les lignes horizontales encadrant les lignes verticales. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

Les lignes verticales peuvent être intéressantes mais à elles seules, elles ne parviennent pas à créer suffisamment d’intérêt dans l’image. En ajoutant et en surexposant la neige dans les parties supérieure et inférieure du cadre, j’ai créé un sentiment de confusion et de perte, provenant du fait que le spectateur ne saura pas vraiment ce qui se passe sur les bords de l’image. La fonction de ces deux lignes horizontales est de donner l’idée que les lignes verticales partent de l’inconnu et se terminent dans l’inconnu, comme si elles flottaient dans l’air.

• Voir aussi : La règle des tiers expliquée

Étude de cas n°5 : les lignes horizontales comme point de division de l’image

Le plus souvent, les lignes horizontales ont tendance à surgir comme point de division de l’image lorsque vous photographiez des reflets. Les reflets peuvent être beaux et assez forts pour tenir la composition d’une photo sans l’aide de lignes directrices.

Une ligne horizontale utilisée comme point de division. Photo by : ‘Leonardo Papèra’.

Pour utiliser l’horizon comme point de division, vous devrez juste vous assurer que vous équilibrez le placement de la ligne horizontale. La règle des tiers est excellente pour cela.

• Voir aussi : Comment et pourquoi vous devriez prendre des photos de paysage verticales

Conseils pour utiliser les lignes horizontales

Maintenant que nous avons jeté un coup d’œil à quelques exemples d’utilisation des lignes horizontales en photographie, il est temps pour moi de partager quelques conseils sur ce que vous pouvez faire pour les utiliser avec succès.

Conseil n°1 : fixez un objectif

J’y ai déjà fait allusion à plusieurs reprises au cours de l’article, mais laissez-moi être clair : pour que les lignes horizontales fonctionnent dans votre cadre, vous devrez savoir ce que vous voulez obtenir avec cette image spécifique. Recherchez-vous une atmosphère sereine et paisible ou quelque chose de plus dramatique et chaotique ? C’est quelque chose que vous devrez très certainement prendre en compte lorsque vous travaillerez avec des lignes horizontales, car même de petits changements dans la composition peuvent entraîner une énorme différence dans l’image finale.

Ayez un objectif lorsque vous utilisez des lignes horizontales dans vos images. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

Donc, l’astuce est la suivante : réfléchissez à l’aspect et à l’atmosphère que vous voulez donner à votre cliché, avant de déclencher l’obturateur.

• Voir aussi : Comment prendre des photographies de paysage qui suscitent l’émotion

Conseil n°2 : choisissez la bonne longueur focale

Différents objectifs signifient différentes quantités de distorsion, ce qui peut avoir un effet sur la rectitude de vos lignes. Alors, comment cela se traduit-il en termes pratiques ?

La longueur focale que vous choisissez d’utiliser peut accentuer ou réduire l’importance des lignes horizontales. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

En changeant la longueur de focale que vous utilisez sur le terrain, vous pouvez soit accentuer soit réduire l’importance des lignes horizontales dans votre cadre.

Lorsque vous utilisez un objectif super grand angle, alors, à moins que l’horizon ne soit très éloigné, toutes les lignes horizontales (ainsi que les lignes verticales) seront étirées en raison de la distorsion de l’objectif. En revanche, si vous utilisez un téléobjectif, alors les lignes seront mises en valeur par l’absence de distorsion.

Quelle longueur focale est la meilleure option à utiliser ? Cela dépend simplement de la mesure dans laquelle vous voulez attirer l’œil sur les lignes horizontales dans votre cadre.

• Voir aussi : Quel objectif d’appareil photo utiliser ? Une introduction aux longueurs focales

Conseil n°3 : essayez différentes perspectives

En tant que photographes, nous ne sommes pas des magiciens qui savent déjà quelles compositions fonctionneront dans chaque situation possible. Si vous êtes comme moi, alors vous devrez prendre au moins quelques images différentes pour comprendre quelle composition est la meilleure.

Tentez différentes perspectives avec des lignes horizontales. Photo de : ‘Leonardo Papèra’.

Si vous commencez à prendre des photos à partir d’une perspective plus basse, alors il vaut la peine de prendre plus haut pour voir si cela peut mieux fonctionner et vice versa. Vous pourriez trouver que la composition devient trop désordonnée. Alternativement, vous pouvez trouver que vous êtes en mesure d’utiliser des lignes verticales pour briser la ligne d’horizon.

En essayant différentes perspectives, vous serez en mesure de travailler sur la composition qui convient à la scène. Vous pourrez trouver de nouvelles lignes horizontales à ajouter dans votre cadre ou pour cacher certaines de celles qui s’y trouvent déjà.

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Les lignes horizontales sont un excellent moyen d’améliorer vos compositions. Photo by : ‘Unsplash’.

Conclusion

Les lignes horizontales sont une notion souvent sous-estimée lorsqu’il s’agit de composition en photographie. La vérité est qu’elles constituent une partie sérieusement importante de l’image. Si vous y prêtez attention, alors vous pourriez être surpris par leur nombre dans un grand nombre d’images que vous voyez.

Les lignes horizontales doivent être prises en considération afin d’améliorer la composition et l’atmosphère de vos images. En les utilisant à bon escient, vous serez en mesure de faire un énorme bond en avant dans votre photographie !

À propos de l’auteur : Leonardo Papèra est un photographe de paysage et de nature basé en Italie. Vous pouvez trouver plus de son travail sur son site web ou en le suivant sur Instagram.

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