Chris Rock
Le dieu est de retour. La nouvelle tournée Total Blackout de Rock a de quoi réjouir, même si c’est un divorce douloureux (et son prix) qui l’a poussé à remonter sur scène. Il plaisante sur sa tentative d’après-divorce de faire des avances à RiRi : « Vous savez comment vous oubliez votre âge ? Rihanna m’a regardé comme si j’étais sa tante. Puis elle m’a demandé où était passé Ray J ». Au fil des décennies, le Rock n’a jamais souffert d’un passage à vide, même s’il continue à sortir de sa zone de confort dans des projets comme son film Top Five. (Ou, oui, Pootie Tang.) Mais sur scène, c’est là qu’il apporte vraiment la douleur.

Kate McKinnon
McKinnon est le MVP de Saturday Night Live depuis si longtemps qu’il est facile d’oublier à quel point elle est jeune – et combien d’autres de ses brillances nous avons à attendre. Il y a quelque chose d’acier dans son pince-sans-rire, à la fois sur SNL et dans Notary Publix, la série Web qu’elle a créée avec sa sœur – qui d’autre pourrait tirer de la comédie du monde glamour des notaires ?

Julia Louis-Dreyfus
À une époque où les présidents fictifs et les univers politiques alternatifs sont une forme de thérapie, Veep compte plus que jamais. Malgré son casting de génie, tout tourne autour de Louis-Dreyfus et de son charisme cynique implacable dans le rôle de l’ex-présidente Selina Meyer. Dans la nouvelle saison, lorsque quelqu’un parle en rêvant d’un politicien idéaliste, Louis-Dreyfus se contente de ricaner : « Ça et une voiture avec un toit ouvrant auraient pu t’acheter ma virginité en 83 ». D’une certaine manière, elle parle pour nous tous.

Jordan Peele et Keegan-Michael Key
Peut-être que le plus grand hommage à l’impact durable de leur émission de sketchs géniale est venu de Dave Chappelle, qui a récemment admis que regarder leur émission pendant cinq ans le rendait jaloux comme l’enfer : « Ça me fait mal au cœur. » Bien que Key et Peele nous manquent à tous, la fin de leur série signifie plus de place pour conquérir d’autres lieux, qu’il s’agisse de leur rompue chat-gangsta-héiste, Keanu, ou du film d’horreur de Peele, Get Out, un changeur de jeu qui trouve une toute nouvelle façon de faire la satire de la mauvaise blague sans fin du racisme américain.

Ali Wong
Wong est arrivée avec un bang – dans son brillant stand-up spécial Baby Cobra, elle riffe des sujets comme les avantages de se marier avec quelqu’un de la même race : « Vous pouvez rentrer chez vous et être racistes ensemble. » Et elle l’a enregistré alors qu’elle était enceinte de près de huit mois, un exploit qui n’a rien à envier à la victoire de Serena Williams enceinte à l’Open d’Australie. De plus, Wong ne mâche pas ses mots à propos du sexe : « Tu dois faire croire à ce mec que ton corps est un jardin secret, alors qu’en réalité, c’est un parc public qui a accueilli de nombreuses fêtes de reggae ». Elle est scénariste dans Fresh Off the Boat, mais son jeu de stand-up est ce qui nous rend le plus impatients de voir ce qu’elle fera ensuite.

Hannibal Buress
Buress continue de construire sa légende de stand-up, avec deux spéciaux Netflix stellaires en 2016. (Sans oublier de briser presque à lui seul le mur du silence autour d’un certain Bill Cosby, détaillé dans l’excellent Comedy Camisado de Buress). Buress était tout en nonchalance pince-sans-rire de longue date dans Broad City, mais dans un twist de troisième saison – le copain de baise de longue date d’Ilana trouve une femme qui s’engagera – il a également montré qu’il a une gamme émotionnelle plus large que les gens reconnaissent. Il est même capable d’être génial lorsqu’il explique à quel point il est difficile de se faire contrôler à 32 ans : « Pourquoi ne regardez-vous pas mon corps – ai-je l’air d’avoir le métabolisme d’un jeune de 20 ans ? Je n’ai plus de métabolisme – tout reste en place. »

Aparna Nancherla
La New-Yorkaise Nancherla a fait un tabac l’année dernière avec son premier album, Just Putting It Out There, sur le label de Tig Notaro. Elle fait du stand-up depuis 10 ans, en plus de sa série Web Woman-hood (avec Jo Firestone) et de son podcast Blue Woman Group (avec Jacqueline Novak). Elle explique en détail pourquoi la pizza ressemble au yoga (« C’est mon cercle sacré ») et aborde des sujets comme la dépression et l’anxiété : « Parfois, les gens disent : « Il n’y a rien à craindre à part la peur elle-même ». Euh, avez-vous vérifié certains des travaux de la peur ? C’est le barattage des hits depuis toujours. »

Chris Gethard
L’art de Gethard se nourrit de confessions douloureuses, de son spectacle sur scène, Career Suicide, à son podcast en passant par son talk-show public. My Comedy Album est une vitrine magistrale pour sa narration sur scène, bien que ce ne soit qu’une fraction de ce à quoi il excelle : le désespoir névrotique.

Chelsea Perretti
Une multi-menace si grande dans Brooklyn Nine-Nine, Perretti atteint tout juste son apogée en tant que stand-up. (Et une ancienne critique rock a fait du bien, rien de moins.) Perretti s’est élevée avec le spécial Un des grands, annonçant avec désinvolture : « Je suppose que vous pourriez dire que je suis un vaisseau direct de Dieu. »

Donald Glover
Déjà un bouffon rap acclamé sous le pseudo Childish Gambino – et une star dans Community, où il jouait le messie d’une secte de réparateurs de climatiseurs – Glover s’est surpassé avec la saison rookie de sa comédie FX, Atlanta, d’une ambition fulgurante, en jouant Earnest « Earn » Marks, un décrocheur universitaire qui retourne chez lui pour recommencer sa vie en gérant son cousin rappeur, Paper Boi.

Phoebe Waller-Bridge
La comédienne britannique est devenue une star du jour au lendemain avec Fleabag, en incarnant l’un des antihéros les plus effroyablement drôles de la télévision. Elle est une Londonienne qui gère un café en faillite, avec une famille encore plus détraquée que sa vie sexuelle. Comme elle le dit, « J’ai l’horrible sentiment d’être une femme avide, perverse, égoïste, apathique, cynique, dépravée, sans morale, qui ne peut même pas se dire féministe ». Et ce sont là ses qualités adorables.

Mike Judge
Vingt ans après que Judge ait défini la bêtise masculine adolescente avec Beavis & Butt-head, il avait quelque chose à dire sur la version à peine post-adolescente dans la Silicon Valley de HBO. Ce qui semblait d’abord être une bagatelle, se moquant d’une culture geek déjà trop familière, s’est transformé en l’une des satires les plus intelligentes de l’antenne, avec l’aide précieuse d’un casting stellaire comprenant Martin Starr, Thomas Middleditch et Kumail Nanjiani. Et ne nous lancez pas sur Idiocracy, la satire la plus douloureusement pertinente (et presciente) depuis des années.

Aziz Ansari
Ansari revient ce printemps dans la deuxième saison de Master of None, la sitcom acerbe love-is-strange qui a ajouté une autre plume à son chapeau. Il peut tout faire – écrire un livre lapidaire, Modern Romance ; jouer le rôle de Tom dans Parks and Recreation, qui se pomponne et se lisse ; et tuer dans des émissions spéciales de stand-up comme Buried Alive et Live at Madison Square Garden – alors qu’il chronique les règles toujours changeantes des rencontres, de la célébrité et de la culture foodie.

Rob Delaney et Sharon Horgan
Delaney s’est fait connaître comme l’usine à one-liner la plus drôle (et époustouflante de prolixité) de Twitter. Il a donc été plus surprenant qu’il n’aurait dû l’être qu’il s’adapte si facilement au format de la sitcom dans Catastrophe. Lui et Horgan écrivent et jouent tous deux le rôle d’un couple mal assorti qui saute dans les mystères et les misères de la parentalité.

Ben Sinclair et Katja Blichfeld
Leur High Maintenance aurait pu être le rêve chimérique d’un stoner, sauf que Sinclair et Blichfeld en ont fait une série Web qui s’est encore améliorée sur HBO – écrite, réalisée et montée entièrement par ces deux-là. Sinclair joue le rôle d’un dealer d’herbe new-yorkais, appelé le Guy, qui vit chaque jour une aventure différente en pénétrant dans le sanctuaire de ses clients. Sinclair et Blichfeld sont prêts à tout essayer – même l’épisode surréaliste « Grandpa », raconté entièrement du point de vue d’un chien nommé Gatsby qui n’arrive pas à croire à quel point ces humains stoners sont stupides.

Rachel Bloom
Une comédie musicale hebdomadaire à caractère romantique consacrée au côté plus léger du harcèlement ? Crazy Ex-Girlfriend n’est pas pour tout le monde – dans certains des moments les plus drôles, elle est si émotionnellement extrême qu’on se demande comment elle pourrait être pour n’importe qui. Mais il n’y a rien de tel, et Bloom tient le coup dans le rôle de l’héroïne délirante prise au piège dans une comédie musicale. Bien sûr, elle est courageuse et adorable, mais Crazy Ex-Girlfriend ne fonctionnerait pas si elle n’était pas aussi incroyablement effrayante – et Bloom s’assure qu’elle l’est.

Maria Bamford
La sitcom révolutionnaire de Bamford, Lady Dynamite, plonge sans crainte dans son histoire personnelle de trouble bipolaire II et d’hospitalisation. C’est d’une franchise angoissante, mais c’est aussi drôle, alors que Bamford rebondit d’une unité psychiatrique dans le Minnesota à l’agitation écrasante d’Hollywood.

John Oliver
Last Week Tonight a été aussi innovant et influent que le Daily Show, où Oliver a d’abord gagné ses galons. Il a laissé derrière lui l’usine de prises de son à chaud pour des diatribes de 20 minutes qui ont trouvé une audience virale simplement parce qu’elles valaient vraiment la peine d’être regardées. L’année écoulée a donné à Oliver beaucoup de carburant pour son mélange caractéristique d’empathie britannique civilisée et d’indignation, comme dans son récapitulatif post-électoral, résumant le programme du GOP comme « la liste de choses à faire sur le réfrigérateur de Satan – dont, d’ailleurs, Satan n’a plus besoin maintenant que l’enfer a gelé. »

Samantha Bee
L’arme secrète de longue date du Daily Show n’aurait pas pu choisir un meilleur moment pour sortir en solo pour Full Frontal With Samantha Bee, son commentaire hebdomadaire sur TBS sur ce qui se passe et pourquoi cela fait bouillir son sang. Qu’elle s’en prenne à Fox News (« J’ai entendu dire qu’Obama fait 40 pieds de haut et qu’il tire de l’islam rougeoyant par les yeux ») ou aux élus, Bee est la voix la plus réelle des fake news.

Bill Maher
Maher a toujours été controversé, mais son point fort est de se faire des ennemis. Il s’en tient à ses armes politiques, même lorsque tout le monde autour de lui semble encore se trémousser poliment. Il s’est toujours fait un plaisir de s’attaquer aux idées reçues, et c’est ce qui fait de son venin franc dans Real Time With Bill Maher un tonique par les temps qui courent. Quant à son dernier projet sur notre président, le titre en dit long : Whiny Little Bitch.

Alexandra Petri
La chroniqueuse humoristique du Washington Post a explosé pendant la longue et sinueuse élection de 2016, alors qu’il semblait encore que l’histoire était qu’Hillary ne recevait pas assez de respect. Mais Petri a augmenté son jeu cette année, comme dans son démantèlement des propositions budgétaires de Trump : « Le NEA sera détruit et remplacé par un hélicoptère blindé avec un requin peint dessus. »

Phoebe Robinson et Jessica Williams
Leur brillant podcast comique est 2 Dope Queens, où ces deux BFF hipster parlent de merde sur pratiquement tout. Williams a commencé comme correspondante du Daily Show, et Robinson a tenu le blog Blaria (c’est-à-dire « Black Daria »). L’une de leurs spécialités est de s’incruster dans des environnements blancs, des concerts de Billy Joel à Game of Thrones, où ils ont repéré un personnage féminin noir : « Donc, dans ce monde fantastique qui est censé être comme l’époque médiévale, cette femme a un tissage droit ? Elle avait un tissage à la Gabrielle Union ! »

Melissa Broder
Broder a l’un des seuls comptes Twitter comiques qui est resté drôle plus d’un mois, sans parler des années. Elle a frappé fort avec sa version livre, So Sad Today, et des recueils de poésie comme Scarecrone et Last Sext. De « Horoscope : Il veut juste te baiser » à « Je veux danser avec quelqu’un qui m’ignore » en passant par « Je n’ai couché avec toi que pour que tu arrêtes de parler de ton art : une histoire d’amour », @sosadtoday a été là.

Marc Maron
Son podcast WTF vient de passer le cap des 800 épisodes sans s’épuiser. Maron a visité l’angoisse de la quarantaine et la rage des chats depuis qu’il a commencé à faire WTF dans son garage, en 2009. C’est un causeur excentrique, c’est le moins que l’on puisse dire, mais il apporte quelque chose de nouveau aux interviews d’invités allant de Roger Waters à un type nommé Barack Obama.

Beth Newell et Sarah Pappalardo
Le duo a fondé le site internet Reductress en 2013, et il est rapidement devenu un arrêt crucial de clickbait, revendiquant le territoire de l’ennui des femmes millénaires énervées, servant des articles d’opinion comme « Je suis une féministe mais j’aime les hommes et je veux les baiser et écoutez-moi juste je promets que je ne suis même pas folle ». Ou des conseils d’auto-assistance style Cosmo comme « Comment le sucer jusqu’à la mort ». L’année dernière, elles ont publié un livre, How to Win at Feminism (exemple de chapitre : « Comment aimer son corps même si le sien est meilleur »).

Tom Scharpling et Jon Wurster
Après près de deux décennies sur The Best Show, Scharpling et Wurster restent les rois punk de la comédie radiophonique. Ils ont commencé sur une vraie radio – la légendaire WFMU – puis ont sauté dans le streaming, ajoutant la demi-heure de pouvoir pour les fans qui n’en ont jamais assez. Wurster (le batteur de Superchunk, Bob Mould et les Mountain Goats) et Scharpling ont donné au monde des perdants inoubliables comme le Music Scholar et Philly Boy Roy.

Seth Meyers
S’énerver a été extrêmement bon pour Meyers. Après l’élection, il a clairement décidé qu’il n’avait rien à gagner à être gentil, donc ses tours d’actualité ne cessent de gagner en mordant. Il garde toujours son sang-froid, ce qui explique pourquoi il déplaît à certains téléspectateurs – il n’a pas le besoin frénétique de l’animateur moyen d’un talk-show. Mais c’est pour cela qu’il reste le plus moralement assuré, le plus centré émotionnellement des gars de fin de soirée, sans oublier le plus drôle.

Jimmy Kimmel
Kimmel n’est peut-être pas aussi pointu que Meyers ces jours-ci, mais il devance Jimmy Fallon, qui doit encore vivre après son moment de honte qui lui arrache les cheveux. Kimmel a réalisé un coup de maître inattendu en présentant les Oscars, en s’attaquant à Hollywood (l’année où « les Noirs ont sauvé la NASA et les Blancs le jazz ») et en partageant sa théorie improvisée sur ce qui a mal tourné lorsque Warren Beatty a ouvert l’enveloppe fatidique du meilleur film : « Beatty a eu tellement de sexe qu’il ne peut pas y penser correctement. »

Stephen Colbert
Il est en pleine ascension, c’est sûr – il a passé sa première année dans le fauteuil du Late Show à trouver le bon équilibre entre son ancienne espièglerie du Colbert Report et sa nouvelle sincérité réjouissante. Mais depuis l’inauguration, il est revenu à la satire politique avec une vengeance – son adieu au personnage de Bill O’Reilly était un travail de hachette que beaucoup d’entre nous ont passé des années à attendre de voir.

James Corden
Il est difficile d’imaginer ce qu’était le monde avant que « Carpool Karaoke » n’existe, mais c’était le véhicule parfait pour l’énergie hyperactive de Corden, le laissant jouer avec son invité sans passer pour un lèche-bottes. Le segment Michelle Obama était un pour les âges.

Amy Schumer
Sa révolutionnaire Inside Amy Schumer a été hit-or-miss la saison dernière. Après que ce film (et Trainwreck) ait propulsé Schumer au rang de supernova It-girl, elle a dû adapter son jeu. (Tout comme sa scénariste Jessi Klein, qui a trouvé le temps de publier le best-seller You’ll Grow Out of It). Mais Schumer a toujours le feu sacré sur scène, comme lorsqu’elle a fait la première partie de la gay-icon Madonna au Madison Square Garden : « Je sais qui est là. C’est comme prendre un bain chaud dans une baignoire pleine de bites qui ne veulent pas de vous. »

Leslie Jones
La plus éclatante de l’escouade des Ghostbusters. Pendant un moment, il semblait que Jones risquait d’avoir une trop grande part de sa célébrité liée à des trolls racistes détestables, mais elle a prouvé qu’elle pouvait être drôle à peu près partout, que ce soit sur scène ou en fournissant des commentaires sur les Jeux olympiques qui s’intègrent étrangement bien.

Lena Dunham
Dunham a amené Girls pour un élégant débarquement. Que l’on aime ou que l’on déteste les personnages – sa névrosée égocentrique de NYC, Hannah, et ses quasi-amies Marnie, Jessa et Shoshanna – Dunham a trouvé la bonne façon de se quitter, avec une dernière saison hérissée qui a rendu justice à l’histoire. Même si elle était souvent exaspérante – c’est Girls, vous vous souvenez ?

Derek Waters
Drunk History reste l’une des franchises comiques les plus sûres de l’antenne, alors que l’animateur Waters passe chez des amis pour piller leurs armoires à alcool, et les coffres de l’histoire des États-Unis. Des invités ivres, célèbres ou non, font des récits souvent incohérents. L’année dernière, Waters a fait boire Lin-Manuel Miranda pour un épisode spécial consacré à (qui d’autre ?) Alexander Hamilton. Le pire que l’on puisse dire est qu’en 2017, Drunk History n’a pas l’air aussi merdique que l’histoire réelle.

Melissa McCarthy
Les conférences de presse de Sean Spicer de McCarthy sur SNL sont une raison hebdomadaire de continuer à vivre, car elle transforme le cauchemar actuel de notre pays en une parodie vicieuse et juste à couper le souffle. Elle peut retourner au slapstick de niveau Bridesmaids quand elle le souhaite, mais sur SNL, elle répond à un besoin national essentiel – et, espérons-le, temporaire.

Raphael Bob-Waksberg
L’homme derrière le cheval : Bob-Waksberg a créé BoJack Horseman, les aventures animées d’une star de sitcom alcoolique et lessivée qui se trouve être un cheval parlant. BoJack, dont la voix est interprétée par Will Arnett, ne cesse d’explorer les recoins les plus sombres de l’âme, comme dans la demi-heure de télévision la plus dévastatrice de l’année passée, l’épisode « Fish Out of Water », où BoJack voyage au fond de la mer et découvre qu’aucun de ses problèmes n’a changé.

Issa Rae
Rae a transformé son confessionnal culte viral sur YouTube, The Misadventures of Awkward Black Girl, en un livre acclamé et en la série à succès Insecure sur HBO. Elle incarne une version fictive d’elle-même en tant qu’inadaptée ayant dépassé la trentaine, travaillant pour l’association sans but lucratif We Got Y’all, et démêlant sa vie sexuelle désordonnée. Elle est une abrutie inhabituellement racontable, comme lorsqu’elle trébuche sur des freestyles de rap tels que « Broken Pussy ».

Justin Roiland et Dan Harmon
Il n’y a rien de tel que Rick et Morty, la comédie de science-fiction animée de Adult Swim qui vient de démarrer son excellente troisième saison. Il s’agit des aventures d’un enfant geek et de son grand-père scientifique fou et nauséabond, comme une version malade de Retour vers le futur, visitant des galaxies extraterrestres, des lignes temporelles alternatives et, le plus trippant de tous, le lycée.

Ilana Glazer et Abbi Jacobsen
Les gonzesses de Broad City définissent les extrêmes hilarants de l’amitié, en étendant leur série Web YouTube faite maison (et élevée à l’UCB) à une sitcom de Comedy Central. Broad City a inventé une nouvelle race de sublime stoner-slacker, alors que ces deux-là s’entraident pour surmonter les peines de cœur, le chagrin et les godes. La série revient pour sa quatrième saison en août – pas assez tôt.

Nick Kroll et John Mulaney
Ces deux poids lourds ont atteint de nouveaux sommets de dégoût avec leur sensation de Broadway, Oh Hello, dans le rôle d’un couple de vieux hommes vraiment ignobles, Gil Faizon et George St. Geegland, qui détestent tout sauf les sandwichs au thon, Alan Alda et le plus grand groupe de tous les temps, Steely Dan. Kroll a créé de nombreuses boules de bave inoubliables dans The Kroll Show, et Mulaney a fait du stand-up après avoir écrit le personnage SNL préféré de tous, Stefon.

Fred Armisen et Carrie Brownstein
La nouvelle saison de Portlandia est un autre coup d’éclat – ils ont commencé cette satire hipster-baiting sur les prémisses les plus étroites, mais ils l’ont construite en un monde alternatif étonnamment durable, un peu comme Portland lui-même.

Billy Eichner et Julie Klausner
Pourquoi Eichner ne présente-t-il pas encore les Oscars ? Son brillant Billy on the Street prouve qu’il peut générer une énergie désinvolte absolument partout, comme si l’arc de ses sourcils était une arme blanche. Eichner et Klausner se sont transformés en une paire indélébile d’amis new-yorkais mal assortis sur Difficult People de Hulu, avec des problèmes modernes troublants (« On m’a dit que je ne pourrai jamais avoir d’enfants, parce que je les déteste »), notamment dans l’épisode avec leur rip-off mal avisé de Hamilton, la comédie musicale Jimmy Carter.

Dave Chappelle
Chappelle a fait son retour tant désiré selon ses propres termes grincheux. Une décennie après avoir quitté le Chappelle’s Show, laissant tout cet argent sur la table, il est revenu avec deux concerts de stand-up Netflix, avec un troisième en route plus tard cette année. Les spéciaux de retour de Chappelle ont tous deux des plaques rugueuses et des riffs ratés, mais il est aussi lâche et impulsif que jamais – et il reste inspirant de voir Chappelle remonter sur scène et penser sur ses pieds.

Trey Parker et Matt Stone
L’avertissement de South Park tient la route : « Le programme suivant … ne devrait pas être regardé par n’importe qui. » Et l’institution de dessins animés la plus improbable des années 90 continue de tuer, même dans sa 60e ou 70e saison, alors que l’Amérique sert davantage de vaches sacrées à éviscérer pour Parker et Stone. Il n’y a pas de précédent pour ces deux-là dans l’histoire, vraiment, et tout le monde doit respecter leur authori-teh.

Larry David
David a promis de faire de cette année l’année où nous aurons le retour tant attendu de Curb Your Enthusiasm – et comme tout le monde le sait, il ne rêverait pas de décevoir qui que ce soit, non ? Cela fait trop longtemps que nous n’avons pas mariné dans l’égout émotionnel qui fait de David l' »assassin social » de Curb. Comme Chappelle, il peut prendre des années de congé à la fois sans se démoder.

Patton Oswalt
Oswalt a toujours eu de l’âme, depuis ses premiers triomphes en stand-up comme son album Feeling Kinda Patton ou son mémoire de geek, Zombie Spaceship Wasteland, jusqu’à son spécial Netflix acclamé, Talking for Clapping. Et l’année dernière, contraint de faire face à la mort tragique de sa femme, Michelle MacNamara, il est revenu sur scène et a affronté le chagrin avec les tripes et l’humour qu’il apporte à tout le reste.

Carl Reiner
Le meilleur vieux Twitter de tous les temps. Reiner, qui a fondamentalement inventé la comédie télévisée, reste un dur à cuire, se défoulant quotidiennement sur l’état de la nation et sur le connard de la Maison Blanche. Nous devrions tous vieillir avec une telle attitude vertueuse – et cela réchauffe les coeurs de savoir que Reiner et Mel Brooks ont encore un rendez-vous télévisuel tous les soirs.

Melissa Villaseñor
Premier membre latino de la distribution de SNL depuis – euh, eh bien, toujours – Villaseñor a pris la relève en tant qu’expert résident en imitations. L’ancienne élève de America’s Got Talent a brillé lors de sa première saison : Qui d’autre dans l’histoire du SNL pouvait faire des imitations d’Owen Wilson, Lady Gaga, Jennifer Lopez et Winona Ryder dans Stranger Things ? Et, pour rester dans la famille, Kate McKinnon ?

Alec Baldwin
Nul doute que Baldwin avait hâte de mettre fin à son incarnation SNL. Mais quand les choses se sont gâtées en novembre, le devoir l’a appelé, et il a obéi. Semaine après semaine, une nation tourne ses yeux solitaires vers Baldwin, car il a fait de l’embrochage de Trump un rituel incontournable. Grâce à lui, Saturday Night Live n’a jamais été un commentaire en temps réel aussi vital. Une partie du plaisir est de savoir à quel point cette blague s’enfonce dans la peau de la cible. Triste!