Avec l’énorme assortiment de logiciels et de plugins que vous avez à votre disposition de nos jours, la technique de traitement photo du brûlage et de l’esquive est pratiquement ancienne. C’était (et c’est toujours) l’une des façons les plus courantes d’améliorer les images de film dans la chambre noire, et tout le monde, d’Ansel Adams à Imogen Cunningham, l’a utilisée.

Ils l’ont utilisée parce qu’elle est puissante et simple et qu’elle l’est toujours à ce jour. Avec tous les plugins compliqués et les procédures de post-traitement que vous avez à votre disposition, vous n’obtiendrez pas un meilleur rapport qualité-prix que l’esquive et la brûlure créatives.

Ce tutoriel avec vous montrer comment je fais l’esquive et la brûlure dans Photoshop, pour les images en noir et blanc. Je vous réserve un autre article sur l’utilisation de cette technique pour vos images en couleur. Mais d’abord, assurons-nous que nous savons tous ce qu’est le dodging and burning.

Qu’EST CE QUE LE DODGING AND BURNING ?

À l’origine, le dodging and burning était utilisé dans la chambre noire traditionnelle, pour retoucher le film afin de rehausser les hautes lumières, et approfondir les ombres sur les impressions photographiques. Les photographes utilisaient des outils simples dans la chambre noire pour permettre à la lumière de l’appareil de développement d’atteindre certaines parties du papier photographique sensible à la lumière. C’est ce qu’on appelle le « brûlage », qui rend ces parties de la photo plus sombres. Le photographe pouvait également esquiver la lumière – la retenir sur le papier – permettant à cette partie de la photo de rester moins développée ou plus claire que la zone non esquivée.

En utilisant cette méthode, les photographes ou les artistes de la retouche pouvaient contrôler avec une grande précision le processus de développement pour s’assurer que leurs tirages affichaient toute la gamme de valeurs tonales nécessaires pour faire ressortir la photographie.

Pourquoi vous devriez esquiver et brûler vos photos numériques

Alors, qu’est-ce qu’une ancienne technique de chambre noire a à voir avec votre photographie ? Beaucoup de choses ! L’esquive et le brûlage peuvent ajouter un tout nouveau niveau de profondeur à vos images. Avec Photoshop, c’est simple.

Voici quelques raisons impérieuses d’incorporer l’esquive et la brûlure dans votre flux de travail de post-traitement de la photographie numérique :

• Pour créer plus de dimensionnalité, faire ressortir des choses à vos spectateurs, et faire reculer d’autres dans l’ombre.
• Pour attirer votre spectateur dans votre image. Nos yeux sont programmés pour suivre la lumière, et les parties les plus claires et les plus lumineuses de votre photo sont celles où vous voulez diriger les spectateurs. Un peu d’esquive et de brûlage créatifs aideront à amener leurs yeux là où vous voulez qu’ils aillent.
• Pour isoler le sujet.
• Pour minimiser les arrière-plans distrayants.
• Pour allumer les lumières, dans une photo – si vous avez besoin d’un éclairage créatif après votre prise de vue, l’esquive et le brûlage peuvent aider.
• Pour rendre les choses plus dramatiques et lunatiques – améliorer les ombres pour assombrir les choses.
• Ajoutez une vignette pour garder l’œil du spectateur dans l’image.

La tridimensionnalité du cercle de droite a été créée purement en esquivant et en brûlant une copie de celui de gauche. De plus, c’est super facile avec la technique que vous êtes sur le point d’apprendre. Comme pour la plupart des choses dans Photoshop, il existe de nombreuses façons d’atteindre le même objectif, et chacune a ses avantages et ses inconvénients. Je préfère cette méthode parce qu’elle vous donne un contrôle et une flexibilité énormes. C’est drop dead simple, et non destructif.

Regardons des photos avant et après pour que vous puissiez voir la différence entre rien, et l’esquive et la brûlure sélectives.

La deuxième image a plus de drame, plus d’une sensation lunatique. La neige a de la texture et de la dimension, et la petite porte et la fenêtre sont le centre d’intérêt évident. Rien n’a été modifié dans cette photo, si ce n’est l’ajout de la tonalité par le biais de la technique d’atténuation et de brûlage. L’aspect a été exagéré pour que vous puissiez voir les changements. Normalement, l’esquive et la combustion sont plus subtiles que cet exemple. Bien que vous puissiez obtenir des résultats assez spectaculaires si c’est l’ambiance que vous recherchez.

Utilisez les meilleurs outils pour le travail

Vous avez peut-être remarqué dans la barre d’outils de Photoshop, un couple d’outils appelés Dodge et Burn. Oubliez-les. Je ne les utilise pas pour mes esquives et mes brûlures. J’aime avoir plus de contrôle lorsque je travaille sur mes images. Donc, au lieu d’utiliser les outils préfabriqués, je crée les miens en utilisant des calques et l’outil pinceau. Cela devient artistique comme la création d’une peinture, et vous avez plus de liberté pour être flexible.

L’utilisation des couches vous donne la flexibilité de changer l’opacité, et de regrouper vos différentes couches dans des dossiers. Vous pouvez ensuite activer sélectivement les couches pour voir comment votre travail progresse.

COMMENT FAIRE DU DODGE ET DU BRÛLAGE

Dodge – ajouter plus de lumière:

• Créez un nouveau calque. Passez le mode de mélange à Dodge couleur, et renommez ce calque Dodge. Vous pouvez finir par avoir plusieurs couches d’esquive, alors nommez-le quelque chose de plus descriptif, esquive de porte ou esquive d’arbre.
• Sélectionnez une couleur gris pâle dans la palette de la boîte à outils, initialement cette couleur sera claire, par exemple #bcbcbc, ou 188,188,188 sur l’échelle RVB. Cette couleur détermine l’intensité principale de l’esquive, ou comment elle sera brillante.
• Sélectionnez un pinceau doux à une taille appropriée pour la zone que vous voulez faire ressortir ou souligner.
• Initialement, réglez l’opacité et le débit du pinceau à environ 20% chacun.
• Brossez sur le nouveau calque et voyez instantanément les couleurs claires commencer à POP. S’il y en a trop, vous pouvez soit réduire l’opacité du calque, soit réduire l’opacité et le flux de la brosse elle-même.

Une fois que vous avez une intensité que vous aimez, brossez des segments de l’image – la porte par exemple. Si vous passez à une autre partie de l’image, utilisez un nouveau calque pour cette zone ou cet élément. Vous faites cela parce que vous pouvez vouloir ajuster l’intensité en changeant l’opacité du calque, ou de la brosse, ou même changer la couleur pour une nuance de gris plus claire ou plus foncée.

Finalement, créez un groupe de calques – cliquez sur la petite icône de dossier dans votre palette de calques. Déplacez tous vos calques Dodge dans un seul groupe. Nommez le groupe Dodge. Cela vous permet d’éteindre instantanément toutes les « lumières » pour voir avant et après. Avez-vous été trop loin, devriez-vous en faire plus, ou est-ce que c’est juste ce qu’il faut ? Le fait de pouvoir désactiver toutes les esquives d’un seul clic vous aidera à prendre une décision.

Où et quoi esquiver :

Vous voulez que les parties les plus claires de votre image conduisent l’œil du spectateur vers votre sujet. Pouvez-vous créer une sorte de chemin avec une ligne directrice esquivée ou plus claire, un chemin lumineux que l’œil peut facilement suivre ? Vous pouvez également rendre les lignes directrices plus sombres en les brûlant. Les lignes directrices ne doivent pas toujours être lumineuses.

Esquivez (et brûlez) les endroits avec de la texture, pour ajouter cette tridimensionnalité, pour que la texture ressorte vraiment. Essayez d’esquiver un peu le sujet, juste un brossage subtil avec une légère opacité pour ajouter des tons plus vifs par rapport au reste de l’image. Est-ce qu’il ressort un peu plus maintenant ?

Vous avez fini d’esquiver pour l’instant, passons maintenant au côté sombre !

Combustion – créer l’obscurité :

Après, vous ferez exactement le même processus pour la combustion. Je suggère de commencer avec exactement les mêmes paramètres de couleur et d’opacité aussi. Créez simplement un nouveau calque et définissez le mode de mélange de Color Burn, et nommez le calque Burn.

Encore une fois, si vous avez besoin de plus de drame, vous pouvez changer la couleur de la brosse, ou changer l’opacité et le flux de la brosse ou du calque. Vous pouvez ajouter plus de couches si nécessaire, dupliquer une couche pour doubler instantanément la quantité d’obscurité.

Cette méthode est rapide et intuitive, et si je sens que vous êtes allé trop loin, vous pouvez désactiver quelques couches pour cacher leur visibilité dans l’image. Je vous suggère de créer un groupe de calques pour les calques de brûlure également.

Vous pouvez même créer un autre groupe de calques appelé D&B (pour dodge and burn) et mettre les autres groupes à l’intérieur. Il suffit de ctrl+clic pour les sélectionner et de les faire glisser par-dessus le calque D&B. Maintenant, vous pourrez voir la vue totale avant et après en un seul clic. Arrêt et marche – bon ou mauvais ? Plus de travail nécessaire ou fait ?

VISER LA GRANDE IMAGE

Une fois que vous avez brossé les zones que vous voulez et que vous pensez avoir fait tout le brûlage et l’esquive, vous pouvez brûler une vignette autour des bords de votre image pour empêcher l’œil du spectateur de partir. C’est comme encadrer votre photo avec un peu d’obscurité, afin que l’œil reste sur la luminosité.

Tout ce que vous devez faire ici est de créer (oui) un autre calque et d’utiliser l’outil de marquage elliptique, avec un réglage d’atténuation d’au moins 50 pixels. Sur le nouveau calque, faites glisser le cercle pour qu’il touche le bord de votre cadre. Pour assombrir uniquement le bord de l’image afin de créer la vignette, allez dans le menu supérieur de Photoshop et cliquez sur Select>Inverse. Cela vous permettra maintenant de remplir la zone EN DEHORS de la sélection.

Dans la boîte à outils, sélectionnez la même couleur grise que vous avez utilisée pour le brûlage initial de votre image comme couleur d’avant-plan, puis appuyez sur Alt>Retour arrière sur votre clavier pour remplir cette sélection avec de la couleur. Réglez le mode de mélange du calque sur Color Burn. Vous devrez peut-être diminuer un peu l’opacité de ce calque en fonction des tons de votre image. Cette vignette devrait être assez subtile, elle n’est pas destinée à être un cadre, juste un très léger assombrissement pour garder votre centre d’intérêt de quelques tons plus clairs, pour garder l’œil des spectateurs dans votre cadre.

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J’ai fait une courte vidéo de capture d’écran montrant ma technique d’esquive et de brûlage que vous pouvez regarder ci-dessous si vous préférez suivre :

Une fois que vous aurez essayé cette méthode, vous verrez à quel point elle est facile et comment vous pouvez obtenir des effets spectaculaires en quelques étapes rapides. Vous avez le contrôle total de l’apparence et du style de votre image, et vous pouvez revenir sur vos étapes à tout moment pour ajuster si nécessaire.

Si vous avez d’autres méthodes pour esquiver et brûler, faites-moi savoir pourquoi vous les aimez, et aussi quels défis ils créent pour vous. Si vous avez des images dodgées et brûlées que vous souhaitez partager, n’hésitez pas à les poster ici. Inspirez-nous!