La Fille qui sautait à travers le temps (2006) est un film d’animation japonais de science-fiction dramatique réalisé par le primé Mamoru Hosoda. Il est basé sur un roman de 1967 du même nom écrit par Yasutaka Tsutsui et sert comme une suite et une relecture du matériel source – partageant le même thème et la prémisse.

Le film dispose du talent vocal de Riisa Naka comme la fille titulaire Makoto Konno. Elle est rejointe par Takuya Ishida et Mitsutaka Itakura, Ayami Kakiuchi jouant la tante de Makoto et le personnage principal du roman original.

Il a ensuite remporté diverses récompenses au Festival du film de Sitges et aux Tokyo Anime Awards entre autres – remportant le prix du meilleur film d’animation et valant à Hosoda un prix de réalisation également.

SYNOPSIS

La fille typiquement malchanceuse Makoto Konno apprend qu’elle a la capacité de  » sauter dans le temps  » après avoir failli mourir dans un accident malheureux. Elle commence à utiliser ses nouveaux pouvoirs à son avantage – se donnant frivolement des secondes chances de jouer parfaitement chaque moment banal de sa journée. Elle s’en sert pour repasser des examens, chanter indéfiniment au karaoké et se sauver de situations embarrassantes. Elle apprend rapidement, cependant, que ses actions ont des conséquences.

REVUE

La fille qui a sauté dans le temps présente une prémisse immédiatement séduisante qui se prête à une multitude de possibilités. Elle réussit bien à nous présenter le personnage de Makoto – un garçon manqué optimiste, amateur de baseball, qui n’a pas beaucoup pensé à son avenir mais qui tient tellement à ses deux meilleurs amis, Chiaki et Kousuke. Voir Makoto jouer avec ses nouveaux pouvoirs comme une vraie adolescente donnerait le genre de réalisme subtil que possède The Girl Who Leapt Through Time.

Le film passe une bonne quantité de temps à développer le personnage lui-même et à se construire jusqu’à l’éventuel twist du deuxième acte. Bien que ce soit indéniablement amusant à regarder, on a toujours l’impression que tout n’était que construction (ce qui était le cas). Le film et Makoto n’avaient pas de direction claire pendant une bonne partie du film.

C’est seulement plus tard dans le deuxième acte que le film commence vraiment à s’accélérer – Chiaki demande à Makoto de sortir avec elle. Les conséquences des  » réparations  » de Makoto commencent à se manifester progressivement – en lien avec la morale que Makoto (et, par extension, nous) doit apprendre.

J’ai trouvé le twist un peu déplacé. Il a laissé plus de questions qu’il ne s’est soucié d’y répondre et il a brisé la mécanique établie du  » saut dans le temps  » tout en en introduisant de nouvelles qui ne sont pas expliquées – comme comment Chiaki a fait pour que le temps s’arrête, pourquoi la peinture était-elle importante et pourquoi disparaîtrait-il si les gens du passé apprenaient le  » saut dans le temps « .

Dans l’ensemble, ce n’était pas un gros problème. Mais les questions sans réponse auraient pu ajouter à notre intérêt pour Chiaki et ses objectifs – rendant son « départ » d’autant plus impactant.

Une critique majeure que beaucoup de gens ont pour le film n’est pas due aux problèmes que j’ai précédemment mentionnés mais vise l’impermanence des morts de Kousuke et Kaho Fujitani dans l’ultime conséquence ironique des  » réparations  » de Makoto.

Je ne suis pas vraiment d’accord avec cela.

Bien que je respecte le fait que la mort dans les récits doit avoir un certain poids et une certaine valeur et que je comprenne qu’une partie de cela découle de la permanence (comme je l’ai mentionné plusieurs fois dans d’autres critiques), cela ne doit pas toujours être le cas. Parce qu’il est tout aussi important de maintenir le ton du film, même en optant pour une mort qui contraste délibérément avec les tons plus légers pour avoir un impact. Mais avec une histoire aussi légère que The Girl Who Leapt Through Time, avoir une fin trop déchirante ruinerait le film dans son ensemble, à mon avis.

Pour ce qui est des visuels, j’ai trouvé les designs des personnages un peu fades, même pour un film qui mise sur le réalisme. L’animation était grossière et manquait de fluidité, même en tenant compte de l’âge du film. Il y avait de longs plans des personnages qui les faisaient ressembler à des pommes de terre avec des bras et des jambes. C’était distrayant.

Cela étant dit, je voudrais souligner que les éléments d’arrière-plan et les décors étaient à couper le souffle et immaculés – donnant vie au monde comme si vous y étiez réellement présent. Il convient également de noter les séquences de « saut dans le temps » qui étaient tout simplement impressionnantes – surréalistes et passionnantes à la manière de Van Gogh.

ANALYSE

Le thème principal de La fille qui sautait à travers le temps est étroitement lié à sa morale et est explicitement énoncé à de multiples reprises tout au long du film –  » Le temps n’attend personne. « 

La tante de Makoto dit quelque chose vers le début du film en ce qui concerne le  » saut dans le temps  » de Makoto. Elle dit : « Le temps est irréversible, vous savez. Tu ne peux pas inverser le cours du temps. Ce qui signifie que c’est vous qui avez remonté le temps. » J’ai trouvé cela intéressant car cela différencie explicitement deux instances apparemment synonymes.

Même si Makoto peut choisir de revivre les mêmes moments encore et encore, le temps n’attend pas – il avance et change. Chaque « saut dans le temps » déclenche un effet papillon qui change subtilement à chaque instance de saut.

Nous en voyons d’abord un indice très facile à manquer dans la scène du karaoké. Les premières fois que cela se produit, le trio commande un ensemble très spécifique de boissons : un melon cola et deux sodas. Cette commande ne change pas jusqu’au dernier saut où elle devient : un melon cola, un soda et un ginger ale. Et ce n’est même pas que Makoto change de boisson. Il y a un plan qui montre que le melon cola est sa boisson. Alors que les gars ont d’abord commandé les sodas.

Malheureusement pour Makoto, ces changements ne font que devenir encore plus apparents et leurs effets commencent à se manifester de manière plus importante et imprévisible – affectant non seulement elle-même mais aussi les autres, tel est l’effet papillon.

À la fin, les conséquences des  » réparations  » de Makoto sont devenues trop lourdes à gérer pour elle et, avec son dernier saut, elle doit tout défaire.

C’est une variante plus légère de la fin du film américain de 2004 L’effet papillon.

Le temps, tel qu’il est présenté par The Girl Who Leapt Through Time, présente une sorte de dualité opposée. D’un côté, il est fragile – imprévisiblement malléable et sujet aux changements les plus subtils. D’autre part, il est implacable dans son mouvement – il ne s’arrête jamais dans sa progression et son changement.

Son saut dans le temps ne lui donne pas le contrôle sur celui-ci dans un sens absolu. Le temps passe toujours pour elle et les opportunités présentées dans les lignes temporelles précédentes ne se reproduisent pas nécessairement en dépit des variables contrôlées.

Ceci est le plus apparent dans la relation de Chiaki et Makoto. Makoto avait rejeté la possibilité que Chiaki lui avoue ses sentiments pour elle tant de fois auparavant – faisant activement tout son possible pour l’éviter. À tel point qu’à la fin, même si elle est retournée assez loin en arrière pour soi-disant effacer l’ardoise, Chiaki ne l’a plus jamais fait. Cette opportunité était déjà passée et est perdue pour Makoto à jamais.

CONCLUSION

La fille qui a sauté dans le temps est une histoire simple mais réfléchie de passage à l’âge adulte enveloppée dans la prémisse moins que simple du voyage dans le temps. Bien qu’il puisse souvent se contredire, le film est un point de vue léger et frais sur le concept. Dans l’ensemble, il a un principe solide et des personnages adorables qui le rendent amusant, intéressant et légèrement convaincant.