Réaction critiqueEdit

Parmi les critiques grand public aux États-Unis, le film a reçu des critiques majoritairement positives. Rotten Tomatoes a rapporté que 79 % des 19 critiques échantillonnés ont donné au film une critique positive, avec une note moyenne de 6,6 sur 10. Chez Metacritic, qui attribue une moyenne pondérée sur 100 aux critiques, le film a reçu une note de 75 sur la base de 15 critiques. Le film a été inscrit aux festivals de Toronto et de Cannes et a reçu une nomination pour le prix de la paix de la Political Film Society.

Kevin Thomas, écrivant dans le Los Angeles Times, a déclaré que Kippour était un « film de guerre classique, à la fois élégiaque et immédiat, qui vous plonge dans le chaos des combats tout en étant marqué par une perspective détachée. » Lisa Schwarzbaum, dans Entertainment Weekly, a fait une critique plutôt positive en déclarant : « Le drame intense et autobiographique d’Amos Gitai se déroule pendant la guerre du Kippour en Israël en 1973, mais les tensions actuelles au Moyen-Orient ajoutent de l’urgence à cette étude austère de la réalité peu glorieuse de la bataille ». Dans le Village Voice, le critique J. Hoberman a réservé ses compliments aux acteurs principaux et à la mise en scène en déclarant que « la stratégie de Gitai encourage le spectateur à réfléchir à la logistique de la guerre, ainsi qu’à celle du tournage de la guerre ». Il a toutefois noté que « le jeu d’ensemble faiblit parfois, et en raison du placement de la caméra de Gitai, il peut être difficile de distinguer les différents personnages – bien que Klauzner établisse une identité indélébile dans un bref moment d’arrêt lorsqu’il évoque son enfance en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. »

« Étroitement basée sur la propre expérience de combat de Gitai pendant la guerre du Kippour et filmée avec la plus grande attention aux détails, cette mission est le film – ainsi que le film narratif le plus radical de la carrière de Gitai. »

-J. Hoberman, écrivant dans The Village Voice

A.O. Scott écrivant dans The New York Times en est venu à croire que « l’attention implacable portée à l’horreur pure de la guerre, qui est la grande force du film, est aussi quelque chose comme un défaut. M. Gitai reproduit presque trop bien l’horreur insensible que l’on ressent en pataugeant dans des champs de sang : la réaction d’autoprotection consiste à faire taire ses émotions, comme le font les personnages. Kippour vous immerge dans la violence et l’agonie, mais il peut vous laisser avec un curieux sentiment de détachement. » Sean Axmaker, du Seattle Post-Intelligencer, a estimé que Kippur était « presque abstrait dans son portrait de la confusion. De longues scènes abrutissantes de soldats traversant la zone de guerre avec des blessés et revenant en chercher d’autres sont accompagnées d’une bande sonore écrasante de chars, d’hélicoptères et d’explosions. » Il a également réservé des éloges au réalisateur Gitai, en disant qu’il « capture un portrait chaotique de la guerre sans gloire, seulement la confusion, la peur et la fatigue d’une tournée sous le feu. » L’auteur G.A. de Time Out a qualifié le film d' »impressionnant » tout en remarquant que « le récit d’inspiration autobiographique de Gitai sur les expériences poignantes d’une équipe de secouristes au lendemain de l’attaque surprise de la Syrie et de l’Égypte contre Israël en octobre 1973 présente typiquement de longues prises sinueuses pour décrire la manière dont l’enthousiasme patriotique est progressivement érodé et remplacé par la fatigue et la désillusion ». Dans une critique mitigée, Fred Camper écrivant pour le Chicago Reader a estimé que le réalisateur « Gitai plonge le spectateur dans la réalité de la guerre moderne, dans laquelle l’ennemi est souvent invisible – nous ne voyons jamais les Syriens dans Kippour – et les lignes de bataille sont souvent peu claires ». Jack Mathews, écrivant pour le NY Daily News, a estimé qu’au lieu de « renforcer notre sens de l’empathie, nous sommes engourdis par la répétition » du film.

David Sterritt, du Christian Science Monitor, a carrément qualifié le film de « film de guerre qui fait couler le sang et de film anti-guerre qui remue l’esprit, se concentrant non pas sur les tripes et la gloire mais sur les dures réalités de l’expérience réelle du champ de bataille ». Le critique Ken Fox, de TV Guide, a été impressionné par le film de Gitai, le qualifiant de « cru » et « complètement dépourvu de ce que l’on attend d’un film de guerre : Pas de héros, pas d’agitation de drapeau, pas de discours contre l’homme qui tue l’homme. » Il s’est exclamé : « Kippour traite du travail réel du combat. » La journaliste Ella Taylor du LA Weekly a considéré Kippour comme « radicalement différent – plus autobiographique, plus naturaliste, plus indulgent – de l’œuvre hautement conceptuelle et stylisée de Gitai, mais il existe des continuités thématiques évidentes ». Le critique Michael Rechtshaffen, du Hollywood Reporter, n’a pas été impressionné par le film, écrivant qu’il s’agissait d’un « docudrame éprouvant presque totalement dépourvu de toute trace de structure narrative ou même de personnages définis ». Le critique Leonard Maltin a qualifié le film d' »unique » et d' »image minutieuse et éreintante de la guerre ».

Box-officeEdit

Le film est sorti en première au cinéma le 3 novembre 2000 en version limitée dans tous les États-Unis. Au cours de son week-end d’ouverture, le film a ouvert à une lointaine 66e place avec des recettes de 17 007 $ dans les affaires montrées à 5 endroits. Le film Charlie’s Angels a largement battu ses concurrents au cours de ce week-end et a occupé la première place avec 40 128 550 $. Les recettes du film ont chuté de 29 % lors de sa deuxième semaine de sortie, avec 11 981 $ de recettes. Pour ce week-end particulier, le film a chuté à la 71e place en étant projeté dans 4 cinémas, mais sans contester une place dans le top 50. Le film Charlie’s Angels est resté à la première place avec des recettes de 24 606 860 $. Lors de son dernier week-end limité dans les cinémas, le film a terminé à la 99e place avec des recettes de 1 978 $. Le film a atteint la somme totale de 114 283 $ pour une durée de 10 semaines de projection en salle. Pour l’ensemble de l’année 2000, le film se classerait cumulativement à une position de performance au box-office de 303.

Médias domestiquesEdit

Après sa sortie cinématographique en salles, le film est sorti en format vidéo VHS le 28 août 2001. L’édition écran large code région 1 du film est également sortie en DVD aux États-Unis le 28 août 2001. Les caractéristiques spéciales du DVD sont les suivantes : format d’écran Letterbox 1,85, audio stéréo en hébreu avec sous-titres en anglais, et menus interactifs avec accès aux scènes. Actuellement, il n’y a pas de date de sortie prévue pour une future version Blu-ray Disc du film.