Cinq minutes sublimes sur absolument rien du tout
Phil Wang : La routine d’Andy Daly à propos de rien
La routine de standup simulée d’Andy Daly à propos de rien du tout fait l’objet d’un culte parmi les fans de comédie. Le comique américain, un habitué des émissions comme Conan, entre dans la peau de Jerry O’Hearn, un comique d’observation fade mais sûr de lui. Et, d’une manière ou d’une autre, il est capable de créer cinq minutes incroyablement drôles sans dire une seule fois quelque chose de précis.
J’ai vu cette routine pour la première fois il y a environ huit ans. Il y a un clip YouTube d’un enregistrement clandestin étiqueté : « Jerry O’Hearn (Andy Daly) à MaxFunCon 2011. » Daly est prompt à établir le point de vue de O’Hearn : « Toutes ces choses qui se passent dans le monde aujourd’hui ? Vous devez vous moquer de moi ! » Il s’ensuit un standup ambigu et dénué de sens qui est néanmoins livré avec la perplexité bien-pensante d’un homme convaincu de remettre le monde à l’endroit. C’est une balade sans détail à travers tous les sujets classiques du standup, qui ne fonctionne que par enthousiasme.
La routine n’est pas seulement très divertissante, cependant. D’un point de vue technique plus nerd, il est étonnant de voir que le standup, dépouillé entièrement de tout contenu réel, peut encore être reconnaissable comme du standup. En regardant ce clip, avec sa lumière éblouissante et son son lointain, on éprouve le plaisir d’une découverte de niche – de quelque chose d’unique, d’audacieux, d’intelligent, de stupide et de glorieusement vague.
BudPod, le podcast de Phil Wang avec Pierre Novellie, est disponible sur Apple Podcasts, Acast et Spotify.
Des serpents en boîte !
Rose Matafeo : Peanut Brittle de Paul F Tompkins
Lorsque j’étais adolescent, les grands groupes se déplaçaient rarement en Nouvelle-Zélande, alors j’appréciais la plupart de mes standup à travers des albums de comédie que j’empruntais à la bibliothèque ou des CD achetés au magasin. Mon préféré était l’album Impersonal de 2007 du comique américain Paul F Tompkins.
Mon morceau le plus écouté était Peanut Brittle. La routine entière est sur ces boîtes de nouveauté étiquetées peanut brittle qui contiennent en fait des serpents à ressort. Le sketch est totalement parfait, passant sans transition d’observations sur la stupidité du produit à des impressions de cadres essayant de nouvelles polices de caractères pour la boîte afin que le produit reste pertinent. Il culmine dans une longue section où Tompkins devient un destinataire naïf de la canette, inconscient de la farce qu’elle contient.
J’attribue la plupart de mes goûts et de mon style de comédie à cette routine. J’ai beaucoup appris sur le rythme avec Tompkins. Un bon standup nécessite un équilibre égal entre une performance forte et une écriture forte : quand vous voyez l’alchimie parfaite de ceux-ci, cela ressemble à de la vraie magie. J’aime Tompkins pour toutes les raisons pour lesquelles j’aime la comédie : il fait de l’obscurité ou de la niche quelque chose d’accessible, avec des voix stupides, des cris et une célébration de l’expérience humaine partagée. C’est ça la comédie, bébé !
Le podcast Boners of the Heart de Rose Matafeo est sur Apple Podcasts, Acast et Spotify. Elle est sur Twitter @Rose_Matafeo.
‘J’ai une énorme maison et vous aimeriez la voir’
Tom Allen : Maria Bamford’s Celebrity Homes
En 2006, quand je me produisais au festival Juste pour rire à Montréal, j’étais encore assez naïve et nerveuse à propos du standup. J’avais l’impression que c’était un truc de gonzesses et de bruits. Mais alors, dans les coulisses d’un concert, j’ai vu un comique qui avait l’air vraiment nerveux et j’ai pensé : « Oh, il y a quelqu’un un peu comme moi. » Elle s’appelait Maria Bamford et elle m’a fait réaliser qu’il y avait d’autres comiques qui faisaient des choses sur leurs insécurités personnelles. Quand elle parlait de sa façon de percevoir le monde, je trouvais ça tellement inspirant.
J’ai vu sa tournée Burning Bridges à Édimbourg cette année-là. Il y avait une routine, Celebrity Homes, que j’ai particulièrement aimée. Elle était basée sur ces émissions de télévision américaines sur les maisons des gens célèbres qui sont toujours présentées comme : « J’ai une énorme maison, vous aimeriez la voir ! »
Elle a fait une impression parfaite de ces émissions, puis une autre comme s’ils étaient venus chez elle, dans un appartement. « Allons nous asseoir sur le futon, regardons à travers les barreaux de la fenêtre, et regardons les hélicoptères tourner en rond ! ». Cela résumait vraiment le contraste de son monde très réel par rapport au monde brillant de la télévision souvent dépeint à l’écran.
Il m’a fallu beaucoup de temps pour apprendre que vous devez être confiant dans vos propres insécurités pour que les gens aient envie de les écouter – et Bamford m’a aidé à cela. Sa comédie est du standup alternatif à son meilleur – raconter des histoires de l’extérieur en regardant dedans.
Tom Allen publie des vidéos de conseils d’isolement sur Instagram (@tomindeed). Il fait partie de la Funny Fortnight de Radio 2 sur BBC Sounds.
‘Je sortirais et rejouerais la routine avec mon propre canif’
John Kearns : Le couteau suisse d’Eddie Izzard
J’ai entendu pour la première fois la routine du couteau suisse à la radio dans la voiture de mon père. On me déposait au cinéma mais je me souviens avoir pensé que le film pouvait attendre, alors qu’Eddie Izzard passait en revue un par un chaque instrument de guerre sur son couteau : « Je peux te voir avec ma loupe ! » J’étais étourdi de voir à quel point tout cela était stupide.
Son accent suisse vous donne instantanément envie d’en faire un vous-même : « Ma petite scie ! » Je rejouerais la routine avec mon propre canif. Je ne sais pas de quoi ça aurait l’air sur le terrain communal de Tooting Bec. Le numéro ne dure qu’une minute, mais son impact est énorme. Lorsque vous tombez par hasard sur un comédien, et que vous êtes encore trop jeune pour réaliser à quel point il est célèbre, un sketch peut donner l’impression d’avoir été fait sur mesure pour vous. C’est votre secret et vous êtes déchiré entre le partager ou le garder pour vous.
Le couteau de l’armée suisse fait partie de Glorious, un film d’un concert qu’Izzard a fait en 1997 qui frappe par son ambition et son ampleur. En commençant par l’Ancien Testament et en terminant par Armageddon, il enracine tout dans les plus petits détails. Le premier jour, Dieu a créé « des pommes de terre cuites au four et des choses friables… de très petites avenues… des toilettes dans les campings français ».
Ce qui est si inspirant dans la routine du couteau suisse, et dans tout l’album Glorious en fait, c’est la quantité de travail qui a dû y être consacrée. Pas un mot n’est gaspillé, rien n’est laissé au hasard. Dans cette grande vitrine des petites absurdités de la vie, il a dû y avoir des heures et des heures d’échec avant de perfectionner le son d’une petite scie qui va et vient. Cela me rappelle qu’il n’y a pas de raccourci dans la comédie. Seul un travail acharné peut donner l’impression qu’une performance se fait sans effort.
Microscope, le podcast de John Kearns avec Mat Ewins, est sur Apple Podcasts, Acast et Spotify. Il est en tournée plus tard cette année – pour les dates reprogrammées, voir Twitter @johnsfurcoat
Le combat pour l’égalité – avec des blagues sur les ciseaux
Lou Sanders : Les femmes de Michelle Wolf sont leurs propres pires ennemies
À Noël dernier, je me suis assis pour regarder le dernier spécial Netflix de Michelle Wolf, Joke Show. À environ 30 minutes, l’humoriste américaine a parlé du fait que les femmes ne seront jamais égales aux hommes parce que nous nous jugeons si sévèrement au lieu de nous serrer les coudes. C’est quelque chose auquel je pense beaucoup.
Wolf est étonnamment critique envers les femmes qui donnent du fil à retordre aux hommes. Par exemple, si un gars fait du manspreading, dit-elle, il ne le fait pas par méchanceté – il ne réfléchit simplement pas. Cela m’a rappelé un jour où j’étais sur un vol long-courrier. J’étais assise au milieu, avec une femme d’un côté et un homme de l’autre. L’homme dominait vraiment mon espace : deux accoudoirs, une respiration lourde, ce genre de choses. Je ne lui ai pas demandé de bouger parce que je suis un idiot. J’ai juste gémi à la femme qu’il était dans mon espace et j’ai roulé les yeux. Quand nous avons atterri, j’ai découvert que c’était un couple marié ! Ils m’avaient fait asseoir entre eux, les twots fous.
Je fais paraître ça sec, mais la routine est en fait drôle et sage – avec beaucoup de blagues idiotes sur les femmes qui font du ciseau. Comme tout le monde est représenté de manière aussi odieuse, les mecs ne peuvent pas être offensés. Elle nous démolit tous. La routine est un manifeste, sauf que Wolf plaisante aussi sur le fait que le genre de personnes qui écrivent des manifestes sont des cinglés. Donc ce n’est pas vraiment un manifeste. C’est juste du bon standup.
Cuddle Club, le podcast de Lou Sanders, est disponible sur Apple Podcasts, Acast et Spotify. Elle sera en tournée plus tard cette année avec Say Hello to Your New Step-Mummy. Dates sur lousanders.com.
Sly and the knockout realisation
Kae Kurd : Les Italiens d’Eddie Murphy après qu’ils aient vu Rocky
J’ai regardé Raw pour la première fois, le film d’Eddie Murphy faisant du stand-up dans les années 1980, quand j’avais environ 16 ans. Je l’ai trouvé sur YouTube, c’est ainsi que j’ai découvert la plupart des comédies quand j’étais adolescent. Il y a peu de gens qui peuvent faire des voix et des saynètes aussi bien. Il fait un Italien qui sort d’un cinéma et raconte à un autre type qu’il a regardé Rocky.
« Vous savez ce que j’aime dans les films de Sly ? » dit-il. « Le réalisme. » Je craquais à chaque fois que j’entendais ça. Ce mec, qui n’est évidemment pas un critique de cinéma, essaie d’intellectualiser le film pour qu’il convienne à sa propre narration. Par moments, on n’a même plus l’impression que c’est Eddie : on a l’impression que ce personnage est devenu réel. Il a un tel flair : tout semble se faire sans effort, car il rend chaque personnage authentique et unique. Même s’ils ont un accent similaire, ils ont des voix différentes et des manières distinctives.
Lorsque j’étais à l’école, je faisais beaucoup de voix et d’impressions. Je passais des heures à regarder Eddie pour voir comment il créait un personnage. Il y avait toujours un but aux voix et aux impressions : elles formaient une histoire ou faisaient partie d’une situation. Il ne sert à rien de faire des imitations juste pour montrer aux gens que vous pouvez en faire. Quel est leur but ?
Il m’a fait comprendre que les gens aiment les choses auxquelles ils peuvent s’identifier. J’ai essayé de rester fidèle à ça. J’aime cette routine parce qu’il n’essaie pas de vous prêcher comme le font beaucoup de comiques modernes. C’est juste Eddie Murphy qui est drôle sans effort.
Kae Kurd est en tournée au Royaume-Uni avec Spoken Kurd à partir d’octobre. Billets : www.kaekurd.com.
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