Depuis près de 50 ans, Washington DC a toujours été l’une des nombreuses villes américaines à la pointe de l’ascension des États-Unis en tant que destination de premier plan pour la musique électronique en Amérique du Nord et dans le monde. Des villes comme New York, Chicago et Miami – et non Washington – ont sans doute pris le devant de la scène en étant considérées comme les endroits où l’Amérique a le mieux manifesté son enthousiasme pour la musique électronique. Dans les époques précédentes, des clubs comme le Studio 54, le Warehouse, le Liv et d’autres ont défini l’excellence en matière de présentation musicale et d’expérience. Récemment, cependant, l’Echostage de Washington a été désigné par DJ Mag comme l’une des dix meilleures boîtes de nuit du monde et la première salle de musique électronique d’Amérique du Nord. Ainsi, comme autant de lasers pointés depuis la scène lors d’un set de Tiesto ou d’Eric Prydz dans cet espace désormais réputé internationalement, la perception du présent et de l’avenir de la musique électronique en Amérique a été brillamment mise en lumière. Il fut un temps où de nombreuses villes se partageaient le leadership quant à la manière dont la présentation de la danse américaine était jugée dans le monde entier. Maintenant, il se peut, via cette réalisation, qu’il n’y ait que le District de Columbia à l’avant-garde.

L’ascension d’Echostage en tant que leader mondial de la musique électronique et de la vie nocturne qui lui est associée n’aurait pas pu se produire sans refléter quelque chose de la croissance des concerts en général en tant qu’événements live incontournables dans la capitale nationale. De plus, la capacité des salles de la ville en général à répondre aux attentes de cette demande est également notable pour comprendre les raisons du succès significatif d’Echostage.

De 2007 à 2012, le 9:30 Club a remporté le prix « Top Club » tel que présenté par le magazine Billboard. De même, le bass-bin de musique électronique underground U Street Music Hall a obtenu une reconnaissance significative comme une salle de spectacle top-ten à l’échelle nationale de Rolling Stone et Beatport. De même, le Verizon Center continue d’être une destination de concert méga premium, tandis que des lieux plus récents, comme les tout nouveaux lieux accueillant la house et la techno, tels que Soundcheck et Flash, plus l’Anthem de SW DC, qui sera bientôt construit avec une capacité de 6 000 places, offrent la promesse de poursuivre cette attente désormais établie d’acclamation mondiale pour les salles de concert du District.

Important, il y a aussi un héritage dans la façon dont DC a été l’une des nombreuses villes clés dans le développement à la fois de l’industrie et de la culture de la musique électronique en Amérique qu’Echostage développe, améliore et redéfinit.

Dans les années 1990, c’est dans des espaces comme Zei Club, Fifth Column, Eighteenth Street Lounge, Nation et Tracks que la scène de DC a atteint un niveau de renommée nationale plus important que jamais. Zei était un espace industriel à trois niveaux dans une allée située derrière McPherson Square qui a favorisé de nombreuses scènes, de la techno alors en pleine explosion à l’ascension de la trance, tandis que Eighteenth Street Lounge a des liens de propriété avec les légendes hybrides funk/house/électronica basées à DC, Thievery Corporation.

En ce qui concerne Nation (alias le Capitol Ballroom), c’était le foyer de Buzz, une fête underground influente qui a été élue fête numéro un en Amérique pendant quatre années consécutives au cours de cette décennie. Des noms emblématiques comme Moby, Little Louis Vega et bien d’autres ont été invités à ces événements. Quant au Tracks, il a été ouvert près de la station de métro Navy Yard de 1984 à 1999 et, en 2013, il a été qualifié à la fois de « boîte de nuit légendaire de Washington, D.C. », de « section transversale diversifiée de la communauté LGBT, comprenant des Blancs, des Noirs, des hommes et des femmes, des Latinos et des Asiatiques » et de « beaucoup plus pour beaucoup plus de personnes pendant beaucoup plus d’années que toute autre boîte de nuit dans l’histoire de D. C. » par le Washington Blade.C. history » par le Washington Blade.

En 2012 cependant, la fascination de l’Amérique pour la musique électronique a explosé via le boom EDM, élargissant l’intérêt au-delà des capacités typiques des clubs et dans des cadres de style arène. Les clubs DC précédant immédiatement l’Echostage, notamment Lima, Fur, Ibiza et l’Ultrabar, toujours en activité, ont d’abord excellé à favoriser l’engouement pour l’EDM qui se développait rapidement, mais sont rapidement devenus trop petits pour contenir son attrait. Ainsi, l’Echostage, avec ses 30 000 pieds carrés d’espace, sa conception sonore de haut niveau, ses écrans visuels LED avancés, ses spectacles laser, ses bars de 60 pieds et ses tables de service de bouteilles de plus de 30 a) a permis à une capacité maximale de tous les fanatiques de musique de s’amuser, et b) a finalement placé la capitale nationale au-dessus du lot en tant que première destination de musique électronique en Amérique et l’un des lieux de musique électronique incontournables dans le monde entier.

On ne peut qu’imaginer ce que l’avenir réserve à la musique électronique, à sa culture, aux concerts en direct et à Washington, DC. Des estimations prudentes notent que d’ici 2025, la population de la capitale américaine dépassera les 800 000 résidents, tandis que la population de la zone métropolitaine de DC en général devrait dépasser les 6,25 millions. De plus, la musique électronique et sa culture continuent de résonner et de se développer dans le monde entier, par millions chez les fanatiques, jeunes et vieux. Par conséquent, il y a probablement un espace, probablement à Washington, DC, où tout cela continue à se développer de la manière la plus étonnante possible.