Introduction :

Vous avez toujours été curieux de connaître l’alto ? Qu’est-ce que c’est ? Est-ce un violon ? De quoi sont faites ses cordes ? Existe-t-il différents types de matériaux que vous pouvez utiliser pour vos cordes d’alto ? À quelle fréquence les cordes de l’alto doivent-elles être remplacées ? Combien de notes peut-on jouer sur les cordes de l’alto ?

Apprendre à jouer de l’alto peut être une expérience très enrichissante de votre part, surtout si vous apprenez l’histoire de l’alto et comment il a été développé au cours des siècles, au fur et à mesure que la technologie et la culture changeaient et s’adaptaient aux goûts modernes de l’époque. Jouer de l’alto, c’est jouer un peu d’histoire, chaque jour.

Histoire de l’alto

Périodes de départ :

L’histoire de l’alto est longue et variée – et elle commence au XVIe siècle. Nous ne savons pas particulièrement quand l’instrument spécifique, l’alto, a été créé, cependant, nous savons que les instruments de la famille du violon ont été créés entre 1530 et 1550.

Ces instruments sont liés étroitement à la création éventuelle de l’alto. Cette création a commencé dans le nord de l’Italie, aux côtés de certains des musiciens les plus tristement célèbres de l’histoire italienne, par exemple Antonio Stradivari, Gasparo da Salo et Andrea Guarnieri, pour n’en citer que quelques-uns.

Pour commencer- tous les instruments à cordes qui ont été créés aux XVIe et XVIIe siècles portent, sous une forme ou une autre, le nom de l’alto. Il y avait deux noms spécifiques-viola da gamba et viola da braccio. Les différences dans ces noms ont à voir avec la façon dont les instruments sont joués, par exemple, viola da gamba signifie « joué à la jambe » et viola da braccio signifie « joué au bras ».

Périodes de développement :

Bien qu’il y ait eu de nombreuses variations de conception, au cours des siècles suivants, ce n’est pas avant les dix-huit cents que l’alto aura sa conception finale, qui changera la façon dont nous le regardons.

Ce changement de conception a été aidé par le fait que vers les années dix-huit cents, jouer de la musique dans des concerts dans de grandes salles devenait un passe-temps très populaire, et couplé avec une conception d’archet plus forte – il était temps.

Dans toute la famille des violons, les cordes ont été fabriquées avec des matériaux plus lourds, leur tension a été augmentée pour aider à stimuler leur projection, le manche a été redessiné pour être légèrement plus bas et plus long, ce qui a facilité le mouvement du bras du joueur de haut en bas, puis dans le corps des instruments, le chevalet et la barre ont été renforcés avec de meilleurs matériaux.

Cependant, ce n’est que vers la fin du XVIIIe siècle que l’alto et le violon ont bénéficié du même prestige auprès des musiciens formés. C’est alors que les compositeurs ont commencé à écrire des concerts et des concertos faits spécifiquement pour l’alto, ce qui a conduit à encore plus de remaniements de l’instrument lui-même.

Des choses considérables pour les altos

Cette histoire longue et variée ne fait qu’ajouter de la valeur et de la richesse à l’instrument, c’est pourquoi il est parfait pour tout musicien débutant ou expérimenté à aborder. Si vous êtes intéressé par la pratique de l’alto, vous devez savoir tout ce que vous pouvez sur cet instrument.

Tout est important – pas seulement l’histoire, mais aussi comment maintenir votre alto dans son meilleur état le plus longtemps possible. Si vous êtes conscient de chaque pouce de votre alto, vous deviendrez un meilleur joueur, un meilleur musicien.

Les cordes de l’alto sont l’un des aspects les plus importants de votre alto – sans elles, votre alto ne peut pas être joué. Si elles ne sont pas correctement serrées, alors votre alto ne sonnera pas au mieux lorsque vous en jouerez.

Quelle est la différence entre « alto » et « violon » ?

Vous avez probablement déjà eu cette question – même si vous êtes un musicien expérimenté, vous avez au moins eu quelqu’un qui vous a posé cette question. Quelle est la différence entre un alto et un violon ? Cela ne peut pas être qu’ils n’ont que quelques lettres de différence entre eux.

Bien que l’alto et le violon soient tous deux des instruments à cordes qui ont été créés et développés à peu près à la même époque de l’histoire, il existe quelques différences essentielles qui en font deux instruments distincts – même pour un profane qui ne connaît pas la moindre chose aux instruments de musique.

taille

La première différence clé est la taille. Le violon est nettement plus petit que l’alto. C’est une différence assez facile à distinguer, notamment lorsque les deux instruments sont côte à côte l’un par rapport à l’autre. Le violon mesure généralement environ 36 centimètres (14 pouces) de long, tandis que l’alto mesure généralement entre 39 et 41 centimètres (15,5 à 16,5 pouces).

notes de musique

La différence suivante est quelque chose que seuls les musiciens avertis connaissent vraiment – et elle concerne la lecture des notes de musique. Les musiciens de violon lisent leurs notes de musique en commençant par la clé de sol, tandis que les musiciens d’alto apprendraient à lire leurs notes de musique en commençant par la clé d’alto, moins connue.

grenouilles d’archet

La troisième différence concerne les grenouilles d’archet. Les grenouilles d’archet indiquent essentiellement où vous comment l’archet par exemple, la partie grenouille est l’extrémité de l’archet, où vous tenez l’instrument. Pour l’indiquer, la grenouille d’archet est généralement décorée d’une coulisse colorée et d’un petit cercle.

Les archets d’alto et de violon diffèrent, car l’archet de grenouille d’alto est généralement légèrement plus lourd qu’un archet de grenouille de violon, et parfois la grenouille de l’archet de grenouille d’alto est courbée, au lieu d’être droite (comme sur l’archet de violon).

hauteur du son

Avez-vous l’oreille pour la hauteur du son ? Cette quatrième différence porte sur les différences de hauteur de son – la hauteur de son d’un alto est plus basse que celle d’un violon. Cela est dû à la différence des notes de départ. La première note d’un violon est un « Mi », qui est cinq tonalités plus haut que la première note d’un alto, qui est un « La ». En raison de ces différences, un alto a un son beaucoup plus doux qu’un violon.

cordes

La cinquième différence a trait à leurs cordes. Non seulement les cordes de l’alto sont plus épaisses que celles du violon, mais elles sont également disposées différemment pour les différentes notes. L’ordre des cordes de l’alto est le suivant (du plus bas au plus haut) : C, G, D, A. L’ordre des cordes du violon est le suivant (du plus bas au plus haut) : Sol, Ré, La, et Mi.

5 différences clés entre l’alto et le violon

1. Taille : l’alto est plus grand que le violon.

2. Notes musicales : les musiciens d’alto lisent la clé d’alto, alors que les musiciens de violon lisent la clé de sol.

3. Grenouilles d’archet : les grenouilles d’archet de l’alto sont plus lourdes et courbées, par rapport au violon, où leurs grenouilles d’archet sont plus petites et droites.

4. Hauteur du son : la hauteur du son de l’alto est plus basse, avec un son beaucoup plus doux, alors que la hauteur du son du violon est plus élevée.

5. Cordes : les cordes de l’alto sont plus épaisses et sont disposées pour former des notes différentes par rapport au violon.

L’alto vers le violon (Infographie) :

Types d’alto

Au fil des années, les altos ont été catégorisés différemment, selon une variété de facteurs qui étaient importants à cette époque. Cependant, les facteurs les plus importants peuvent être caractérisés par la taille, la période et l’usage musical/le genre.

Différences dans les catégorisations d’alto

taille

période de temps

-usage/genre musical

Types d’alto : Taille

Bien que tout au long de l’histoire de l’alto, ils ont été fabriqués à une gamme assez large de tailles, de nos jours, il y a une ligne directrice stricte qui dicte la gamme de taille acceptable des altos.

Tout cela est dû à la gamme que vous voulez que l’alto ait – si c’est une gamme inférieure, alors la caisse de résonance doit être plus grande pour créer cette tonalité, ce qui ne permettrait alors pas à l’instrument réel de tenir sous votre menton.

Donc, à cause de cela, beaucoup de gens ont expérimenté avec la caisse de résonance et la longueur de la touche de l’alto. En conséquence, la majorité des altos ont soit 14 à 15 pouces, soit plus de 17 pouces de long.

Types d’alto : Différences de taille entre l’alto et le ténor

Ces deux types d’alto – l’alto et le ténor – sont basés sur la taille. C’était l’une des premières conceptions de l’alto, et ils ont des objectifs différents.

L’alto ténor joue une partie plus basse qu’un alto, donc son corps est plus grand pour enregistrer un ton plus bas de l’instrument.

L’alto viola joue une partie moyenne à un ton plus élevé, donc il n’avait pas besoin d’être aussi grand que l’alto ténor.

Généralement, il y avait au moins trois altos joués ensemble, et jusqu’à cinq dans un arrangement. Cependant, comme le violon est devenu populaire, l’alto a été de moins en moins utilisé, ce qui explique la grande variété de tailles de l’instrument.

Types d’alto : Différences entre les périodes

Période pré-baroque

Avant l’invention de l’alto, il existait plusieurs instruments similaires à l’alto que l’on jouait. Le terme « alto » était utilisé bien avant que nous ayons créé l’instrument l’alto, pourtant cela fait référence à différents instruments – le plus populaire étant la Violetta à trois cordes ou la lira qui était jouée debout à l’époque de l’Empire byzantin.

Période baroque

Cet alto, connu sous le nom d’alto baroque, est l’ancêtre de l’alto moderne. Cet instrument a été créé au seizième siècle. Par rapport à notre alto moderne, il présente un angle plus faible sur le manche de l’instrument, des cordes plus épaisses et une tension plus faible.

C’est là qu’interviennent les classifications des altos, par exemple la création de l’alto et de l’alto ténor. Les techniques artisanales ont permis plus d’avancées dans la conception au dix-huitième siècle.

Aviole classique

Alors que les nouvelles techniques permettaient une tension plus forte et une portée et une projection plus élevées de l’alto, ainsi vint l’avènement de l’alto classique aux XVIIIe et XIXe siècles.

Cet alto a un manche plus petit et plus fin, une tension plus forte dans les cordes, et a été adapté pour être fabriqué avec de nombreux types de bois, de cordes, et l’ajout d’une mentonnière le rend plus facile à jouer.

Aviole électrique

De manière assez surprenante, ils ont été créés et vendus, à partir des années 1930, et ne contiennent pas de caisse de résonance ou de trous de f. De ce fait, ils sont généralement utilisés comme dispositifs d’amplification, à d’autres instruments. Ils sont très rares, d’autant plus que les altos classiques ne sont pas aussi populaires que les violons.

Aviole semi-électrique

La différence entre un alto semi-électrique et un alto électrique est que le semi-électrique produit le son acoustiquement et utilise ensuite un ampli pour projeter le son à l’extérieur. Cela permet de conserver un son plus naturel, par rapport à un alto électrique. L’ampli est ajouté en utilisant un « pick up », et cela peut être ajouté à n’importe quel alto classique que vous voulez.

Types d’alto : Genre

Généralement, les altos n’ont que quatre cordes, cependant, il existe un autre type qui ajoute une autre corde (alto à cinq cordes), qui mélange les styles d’alto et de violon. Ce type d’alto se prête facilement à la musique de violon et peut être quelque peu délicat à apprendre pour les altistes et les violonistes.

Aperçu des types d’alto :

-Les différences de taille comprennent l’alto et le ténor, principalement. Il y a aussi des violes d’enfants.

-Périodes : pré-baroque, baroque, classique, électrique, semi-électrique

-Genre : fivestrings

Les tenants et aboutissants des cordes d’alto

Il existe de nombreux types de matériaux que vous pouvez acheter pour votre alto. Tout dépend du son que vous voulez, et de votre budget pour vos cordes (car elles doivent être remplacées, mais nous y reviendrons plus tard).

Les trois principales catégories de cordes pour alto sont le boyau, l’âme en acier et l’âme synthétique.

Catégories de cordes d’alto

-gut

-noyau d’acier

-noyau synthétique

Cordes d’alto : Gut

Les cordes en boyau étaient autrefois le seul type de cordes que nous utilisions pour jouer des instruments à cordes, par exemple l’alto. A l’origine, il s’agissait soit de véritables boyaux d’oiseaux (ou de leurs tendons ou intestins d’autres animaux), ce n’est qu’à partir des années dix-huit cents que les cordes ont été fabriquées en enroulant du boyau autour de cordes métalliques.

Pour ceux qui jouent de la musique de l’ère baroque ou de la renaissance, les cordes en boyau sont les cordes les plus prisées de toutes. Cependant, ces cordes sont un peu plus capricieuses que les autres, car elles sont très sensibles à la température et à l’humidité.

Elles sont également plus difficiles à accorder, se désaccordent facilement et doivent être remplacées beaucoup plus fréquemment que les autres types de cordes.

De nos jours, l’argent et l’aluminium sont principalement utilisés comme âme des cordes.

Cordes d’alto : Noyau en acier

Ces cordes tiennent leur diapason beaucoup plus facilement que les cordes en boyau, mais pas aussi facilement que les cordes à noyau synthétique. Leur diamètre est plus petit et leur tonalité est donc très brillante et concentrée, tout en s’adaptant facilement au style du musicien. Ces cordes sont populaires auprès des altistes électriques.

Cordes pour alto : Noyau synthétique

Les cordes à noyau synthétique sont composées de matériaux qui sont synthétiques par exemple le nylon et des mélanges de diverses fibres. Elles sont très populaires parmi les joueurs d’archet, notamment parce qu’elles ont le meilleur du boyau au niveau de la tonalité (une richesse) et des cordes à âme en acier (durabilité). Ces cordes sont également beaucoup plus denses, et plus solides, ce qui les rend moins vulnérables aux changements de température et d’humidité.

Les dix meilleures cordes d’alto (marques)

Dominant

Ces cordes sont fabriquées avec un noyau en nylon et ont été créées en Australie. Une corde synthétique très populaire, elle est rapidement devenue l’étalon sur lequel toutes les autres cordes d’alto ont été mesurées.

Ce sont des cordes multibrins qui sont flexibles, offrent un son stable, maintiennent la hauteur du son et offrent un ton chaud à votre jeu. Ces cordes ont une longue durée de vie et sont proposées en six longueurs différentes, ainsi qu’en trois tailles différentes (légère, moyenne et lourde).

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Spirocore

Ces cordes sont à âme en acier et sont très réactives, ainsi que puissantes. Ils sont très populaires auprès des altistes de bas de gamme. Ils sont disponibles en taille légère, moyenne et lourde.

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Evah Pirazzi

C’est une corde à âme synthétique qui est enveloppée de métal. Généralement, elle est disponible en aluminium ou en acier. Elles projettent une tonalité chaude et complexe, et sont disponibles dans les tailles suivantes : douce, moyenne et forte.

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Obligato

Ceci contient le même noyau que le Evah Pirazzi, mais offre une seule amélioration – il projette une tonalité étonnante, qui peut aider à éclaircir le ton plus sombre de l’instrumentviola.

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Passione

Cette corde est intéressante, car elle est composée de boyau stabilisé – ce qui l’aide à ne pas être aussi sensible aux fluctuations de température et d’humidité. Elle est stabilisée en l’enroulant avec de l’aluminium. Cela permet de préserver le ton complexe du boyau, mais aussi d’aider à maintenir la puissance de la corde.

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Larsen

Ces cordes contiennent un noyau en acier, et en tant que tel sont plus sombres dans le ton que les cordes Dominant.Elles projetteront un son très puissant, bien qu’il ne soit pas aussi complexe que les autres types de cordes. Ces cordes existent en lourd, moyen et léger.

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Prim

Ces cordes contiennent un noyau en acier, et leur tonalité brillante et amusante les rend populaires auprès des chanteurs de folk et des violoneux. Ce sont des cordes parfaites pour ceux qui débutent ou qui ne jouent pas très souvent de leur alto, car elles sont relativement peu coûteuses. Elles existent dans les tailles lourde, moyenne et légère.

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Helicore

Ces cordes à âme en acier manquent de puissance et de complexité que vous trouveriez dans d’autres cordes et sont utilisées pour jouer généralement les types de musique les plus populaires. Leur sonorité est claire et assez facile à jouer, elle est donc populaire auprès des débutants. Elles offrent quatre longueurs différentes et sont disponibles en taille lourde, moyenne et légère.

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Jarger

Ces cordes sont enroulées en métal (généralement en argent), et projettent un son clair et chaleureux. Elles sont également modérément puissantes et ont une chaleur et une profondeur surprenantes dans leurs sons. Ces cordes sont populaires auprès des musiciens qui aiment mélanger leurs types de cordes. Elles sont disponibles en trois tailles : lourde, moyenne et légère.

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Brilliant

Corde à basse tension et à âme synthétique, c’est l’une des cordes les plus réactives de la liste. Elle est disponible en deux longueurs, petite et grande.

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Vue d’ensemble des dix meilleures cordes d’alto

-Dominante

-Spirocore

-.EvahPirazzi

-Obligato

-Passione

-Larsen

-Prim

-Helicore

-Jarger

-Brilliant

Tableau des cordes d’alto

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Etiquette	Noyau	Fabricant
Alphayue	Synthétique	Thomastik
Alliance	Synthétique	Corelli
Ambre	Synthétique	Warchal
Aricore	Synthétique	Pirastro
Ascente	Synthétique	D’Addario
Brillant	Synthétique	Warchal
Cantiga	Synthétique	Corelli
Capriccio	Synthétique	Dogal
Chromcor Plus	Acier	Pirastro
Chorda	Gut	Pirastro
Chromcor	Acier	Pirastro
Cristal	Synthétique	Corelli
. Dominant	Synthétique	Thomastik
Eudoxa	Gut	Pirastro
Evah Pirazzi	Synthétique	Pirastro
Evah Pirazzi Gold	Synthétique	Pirastro
Fortune	Synthétique	Pour-Tune
Helicore	Steel	D’Addario
Jargar	Steel	Jargar
Jargar Superior	Synthétique	Jargar
Kaplan Amo	Synthétique	D’Addario
Kaplan Vivo	Synthétique	D’Addario
Kaplan Forza	Steel	D’Addario
Karneol	Synthétique	Warchal
Larsen	Synthétique	Larsen
Larsen	Steel	Larsen
Obligato	Synthétique	Pirastro
Oliv	Gut	Pirastro
Passione	Gut	Pirastro
Peter Infeld PI	Synthétique	Thomastik
Piranito	Acier	Pirastro
Permanent	Acier	Pirastro
Prélude	Steel	D’Addario
Prim	Steel	Prim
Pro-Arte	Synthétique	D’Addario
Étiquette rouge	Acier	Super-Sensitive
Spirocore	Steel	Thomastik
Superflexible	Acier	Thomastik
Synoxa	Synthétique	Pirastro
Tonica	Synthétique	Pirastro
Virtuoso	Synthétique	Larsen
Vision	Synthetique	Thomastik
Vision Solo	Synthétique	Thomastik
Warchal Brillant	Synthétique	Warchal
Zyex	Synthetic	D’Addario

Comparaisons de cordes d’alto

Il existe de nombreuses comparaisons de cordes d’alto que vous pouvez faire – en fin de compte, c’est à vous, en tant que musicien, de prendre vos propres décisions et d’expérimenter avec le type de musique que vous voulez jouer ou créer.

Cependant, avec certaines marques, vous pouvez faire plusieurs comparaisons de cordes d’alto.

Vue d’ensemble des comparaisons de cordes d’alto

-EvahPirazzi et Obligato

-EvahPirazzi et Dominant

-Dominant et Larsen

-Spirocore et Larsen

-Spirocore,Dominant, et Vision

-Helicore,Kaplan, et Prelude

-Brilliantet Karneol

Il existe de nombreuses comparaisons de cordes d’alto, il faudrait plusieurs pages pour les énumérer toutes !

Notes de l’alto

Comme pour tout instrument, les notes de l’alto sont limitées, sur les sept notes disponibles.Ces notes de l’alto sont le do, le ré, le sol et le la. La clé de sol (ou sol) est utilisée pour lire les notes d’une composition pour alto, généralement lorsque les notes commencent à devenir aiguës. La clé de sol est utilisée beaucoup plus fréquemment avec l’alto, car il est plus bas que le violon.

FAQ sur l’alto

Q : Comment savoir si vous allez aimer l’alto par rapport au violon ?

R : La seule façon de le savoir est d’écouter différents morceaux de musique joués par chaque instrument, en particulier dans des styles et des genres de musique que vous aimez. Écoutez ce que vous aimez, et voyez si vous pensez que l’alto l’améliore ou non. Si vous pensez que c’est le cas, alors l’alto pourrait être un instrument que vous avez envie d’apprendre à jouer.

Q : A partir de quel âge est-on « trop vieux » pour apprendre à jouer de l’alto ?

R : Comme pour tous les instruments, plus vous apprenez tôt à jouer d’un instrument, plus vous serez doué pour cet instrument. Cependant, il n’est jamais trop tard pour apprendre un instrument et pour aimer la musique. Que vous ayez cinq ou cinquante ans, ou même vingt-cinq ans, ne laissez pas votre âge et votre manque d’expérience préalable vous faire douter de vous-même et ne pas essayer d’apprendre à jouer d’un instrument.

Q : Quelles sont les différences de « clefs » entre les altos et les violons ?

R : Les altistes lisent la clé d’alto, par opposition à la clé de sol que les violonistes lisent sur leurs partitions. Cependant, les altistes devraient apprendre à lire ces deux notes, car elles sont toutes deux utilisées dans des compositions avancées.

Cependant, les musiciens d’alto lisent la clé d’alto en premier, et plus fréquemment que la clé de sol. Tout cela est lié à la gamme et au ton de la musique, car les altos s’enregistrent dans un ton plus bas qu’un violon.

Q : Quelles sont les meilleures cordes pour alto à acheter ?

R : Les meilleures cordes d’alto à acheter sont : Dominant, Spirocore, Evah Pirazzi, Obligato, Passione, Larsen, Prim, Helicore, Jarger et Brilliant.

Q : En quoi sont faites les cordes d’alto ?

R : La composition des matériaux des cordes d’alto a une histoire longue et variée, en commençant par le boyau, les muscles et les tendons des animaux pendant plusieurs siècles – en particulier à l’époque médiévale. Au fur et à mesure que la technologie et les techniques artisanales se sont perfectionnées et ont été développées, de nouvelles cordes sont apparues. Les cordes à âme en acier et à âme synthétique sont les fruits de ce travail.

Ces trois cordes sont encore utilisées à ce jour, avec plus ou moins de succès. Le type de corde que vous utilisez dépend du genre de musique que vous jouez, du son que vous voulez transmettre à vous-même et à votre public.

Q : Quelles notes jouez-vous à l’alto ?

A : Les notes qui sont jouées à l’alto sont : Do, Ré, Sol et La.

Q : Dans combien de positions peut-on jouer de l’alto ?

R : Il y a sept positions régulières dans lesquelles vous pouvez jouer de votre alto. Les débutants, ceux qui viennent de commencer à apprendre à jouer de l’alto, joueront généralement dans la première position. Les musiciens qualifiés intermédiaires, ceux qui ont une certaine expérience de l’alto passeront de la première, la deuxième et la troisième position.

Enfin, les musiciens avancés peuvent jouer n’importe quoi de la première position à sept positions et ceux qui sont encore plus qu’avancés peuvent aller jusqu’à la huitième position et au-delà. Cependant, une fois que les musiciens atteignent ce niveau de compétence, ils ne sont pas aussi épris de positions et choisissent simplement la meilleure façon de jouer leur morceau.

Q : Quand devez-vous remplacer les cordes de votre alto ? A quelle fréquence faut-il remplacer les cordes de l’alto ?

R : Le remplacement des cordes de votre alto dépend fortement de la fréquence à laquelle vous en jouez. Si vous jouez fréquemment de votre alto – tous les jours, par exemple – alors vous devriez remplacer vos cordes tous les trois à six mois. Si vous n’en jouez pas fréquemment, vous pouvez vous en sortir sans remplacer vos cordes. Dans ce cas, généralement, vous pouvez vous en sortir en ne remplaçant vos cordes qu’une fois par an.

Cependant, il y a aussi d’autres facteurs à prendre en compte pour remplacer vos cordes, car non seulement elles sont affectées par la fréquence à laquelle vous en jouez, mais aussi par l’environnement dans lequel elles se trouvent. La température, l’humidité, les polluants et la tension ont tous une incidence sur la durée de vie de vos cordes et sur leur état.

Q : Quels sont les signes qui vous indiquent qu’il est temps de remplacer vos cordes d’alto, quelle que soit la durée pendant laquelle vous les avez eues ?

R : Il y a plusieurs signes qui vous indiquent quand il faut les changer, quel que soit l’âge réel des cordes. Si les cordes de votre alto ont un aspect sale ou crasseux, il est temps de les changer. Lorsqu’il produit des sons ternes et de plus en plus ternes, il est temps de les changer.

Si votre alto ne peut pas tenir une hauteur de son pendant un temps raisonnable, il est temps de changer les cordes. Une bonne règle de base est : si vous ne vous souvenez pas de la dernière fois que vous avez changé vos cordes, vous devriez probablement les changer. Cela ne ferait pas de mal, de toute façon.

Conclusion

Cet article vous a-t-il convaincu de commencer à jouer de l’alto ? Avez-vous appris tellement plus sur l’instrument que vous ne l’auriez jamais pensé, en particulier sur les cordes de l’alto ? C’est surprenant et choquant de voir combien d’histoire et de design il y a et a été mis dans quatre cordes fines sur un instrument.

L’ordre des cordes de l’alto, la disposition des notes de l’alto, compte énormément lorsqu’il s’agit de créer un son. Et nous avons le privilège d’être les bénéficiaires de plusieurs siècles d’expérimentation concernant l’alto, ainsi que tous les autres instruments de la famille de cordes alto-violon qui ont construit les instruments que nous jouons aujourd’hui.

Rappellez-vous, peu importe à quel point vous êtes nouveau dans la pratique d’un instrument, la chose la plus importante que vous devriez faire est d’être disposé et désireux d’apprendre. Il n’est jamais trop tard pour apprendre à jouer correctement d’un instrument, tout comme il n’est jamais trop tard pour apprendre l’histoire ou le bon entretien de votre instrument pour la première fois.