Comment la peinture alla prima peut-elle vous aider à peindre mieux et avec plus de confiance ?

L’un des plus grands obstacles que rencontrent les étudiants en art est de développer la confiance dans leur peinture. Un autre est de savoir comment éviter de surtravailler une peinture. Pouvez-vous vous identifier à l’un ou l’autre de ces problèmes ? Je sais que j’ai passé des années à me battre avec ces questions. Je pensais que pour réaliser une peinture d’art, je devais me concentrer sur le réalisme. Malheureusement, cette approche n’excitait pas du tout mon imagination.
Puis, en explorant davantage la peinture en plein air, j’en suis venu à apprécier l’approche alla prima et l’effet qu’elle a eu sur mon style de peinture. La technique alla prima est devenue populaire à l’époque des impressionnistes par nécessité plus qu’autre chose.
L’idée, derrière la peinture alla prima, est que c’est une méthode de peinture directe. Une méthode de peinture qui vise à terminer rapidement un tableau en une seule séance. Pour utiliser pleinement l’approche alla prima, un artiste confiant peindra :

• les formes de masse d’une scène
• utiliser des pinceaux audacieux,
• et beaucoup de peinture pour compléter un tableau

Préoccupations pratiques
Un petit support de peinture sera un avantage car cela permet à l’artiste de compléter le tableau assez rapidement. En utilisant un gros pinceau et des coups de pinceau audacieux Une peinture de petite à moyenne taille peut être achevée en une heure, ou peut-être deux heures.
C’est généralement le temps nécessaire pour terminer confortablement une peinture. Plus longtemps et vous risquez de vous fatiguer et de commencer à faire des erreurs ou à être distrait.
Nécessaire pour la peinture en plein air
Cette approche est devenue populaire auprès des impressionnistes parce qu’ils peignaient souvent en plein air, directement dans la nature,
En raison de la lumière changeant rapidement, les artistes devaient peindre rapidement pour capturer un moment spontané. Il ne faut pas longtemps avant que le soleil ait bougé, que les ombres se soient déplacées et que l’atmosphère entière ait changé. Vous pouvez donc éviter les problèmes liés à un paysage qui change rapidement en adaptant le style de peinture à un style plus réactif à la scène.
Vous observez un effet de lumière ou une composition et vous agissez rapidement. Peindre De manière spontanée en interprétant et en posant, la peinture et la couleur et en obtenant l’essence de la scène. Cette approche peut généralement conduire soit à un désastre, soit à une peinture fraîche, énergique et remplie d’accidents heureux.

Lorsque la peinture se passe bien, c’est une peinture qui ravit l’artiste et aussi le collectionneur. Il peut être difficile d’obtenir un résultat similaire avec une approche longue et réfléchie dans le studio
Free Up Your Painting Style
Ce que j’ai découvert, c’est que peindre avec cette technique est extrêmement libérateur. C’est un plaisir et un défi aussi. Parfois, c’est épuisant. Lorsque j’ai peint avec cette approche, j’ai découvert que j’étais parfois épuisé à la fin du tableau. Je me sens parfois essoufflée par l’effort que je dois fournir pour réagir et prendre des décisions sous l’impulsion du moment, pour appliquer la peinture rapidement. Toutes ces choses exigent de la concentration et de l’observation. Pour l’artiste, il s’agit d’une expérience d’apprentissage considérable. C’est aussi un moyen idéal de s’entraîner à apprendre ce qui est nécessaire dans une peinture sans surmener le sujet.
Simuler l’expérience dans le studio
L’extérieur est une expérience où la nature vous impose de vous déplacer rapidement. Cependant dans le studio, qui est un environnement plus amical et prévisible, les artistes peuvent rapidement être entraînés dans la peinture d’un tableau long et laborieux. Ce que je fais parfois, c’est de régler un minuteur et d’essayer d’achever une peinture dans l’atelier dans un temps donné. De cette façon, je peux essayer d’imiter les effets de la peinture en plein air, sans me laisser distraire par les détails.
Dans cette démonstration ci-dessous, j’ai entrepris de terminer la peinture en environ 40 minutes. Comme vous le noterez de la peinture, il est exempt de petits détails, mais beaucoup a été suggéré en utilisant la lumière et l’ombre et la couleur.
Pour la plupart, j’ai utilisé un seul pinceau. Un grand pinceau à poils plats de taille huit. Puis je suis passé à un pinceau rond plus petit pour certains des petits détails sur les figures. Cependant, le travail au pinceau est resté lâche parce que j’ai utilisé un pinceau en soie dans tous les cas. J’utilise également une surface de peinture assez petite.
Donc il n’y a jamais eu un cas où je me suis senti tenté de sortir un tout petit pinceau pour faire des petits détails. Vous remarquerez également que les formes sont assez grandes, même sur le visage des personnages. Je n’ai pas essayé de peindre des yeux, un nez ou une bouche. J’étais plus préoccupé par les plans d’ombre et de lumière des visages et les plans d’ombre et de lumière des couleurs sur les figures elles-mêmes.
Apprendre à observer

C’est plus important. La capacité à observer les plans de formes chaudes et froides, claires et sombres. Car pour utiliser pleinement cette technique, il faut observer les formes et non les lignes. C’est le placement des formes dans une proportion correcte qui détermine le dessin d’un tableau. Ce n’est pas la façon de placer la couleur à l’intérieur des lignes.
Toutes ces leçons apprises en essayant de terminer une peinture comme celle-ci dans un temps déterminé vous entraînent à observer comme un artiste. Une fois une meilleure observation obtenue, vous pouvez continuer à pratiquer la technique pour affiner l’approche, mais le résultat sera toujours une réaction libre, énergique et spontanée à la scène elle-même. Au final, vous vous retrouverez avec une peinture bien plus agréable et authentique.
Apprendre à utiliser la couleur
Je trouve aussi que cela m’entraîne à utiliser la couleur de manière plus aventureuse. Puisque je ne travaille pas trop et n’obtiens pas une peinture boueuse.Je trouve que cette technique m’aide à garder les couleurs plus propres. Vous apprendrez à poser des formes sous forme de notes de couleur plutôt que d’essayer de mélanger la couleur et de finir avec une couleur qui a perdu sa vitalité.
Comment utiliser cette technique dans le studio ?
Premièrement, utilisez une palette de peinture limitée. Comme je l’ai toujours dit, quelques couleurs de primaires chaudes et foncées et du blanc vous
apprennent beaucoup plus sur le mélange des couleurs que l’utilisation de couleurs en tube pour toutes les couleurs possibles qui existent.
Deuxièmement, utilisez un grand pinceau pour la majeure partie de la peinture. Un numéro huit, un long pinceau à poils plats pour la peinture à l’huile est idéal Si vous voulez peindre une peinture de style impressionniste.
Puis, réglez un minuteur sur votre smartphone et donnez-vous un temps réaliste. Si c’est quelque chose de nouveau pour vous, vous pourriez utiliser une heure et juste passer à travers et voir ce que vous pouvez réaliser. Mettez de la musique, installez-vous dans un environnement détendu. Essayez de ne pas ressentir de pression. C’est simplement une expérience d’apprentissage et traitez-la comme telle.
Puis lancez-vous et amusez-vous simplement. Essayez de loucher pour voir les formes, notez la couleur de cette forme et passez à autre chose. En suivant cette approche, vous serez en mesure de couvrir le panneau de peinture très rapidement. Et puis vous pouvez réévaluer.
Peut-être que vous devez faire quelques corrections et ajustements mineurs. C’est très bien. Si quelque chose est très mal énoncé, vous pouvez toujours le gratter et le revoir. Mais ne le faites pas très souvent. Il est préférable de faire ses erreurs. Voir ce qu’elles sont, les comprendre et ensuite commencer un nouveau tableau. C’est par cette approche régulière, étape par étape, d’essais et d’erreurs, que vous apprenez réellement à peindre avec confiance.
Alors essayez la technique alla prima et persistez.
Les premières une, deux ou trois occasions peuvent être stressantes. Vous pouvez penser que vous perdez votre temps et votre peinture. Mais soyez assuré que vous faites un investissement dans vos compétences en peinture qui vous rapportera dix fois plus avec le temps. La seule façon de sortir du moule prévisible du peintre débutant est d’aller de l’avant, de pratiquer et d’améliorer votre style, étape par étape.
Alors regardez la vidéo, puis lancez-vous. Choisissez votre propre sujet et commencez à peindre.