Mouvement artistique, l’impressionnisme est né au XIXe siècle en France en réaction contre les règles rigides de la « peinture académique » de l’époque. Avec ArtHearty, explorez les caractéristiques de l’art impressionniste pour comprendre le mouvement.

Le saviez-vous ?

Un critique d’art français, Louis Leroy, a inventé le terme impressionniste, qu’il a dérivé du tableau de Claude Monet, Impression, Soleil Levant, lorsqu’il a écrit une critique satirique sur le tableau dans le journal parisien Le Charivari.

Comme toute chose révolutionnaire, l’idée de représenter une impression d’un paysage plutôt qu’une réplique a été moquée, ridiculisée, puis rejetée par les gens et les critiques. Un groupe de jeunes artistes a cru qu’un changement frais peut être apporté dans l’art en peignant une impression d’une scène de l’esprit de l’artiste plutôt que de la peindre telle qu’elle est. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, etc., qui ont lancé le mouvement artistique impressionniste, voulaient rompre avec le style traditionnel de la peinture. Découvrons ensemble l’impressionnisme dans l’art.

Histoire du mouvement artistique impressionniste

L’Académie des Beaux-Arts était considérée comme l’autorité pour le style français de la peinture au 19ème siècle, qui a travaillé pour préserver le style traditionnel de la peinture et maintenir ses normes. Le style traditionnel incluait des thèmes religieux, des sujets historiques et mythologiques, et des portraits. Le style traditionnel exigeait des coups de pinceau soigneusement mélangés et des couleurs subtiles. Les peintres traditionnels avaient l’habitude de peindre dans des studios.

Dans les années 1860, quelques jeunes peintres ont décidé d’aller à l’encontre de la norme pour leur amour de la peinture de paysages et de la vie quotidienne. Ces peintres étaient Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. Ils peignaient à l’extérieur, en plein air, avec des couleurs vives et synthétiques. Cependant, leurs peintures ont été rejetées à plusieurs reprises dans la prestigieuse exposition d’art annuelle de l’Académie, le Salon de Paris.

Pourtant, en 1863, l’empereur Napoléon III a ordonné que ces peintures soient jugées par des personnes dans le Salon des Refusés. Bien que le Salon soit devenu le sujet de moqueries, il a définitivement attiré les gens vers le nouveau style de peinture. En 1873, Monet, Renoir et d’autres ont ouvert la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs comme plateforme pour leurs œuvres d’art. Au début, leurs expositions ont reçu un accueil mitigé. Louis Leroy, dans sa critique cinglante de l’Impression, soleil levant de Monet, a donné un nom au style, Impression, qui a été accepté par les artistes. Finalement, l’art impressionniste a été progressivement accepté et soutenu par le public.

Caractéristiques de l’art impressionniste

Coups de pinceau

Les coups de pinceau distinctifs sont l’une des principales caractéristiques de l’art impressionniste. Les peintres impressionnistes utilisaient des coups de pinceau rapides, spontanés, lâches, larges et visibles. Cette technique les séparait du style de peinture traditionnel, qui exigeait des coups de pinceau invisibles pour que la peinture paraisse plus vraie que nature. Cependant, les coups de pinceau visibles de l’impressionnisme donnent une texture à la peinture qui attrape ou dépeint l’essence du sujet.

Lignes

Les lignes de l’art impressionniste sont souvent floues, qui ne définissent pas clairement un objet d’un autre dans une peinture. De telles lignes créent un effet de brouillard, ajoutant à l’ambiance rêveuse et abstraite de la peinture. Les peintres impressionnistes combinaient souvent différents traits comme visible, net, doux, etc. pour donner un effet d’ombre et de lumière aux peintures.

La lumière

La lumière était l’un des points centraux du mouvement artistique impressionniste. Les peintres impressionnistes comme Monet montraient une lumière toujours changeante sur un sujet à travers ses œuvres d’art. D’une certaine manière, les artistes impressionnistes ont joué avec la lumière dans leurs peintures.

Couleurs

Les peintures impressionnistes sont généralement en couleurs séparées, permettant à la perception des spectateurs de les mélanger. Les teintes dans les peintures reflètent les différents tons trouvés dans le sujet. Les couleurs utilisées par les peintres impressionnistes semblent plus vibrantes en raison de la technique de peinture rapide pour attraper une qualité éphémère du sujet.

Sujets

Les peintres impressionnistes brisent la norme de la peinture traditionnelle en introduisant des sujets quotidiens dans leurs peintures. Plutôt que des thèmes historiques, religieux et classiques, ces peintres peignent des ouvriers, des femmes se promenant dans un parc, des pique-niques, etc. Ces sujets sont considérés comme très banals, qui ont été immortalisés dans les peintures impressionnistes.

Exemples d’art impressionniste

Ces tableaux reflètent les caractéristiques importantes de l’art impressionniste, c’est-à-dire les couleurs, l’éclairage, les coups de pinceau, etc.

Le but de l’art impressionniste

Les techniques utilisées dans l’impressionnisme le distinguent de la manière traditionnelle de représenter des scènes sur un papier. Le mouvement croyait en la peinture d’une scène avec les vraies couleurs et lumières telles que vues par l’artiste. Un peintre français, Pierre Bonnard, décrit clairement le motif des peintres impressionnistes : « Ce que je recherche, c’est la première impression – je veux montrer tout ce que l’on voit en entrant dans une pièce – ce que mon œil perçoit au premier coup d’œil. » Il s’agit de la vie vécue lors de petites rencontres. Le but de l’impressionnisme était d’amener tout cela avec la rapidité de la vie moderne dans les tableaux. Avec le style d’art impressionniste, les peintres notaient rapidement les instances fugaces de la vie dans sa véritable essence.

Un acteur et écrivain italien Francesco Salvi décrit justement le mouvement : « L’impressionnisme est à la racine de tout l’art moderne, parce que c’est le premier mouvement qui a réussi à se libérer des idées préconçues, et parce qu’il a changé non seulement la façon de représenter la vie, mais aussi la façon de voir la vie. »

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