Je n’ai jamais cessé de prendre des photos depuis. Cependant, je suis passé à un appareil photo numérique maintenant. Aujourd’hui, j’ai vu mon travail publié dans des magazines de mode, j’ai fait quelques séances de photos et je couvre certains des meilleurs événements de la vie nocturne de ma ville.

Maintenant, je ne vais pas prétendre que je suis un expert – ou que je sais tout ce qu’il y a à savoir sur la photographie – parce que je ne le suis pas, et qui le fait ?

Cependant, être autodidacte m’a aidé à apprendre certaines leçons précieuses de la manière dure, douloureuse, torturante et donc, garantie que je ne les oublie jamais. J’aimerais partager certaines de ces leçons avec vous.

Pour ceux d’entre vous qui débutent ou qui voudraient faire passer leur photographie au niveau supérieur, nous espérons que cet ensemble de conseils vous aidera d’une manière ou d’une autre.

Bien que la plupart d’entre vous soient des concepteurs et des artistes numériques, une profession supplémentaire populaire pour les créatifs est la photographie, car elle est pratique dans de nombreuses situations. Par exemple, au lieu de compter sur des photos de stock, vous pouvez prendre vos propres photos et les infuser dans votre travail. (Certains de nos auteurs le font, comme Sekani Solomon).

Lisez le manuel de votre appareil photo

Je ne suis pas le premier à le dire, et je ne serai pas le dernier. C’est parce que lire le manuel de votre appareil photo est si important. Le premier appareil photo que j’ai acheté était un appareil d’occasion et il n’était pas livré avec un manuel d’utilisation. Après avoir vu les premiers rouleaux de film que j’ai fait développer, j’ai souhaité qu’il en ait un.

Au moment où j’ai eu mon deuxième appareil photo, je devenais vraiment sérieux avec la photographie. Et même si j’étais à un point où je pensais être familier avec le fonctionnement de la plupart des appareils photo, je me suis quand même assis et j’ai lu le manuel de l’utilisateur de plus de 300 pages qui était livré avec. Du début à la fin. Et quand j’ai eu fini, je l’ai relu.

Vous pensez peut-être que vous êtes trop bon pour le manuel de l’utilisateur. Mais laissez-moi vous dire que la lecture de votre manuel est importante pour plusieurs raisons :

• Vous devez vous familiariser avec tous les aspects de votre appareil photo.
• Plus vous serez familier avec votre appareil photo, plus vite il vous lâchera.

La dernière chose que vous voulez faire lorsque vous prenez des photos, c’est d’avoir à tripoter votre appareil photo alors que vous devriez composer votre cliché ou étudier votre sujet. Non seulement vous aurez l’air idiot, mais vous allez très probablement tuer votre photo avant même d’avoir la chance de la prendre.

Trouver quelque chose à photographier

Il ne sert à rien d’avoir un appareil photo si vous n’avez rien à photographier. Vous perdrez beaucoup de temps et d’énergie à essayer de donner un sens aux centaines de dollars que vous avez dépensés pour votre nouvel appareil photo fantaisie si vous n’avez pas de sujet.

La beauté de la photographie est qu’une certaine urgence lui est associée. Aucune photo n’est prise sans qu’on en ait besoin. Le moment arrive, vous avez votre appareil photo, et vous prenez la décision d’appuyer sur le déclencheur. C’est la nature de la photographie. La photo est contingente à un besoin pour elle.

Même si vous créez le besoin (par exemple, les séances de photos de mode, la photographie culinaire, sortir activement dans le monde pour prendre des photos), ce que vous faites en fait est de créer activement les conditions dans lesquelles les photos doivent être prises. Vous créez ces conditions. C’est un choix actif pour le photographe.

L’acte de trouver votre sujet est important. Votre sujet en dit plus sur vous que vous ne le pensez.

Votre sujet dit aux gens que vous étiez là et que c’est ce que vous avez vu et que c’est ce que vous avez choisi de prendre en photo. En tant que photographe, vous n’enregistrez pas seulement des moments dans une histoire, vous enregistrez des moments dans votre histoire. Vos photos vous placent dans l’espace et le temps et, dans une certaine mesure, vous devenez votre sujet.

L’appareil photo n’est qu’un appareil photo

Bien sûr, il est fait de matériaux super cool comme le magnésium, le verre et le plastique. Il a tellement de boutons, de cadrans, de gadgets et de machins. On pourrait croire que votre appareil photo est une sorte de super gadget prêt à être envoyé dans l’espace, capable de faire des choses magnifiques et insondables ; mais en réalité, c’est juste une boîte étanche à la lumière avec un trou sur le devant.

Peu importe à quel point un appareil photo est technologiquement avancé, il a toujours besoin d’un photographe pour régler ses cadrans, appuyer sur ses boutons et le pointer vers quelque chose d’intéressant.

En fait, en y réfléchissant, la NASA a envoyé quelques appareils photo dans l’espace appelés Voyager 1 et Voyager 2. Ceux-ci étaient en fait assez avancés technologiquement pour être envoyés dans l’espace, et pourtant ils avaient toujours besoin d’instructions de personnes ici sur Terre.

Ce à quoi je fais vraiment allusion, c’est que l’appareil photo ne fait pas le photographe. Peu importe que vous utilisiez un appareil photo jouet en plastique que vous avez trouvé dans le bac à rabais de votre magasin local ou que vous utilisiez un DSLR super cher de qualité professionnelle, à énergie nucléaire, qui fonctionne également comme une balise pour votre vaisseau-mère.

La ligne de fond est que, quand une personne regarde une photo, et que cette photo est jugée bonne ou mauvaise, ils ne jugent pas l’équipement que vous avez utilisé. Elle jugera le photographe qui l’a prise.

Les principes de la photographie n’ont pas changé si radicalement depuis son apparition dans les années 1860. Il s’agit toujours de contrôler la quantité de lumière qui passe à travers un objectif et sur un support d’enregistrement. Pourtant, on pense toujours, à tort, que c’est la technologie qui est responsable de la qualité de la photographie. La technologie n’est que l’étincelle. La flamme est maintenue en vie par le photographe.

Apprendre l’exposition

L’exposition, pour parler simplement, est la combinaison de trois variables principales qui contrôlent la quantité de lumière autorisée à interagir avec le capteur ou le film de votre appareil photo. Ce sont :

• Vitesse d’obturation
• Aperture
• Vitesse du film (ou ISO)

La bonne combinaison de ces variables est au cœur et à l’âme de chaque photographie qui a jamais été prise.

Cependant, l’exposition est un sujet infiniment nuancé qui dément son apparente simplicité. Des bibliothèques entières ont été écrites sur le sujet de l’exposition et encore plus de livres sont écrits sur le sujet au moment où vous lisez ceci.

C’est parce que la plupart des photographes qui ont même un minimum d’expérience à leur ceinture auront leurs propres opinions sur le sujet et toutes sont justes (ou fausses, selon la personne à qui vous demandez).

Même moi, avec à peine quelques années d’expérience professionnelle, j’ai mes propres opinions sur l’exposition (indice : c’est magique !).

Par conséquent, ma suggestion est de trouver un moyen de comprendre les principes fondamentaux d’une exposition correcte et de l’apprendre selon vos propres termes jusqu’à ce que vous soyez capable de l’appliquer à la façon dont vous prenez personnellement des photos.

Lisez un livre, prenez un cours, ou apprenez-le avec un ami. Dans tous les cas, vous devez apprendre à exposer correctement afin de savoir quelles règles enfreindre et comment les enfreindre à vos propres fins.

Les aspects techniques de la photographie – les parties détachées de l' »art » et de l’esthétique de la photographie – est un vaste bassin de connaissances rempli de chiffres et de mètres et de mesures et de science et de règles. Et bien qu’il y ait un but à toutes ces connaissances, cela ne signifie pas nécessairement qu’elles s’appliqueront toutes à votre propre travail en tant que photographe.

Apprendre la composition

Apprendre à composer un cliché ne consiste pas simplement à cadrer votre sujet dans les quatre coins de votre viseur (bien que ce soit aussi cela). La composition (du moins pour moi) a beaucoup à voir avec l’émotion, le mouvement, la sensation, la couleur et un million d’autres variables.

Vous pouvez suivre tous les cours de photographie du monde. Vous pouvez tout faire correctement. Vous pouvez suivre toutes les règles pour prendre une bonne photo. Cependant, si quelque chose ne va pas dans votre photo, alors quelque chose ne va tout simplement pas. Si la photo semble bonne, alors elle est bonne. La photo ne ment pas.

Donc, ma suggestion est d’apprendre les principes fondamentaux de la composition (par exemple, la règle des tiers, etc.) et de trouver un moyen de l’adapter à votre propre travail. Connaissez-le, comprenez-le, puis utilisez/abusez ce dont vous avez besoin pour rendre votre travail génial.

Prenez votre temps

Avec la façon dont les appareils photo fonctionnent de nos jours, il est facile d’être pris dans la notion que la photographie consiste à capturer un moment fugace. Même les fabricants d’appareils photo soulignent parfois cette notion dans certaines de leurs campagnes publicitaires.

Ceci est trompeur pour plusieurs raisons. Premièrement, un moment n’est fugace que lorsque vous n’êtes pas prêt à l’accueillir. Deuxièmement, en tant que photographe avec un objectif, votre travail consiste à toujours être prêt.

Il y a un vieux dicton que les photojournalistes utilisent qui dit : « f/8 et soyez là. » Cela signifie que vous réglez votre ouverture à f/8 – qui est considéré par beaucoup comme un diaphragme magique dans lequel la plupart de votre cadre sera net – et que vous êtes là dans la scène.

Maintenant, être là n’est pas seulement une distinction géographique. J’ai aussi compris qu’il s’agit d’être là mentalement, émotionnellement et psychologiquement. Cela signifie prendre son temps pour préparer la prise de vue ou prendre son temps pour se préparer.

Quand vous êtes là et que vous êtes prêt pour ce soi-disant « moment fugace », alors le temps n’est plus un facteur. L’acte de prendre une photo n’est plus un produit de la chance, mais plutôt un acte de volonté.

Même ces clichés « chanceux » dont certains photographes vous parleront ne sont pas vraiment des clichés chanceux si vous y réfléchissez. Ils étaient là, ils ont eu la présence d’esprit de savoir ce qu’ils voulaient de leur photo, et ils ont pris la décision active de prendre une photo.

C’est l’une des leçons les plus douloureuses que j’ai apprises. J’avais l’habitude de me précipiter lorsque je prenais des photos, en pensant que je n’allais pas avoir assez de lumière lors d’une séance en extérieur ou que je me sentais sous pression parce que de nombreuses personnes m’attendaient. Je courais après cet « instant fugace ». Les photos résultantes étaient toujours décevantes.

J’ai précipité suffisamment de séances de photos pour savoir que même si vous avez l’impression d’avoir très peu de temps pour obtenir la photo dont vous avez besoin (par ex, lorsque le soleil est sur le point de se coucher, etc.), vous avez en fait plus de temps qu’il n’en faut si vous vous ralentissez et si vous réfléchissez à ce que vous faites et à ce que vous voulez.

Il ne faut qu’une fraction de seconde pour appuyer sur ce bouton, c’est pourquoi vous pouvez consacrer quelques minutes à vous installer et à vous préparer pour la photo que vous voulez prendre.

Turn Around

C’est quelque chose que j’ai appris lorsque j’ai commencé à prendre des photos. J’étais tellement concentré sur ce qui était devant moi que je ne voyais pas tout ce qui m’entourait.

Un inconvénient de la photographie (ou une caractéristique attachante, selon la façon dont vous le regardez) est qu’elle oblige le photographe à voir notre monde illimité, en 3 dimensions, à travers une boîte plutôt limitée, en 2 dimensions. C’est un défi suffisant pour que, parfois, nous ne soyons concentrés que sur cela et que nous passions à côté de tout le reste.

Alors, lorsque vous fixez votre viseur juste pour prendre la photo parfaite, prenez un moment et regardez autour de vous. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez trouver.

Smile

En y réfléchissant, un appareil photo est un objet très menaçant pour beaucoup de gens. C’est parce que les caméras représentent la possibilité d’une invasion de la vie privée.

La caméra capture les actions des gens, les moments candides et les choses que les gens ne veulent pas toujours enregistrer. En d’autres termes, devant et autour d’une caméra, les gens se sentent souvent vulnérables et exposés.

La caméra ne fait pas de discrimination. Elle ne se censure pas. Elle capte tout ce que vous mettez devant son objectif. C’est pourquoi c’est au photographe de faire en sorte que ses sujets et ceux qui l’entourent se sentent à l’aise en présence de son appareil.

Une façon de le faire est de sourire sincèrement à vos sujets et à ceux qui vous entourent.

Je prends beaucoup de photos de personnes que je ne connais pas. Maintenant, je suis un gars sympa. Je suis drôle et je suis toujours prêt à avoir une conversation intéressante. Mais la plupart des gens que je rencontre et dont je prends des photos ne savent pas cela de moi au premier coup d’œil. Ajoutez un appareil photo dans cette équation et cela donne lieu à de nombreux moments gênants.

C’est pourquoi, dans ces situations, un sourire va loin. Il montre que vous êtes amical et que vous n’abuserez pas du privilège de prendre les gens en photo.

Même lors de séances de photos avec des modèles rémunérés dont le travail est d’être devant un appareil photo, un sourire, et le fait de les garder à l’aise, aide à avoir une séance de photos plus détendue et agréable.

Joindre un club ou faire une séance de photos avec quelqu’un

Je n’ai jamais eu l’occasion de faire une séance de photos avec quelqu’un d’autre. Ce n’est pas quelque chose que j’ai cherché à faire personnellement. Cependant, je peux certainement voir l’attrait de tirer avec des personnes partageant les mêmes idées.

Nous avons tous des expériences différentes en matière de photographie, partager ces expériences avec quelqu’un d’autre peut être très enrichissant et mutuellement gratifiant. Tout comme dans un environnement de classe, nous apprenons souvent plus par la discussion et les expériences des autres que si nous avions étudié seuls.

Keep Shooting

La dernière chose que je dirai est de simplement continuer à photographier. Rien ne vaut l’expérience. Vous pouvez suivre tous les cours de photographie que vous voulez, lire tous les livres sur la photographie, en parler et lire des articles terriblement longs comme celui-ci, mais rien ne vous aidera à prendre de meilleures photos que le simple fait d’y aller et de le faire et d’apprendre vos propres leçons personnelles.

Plus vous prenez de photos, plus vous serez doué pour prendre des photos et plus vous aurez une idée de la façon dont vous pouvez vous améliorer.

Bien sûr, il y a des fondamentaux en photographie. Il y a des règles et des directives pour être un photographe efficace. Mais aller là-bas et juste tirer est la seule façon de les maîtriser.

Et une fois que vous avez maîtrisé et compris ces fondamentaux, vous serez mieux équipé pour les plier ou les briser lorsque vous vous trouvez dans la nécessité de créer quelque chose de vraiment unique et bon.

Quelles sont vos expériences avec la photographie ? Avez-vous vos propres conseils ou idées que vous aimeriez partager ?

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