Kun käytössäsi on nykyään valtava valikoima ohjelmistoja ja liitännäisiä, kuvankäsittelytekniikka, polttaminen ja väistäminen, on käytännössä ikivanha. Se oli (ja on edelleen) yksi yleisimmistä tavoista parantaa filmikuvia pimiössä, ja kaikki Ansel Adamsista Imogen Cunninghamiin käyttivät sitä.

Hän käyttivät sitä, koska se on tehokas ja yksinkertainen, ja se on sitä yhä tänäkin päivänä. Kaikilla monimutkaisilla liitännäisohjelmilla ja jälkikäsittelymenetelmillä, joita sinulla on käytettävissäsi, et saa parempaa vastinetta rahalle kuin luova väistäminen ja polttaminen.

Tässä opetusohjelmassa näytän, miten teen väistämistä ja polttamista Photoshopissa mustavalkokuville. Säästän sinulle toisen artikkelin tekniikan käyttämisestä värikuvissa. Varmistetaan kuitenkin ensin, että me kaikki tiedämme, mitä väistäminen ja polttaminen on.

MITÄ ON VÄISTÄMINEN JA POLTTAMINEN?

Alun perin väistämistä ja polttamista käytettiin perinteisessä pimiössä filmin retusoimiseen valokuvatulosteiden kirkkaiden kohokohtien korostamiseksi ja varjojen syventämiseksi. Valokuvaajat käyttivät yksinkertaisia pimiötyökaluja joko päästääkseen enemmän valoa kehittäjäkoneesta tiettyihin valoherkän valokuvapaperin osiin. Tätä kutsuttiin ”sisäänpolttamiseksi”, mikä teki näistä valokuvan osista tummempia. Valokuvaaja saattoi myös väistää valoa eli pidättää sitä paperilta, jolloin kyseinen osa valokuvasta jäi vähemmän kehittyneeksi tai vaaleammaksi kuin väistämätön alue.

Tämän menetelmän avulla valokuvaajat tai retusointitaiteilijat pystyivät kontrolloimaan erittäin tarkasti kehitysprosessia varmistaakseen, että heidän vedoksissaan näkyi koko sävyarvojen kirjo, joka oli tarpeen, jotta valokuva olisi näyttävä.

MIKSI SINUN PITÄISI PYLLÄSTÄÄ DIGITAALISIA KUVIASI DODGE- JA DODGE-TAPAHTUMILLASI

Mitä tekemistä muinaisella synkällä pimeänhuonetekniikalla siis on valokuvauksen kanssa? Paljon! Väistäminen ja polttaminen voi lisätä kuviin aivan uudenlaista syvyyttä. Photoshopin avulla se on yksinkertaista.

Tässä on muutamia pakottavia syitä sisällyttää väistäminen ja polttaminen digitaalisen valokuvauksen jälkikäsittelyn työnkulkuun:

• Voit luoda lisää ulottuvuutta, saada asiat ponnahtamaan esiin katsojalle ja saada toiset väistymään varjoihin.
• Voit houkutella katsojan kuvaan. Silmämme on ohjelmoitu seuraamaan valoa, ja haluat ohjata katsojia kuvasi vaaleimpiin ja kirkkaimpiin kohtiin. Vähän luovaa väistämistä ja polttamista auttaa saamaan heidän katseensa sinne, minne haluat niiden menevän.
• Eristääksesi kohteen.
• Minimoidaksesi häiritsevän taustan.
• Sytyttääksesi valot päälle, valokuvassa – jos tarvitset luovaa valaistusta otoksen jälkeen, väistäminen ja polttaminen voi auttaa.
• Tehdäksesi kuvasta dramaattisemman ja tunnelmallisemman – tehosta varjoja tummentaaksesi asioita alas.
• Lisää vinjetti, jotta katsojan katse pysyy kuvassa.

Oikeanpuoleisen ympyrän kolmiulotteisuus saatiin aikaan pelkällä vasemmanpuoleisen ympyrän kopiolla varustetun ympyränvarjon varjostamisella ja poltolla. Sekin on superhelppoa tekniikalla, jonka opit kohta. Kuten useimmissa asioissa Photoshopissa, on monia tapoja saavuttaa sama tavoite, ja jokaisella on omat etunsa ja haittansa. Suosin tätä tapaa, koska se antaa sinulle valtavasti hallintaa ja joustavuutta. Se on äärimmäisen yksinkertainen ja ei-tuhoava.

Katsotaanpa ennen ja jälkeen -kuvia, jotta näet eron tyhjän ja valikoivan väistämisen ja polttamisen välillä.

Toisessa kuvassa on enemmän draamaa, enemmän tunnelmallista tunnelmaa. Lumessa on tekstuuria ja ulottuvuutta, ja pieni ovi ja ikkuna ovat selkeä kiinnostuksen kohde. Tässä kuvassa ei ole muutettu mitään muuta kuin lisätty sävyjä väistämällä ja polttamalla. Ulkonäköä on liioiteltu, jotta muutokset näkyisivät, tavallisesti väistäminen ja polttaminen on hienovaraisempaa kuin tässä esimerkissä. Tosin voit saada varsin dramaattisia tuloksia, jos haluat juuri sellaista tunnelmaa.

KÄYTÄ PARHAITA TYÖKALUJA TYÖHÖN

Olet ehkä huomannut Photoshopin työkalupalkissa pari työkalua nimeltä Dodge ja Burn. Unohda ne. En käytä niitä väistämiseen ja polttamiseen. Pidän siitä, että minulla on enemmän kontrollia, kun käsittelen kuvia. Siksi luon valmiiden työkalujen sijaan omat työkaluni käyttämällä kerroksia ja sivellintyökalua. Siitä tulee taiteellista kuin maalauksen luomisesta, ja sinulla on enemmän vapautta olla joustava.

Kerroksia käyttämällä voit joustavasti muuttaa peittävyyttä ja ryhmitellä eri kerroksia kansioihin. Voit sitten ottaa kerroksia valikoivasti käyttöön nähdäksesi, miten työsi edistyy.

JOTKA TEHDÄÄN KATKAISUJA JA PURKAMISTA

Katkaisu – lisää valoa:

• Luo uusi taso. Vaihda sekoitustilaksi Color Dodge ja nimeä tämä kerros uudelleen Dodge. Saatat päätyä siihen, että sinulla on monta väistötasoa, joten nimeä se joksikin kuvaavammaksi, esimerkiksi oven väistötaso tai puun väistötaso.
• Valitse työkalupaletista vaaleanharmaa väri, aluksi tämä väri on vaalea, esimerkiksi #bcbcbcbc eli 188,188,188 RGB-asteikolla. Tämä väri määrittää dodyn pääintensiteetin eli sen, kuinka kirkas siitä tulee.
• Valitse pehmeä sivellin sopivan kokoisena alueelle, jota haluat tuoda esiin tai korostaa.
• Aseta siveltimen läpinäkyvyydeksi (Opacity) ja virtaukseksi (Flow) aluksi noin 20 % kumpikin.
• Sivele uudella kerroksella ja huomaat heti, että vaaleat värit alkavat POP. Jos värejä on liikaa, voit joko vähentää kerroksen peittävyyttä tai vähentää itse siveltimen peittävyyttä ja virtausta.

Kun olet saanut haluamasi intensiteetin, väistä siveltimellä kuvan osia – esimerkiksi ovea. Jos siirryt toiseen kuvan osaan, käytä uutta tasoa kyseiselle alueelle tai elementille. Teet näin, koska saatat haluta säätää intensiteettiä muuttamalla kerroksen tai siveltimen läpinäkymättömyyttä tai jopa vaihtamalla väriä vaaleampaan tai tummempaan harmaan sävyyn.

Luo lopuksi tasoryhmä – napsauta pientä kansiokuvaketta tasopaletissa. Siirrä kaikki Dodge-tasosi yhteen ryhmään. Anna ryhmälle nimi Dodge. Näin voit heti sammuttaa kaikki ”valot” nähdäksesi ennen ja jälkeen. Menitkö liian pitkälle, pitäisikö sinun tehdä enemmän vai onko se juuri sopiva? Se, että voit sammuttaa kaiken väistämisen yhdellä napsautuksella, auttaa sinua päättämään.

Missä ja mitä väistää:

Tahdot, että kuvasi vaaleimmat kohdat johtavat katsojan katseen kohteeseen. Voitko luoda jonkinlaisen polun väistetyllä tai kirkkaammalla johtolinjalla, kirkkaan polun, jota silmä voi helposti seurata? Vaihtoehtoisesti voit myös tummentaa johtolinjoja polttamalla. Johtolinjojen ei aina tarvitse olla kirkkaita.

Värjäile (ja polta) paikkoja, joissa on tekstuuria, lisätäksesi kolmiulotteisuutta ja saadaksesi tekstuurin todella erottumaan. Kokeile väistää aihetta hieman, vain hienovarainen harjaus miedolla peittävyydellä lisätäksesi kirkkaampia sävyjä suhteessa muuhun kuvaan. Esiinnyttekö se nyt hieman enemmän?

Voit nyt lopettaa väistämisen, seuraavaksi siirrytään pimeälle puolelle!

Polttaminen – pimeyden luominen:

Seuraavaksi teet täsmälleen saman prosessin polttamiseen. Suosittelen aloittamaan myös täsmälleen samoilla väri- ja peittävyysasetuksilla. Luo yksinkertaisesti uusi kerros ja aseta sekoitustilaksi Color Burn ja nimeä kerros Burn.

Jälleen kerran, jos tarvitset lisää draamaa, voit vaihtaa siveltimen väriä tai muuttaa siveltimen tai kerroksen peittävyyttä ja virtausta. Voit lisätä tarvittaessa lisää kerroksia, duplikoida kerroksen kaksinkertaistaaksesi välittömästi tummuuden määrän.

Tämä menetelmä on nopea ja intuitiivinen, ja jos minusta tuntuu, että olet mennyt liian pitkälle, voit kytkeä muutaman kerroksen pois päältä piilottaaksesi niiden näkyvyyden kuvassa. Ehdotan, että teet Layer-ryhmän myös Burn-tasoille.

Voit jopa luoda toisen Layer-ryhmän nimeltä D&B (väistämistä ja polttamista varten) ja laittaa muut ryhmät sen sisään. Valitse ne vain ctrl+klikkaamalla ja vedä ne D&B-tason päälle. Nyt näet koko ennen- ja jälkeen-näkymän yhdellä napsautuksella. Pois ja päälle – hyvä vai ei? Tarvitaanko vielä lisää työtä vai onko se tehty?

KATSO SUURI KUVA

Kun olet harjannut haluamasi alueet ja luulet saaneesi kaiken polttamisen ja väistämisen tehtyä, voit polttaa vinjetin kuvan reunoille, jotta katsojan katse ei lähtisi pois. Se on kuin kehystäisit kuvasi hieman tummalla, jotta katse pysyy kirkkaudessa.

Tässä tapauksessa sinun tarvitsee vain luoda (kyllä) toinen taso ja käyttää elliptistä marquee-työkalua, jonka feathering-asetus on vähintään 50 pikseliä. Vedä uudella tasolla ympyrää ulos niin, että se koskettaa kehyksesi reunaa. Jos haluat lisätä tummennuksen vain kuvan reunaan vinjetin luomiseksi, siirry Photoshopin ylävalikkoon ja napsauta Select>Inverse. Nyt voit täyttää alueen VALINNAN ULKOPUOLELLA.

Valitse Työkaluruudussa etualan väriksi sama harmaa väri, jota käytit kuvan alkuperäiseen polttamiseen, ja paina sitten näppäimistölläsi Alt>Backspace, jotta voit täyttää valinnan värillä. Aseta tason sekoitustilaksi Color Burn. Sinun on ehkä vähennettävä tämän kerroksen peittävyyttä hieman kuvasi sävyjen mukaan. Tämän vinjetin pitäisi olla melko hienovarainen, sen ei ole tarkoitus olla kehys, vain hyvin lievä tummennus, jotta kiinnostuksen keskipisteesi pysyy muutaman sävyn kirkkaampana, jotta katsojan katse pysyy kehyksessäsi.

Olen tehnyt lyhyen ruudunkaappausvideon, jossa näytän tekniikkani väistämiseen ja polttamiseen, jonka voit katsoa alta, jos haluat seurata mukana:

Kun kokeilet tätä menetelmää, huomaat, kuinka helppoa se on ja kuinka voit saavuttaa dramaattisia tehosteita muutamalla nopealla toimenpiteellä. Sinulla on täysi kontrolli kuvasi ulkoasuun ja tyyliin, ja voit palauttaa vaiheesi milloin tahansa säätääksesi niitä tarvittaessa.

Jos sinulla on vaihtoehtoisia menetelmiä väistämiseen ja polttamiseen, kerro minulle, miksi pidät niistä, ja myös mitä haasteita ne luovat sinulle. Jos sinulla on väistettyjä ja poltettuja kuvia, joita haluaisit jakaa, lähetä ne tänne. Inspiroi meitä!