Miten Alla Prima -maalaus auttaa sinua maalaamaan paremmin ja varmemmin?

Yksi suurimmista esteistä, joita taideopiskelijoilla on, on kehittää itseluottamusta maalaamiseensa. Toinen on se, miten välttää maalauksen ylikuormittamista. Voitko samaistua kumpaankin näistä? Tiedän, että kamppailin vuosia näiden asioiden kanssa. Ajattelin, että tehdäkseni kuvataidemaalauksen minun oli keskityttävä realismiin. Valitettavasti tämä lähestymistapa ei kiihdyttänyt mielikuvitustani lainkaan.
Sitten kun tutkin enemmän ulkoilmamaalausta, aloin arvostaa alla prima -lähestymistapaa ja sitä vaikutusta, joka sillä oli maalaustyyliini. Alla prima -tekniikka tuli suosituksi impressionistien aikakaudella enemmänkin tarpeesta kuin mistään muusta.
Ajatus alla prima -maalauksen takana on, että se on suora maalaustapa. Maalausmenetelmä, jonka tavoitteena on saada maalaus nopeasti valmiiksi yhdellä istunnolla. Hyödyntääkseen täysipainoisesti alla prima -menetelmää luottavainen taiteilija maalaa:

• kohtauksen massamuotoja
• käyttää rohkeaa siveltimen työskentelyä,
• ja paljon maalia maalauksen loppuunsaattamiseksi

Käytännöllisiä näkökohtia
Pienestä maalaustuesta on etua, koska näin taiteilija saa maalauksen valmiiksi melko nopeasti. Käyttämällä isoa sivellintä ja rohkeaa siveltimen käyttöä Pieni tai keskikokoinen maalaus voidaan saada valmiiksi tunnissa tai ehkä kahdessa tunnissa.
Tämä on yleensä aika, joka riittää maalauksen mukavaan valmistumiseen. Pidempi aika voi johtaa siihen, että väsyt ja alat tehdä virheitä tai harhautua.
Tarvitaan ulkona maalaamiseen
Tästä lähestymistavasta tuli suosittu impressionistien keskuudessa, koska he maalasivat usein ulkona, suoraan luonnosta,
Nopeasti vaihtuvan valon vuoksi taiteilijoiden oli maalattava nopeasti vangitakseen spontaanin hetken. Ei aikaakaan, kun aurinko on siirtynyt ja varjot ovat siirtyneet ja koko tunnelma on muuttunut. Voit siis välttää nopeasti muuttuvaan maisemaan liittyvät ongelmat mukauttamalla maalaustyylin sellaiseksi, joka reagoi enemmän kohtaukseen.
Havainnoit valovaikutuksen tai sommittelun ja toimit sitten nopeasti. Maalaaminen Spontaanisti tulkiten ja laittaen, maalia ja väriä ja saaden kohtauksen olemuksen. Tämä lähestymistapa voi yleensä johtaa joko katastrofiin tai maalaukseen, joka on raikas, energinen ja täynnä onnellisia sattumia.
Kun maalaus onnistuu, se ilahduttaa taiteilijaa ja myös keräilijää. Vastaavanlaiseen lopputulokseen voi olla vaikea päästä pitkällä ja harkitulla lähestymistavalla ateljeessa
Vapauta maalaustyylisi
Olen huomannut, että maalaaminen tällä tekniikalla on äärimmäisen vapauttavaa. Se on myös hauskaa ja haastavaa. Joskus aika uuvuttavaa. Kun olen maalannut tällä lähestymistavalla, olen huomannut, että joskus olen melko uupunut maalauksen loppuun mennessä. Joskus tunnen itseni melko hengästyneeksi siitä, että olen joutunut reagoimaan ja tekemään päätöksiä hetken mielijohteesta ja maalaamaan nopeasti. Kaikki nämä asiat vaativat keskittymistä ja havainnointia. Taiteilijalle tämä on valtava oppimiskokemus. Se on myös ihanteellinen tapa harjoitella itseään oppimaan, mitä maalauksessa tarvitaan ilman, että aihetta rasitetaan liikaa.

Simuloi kokemusta studiossa
Ulkona on kokemus, jossa luonto sanelee, että sinun on liikuttava nopeasti. Kuitenkin studiossa, joka on ystävällisempi ja ennustettavampi ympäristö, taiteilijat voivat nopeasti vetäytyä maalaamaan pitkää ja työlästä maalausta. Teen joskus niin, että asetan ajastimen ja yritän saada maalauksen valmiiksi studiossa tietyssä ajassa. Näin voin yrittää jäljitellä ulkoilmamaalauksen vaikutuksia ilman, että joudun harhautumaan yksityiskohtiin.
Tässä alla olevassa demonstraatiossa olen asettanut tavoitteekseni saada maalaus valmiiksi noin 40 minuutissa. Kuten maalauksesta huomaa, siinä ei ole pieniä yksityiskohtia, mutta paljon on ehdotettu valon ja varjon sekä värien käyttöä.
Olen käyttänyt suurimmaksi osaksi yhtä sivellintä. Isoa koon kahdeksan litteää harjas sivellintä. Sitten siirryin pienempään pyöreään siveltimeen joidenkin hahmojen pieniä yksityiskohtia varten. Pensselityöskentely pysyi kuitenkin edelleen väljänä, koska olen käyttänyt kaikissa tapauksissa harjasivellintä. Käytän myös melko pientä maalausalustaa.
Ei siis koskaan ollut tapausta, jossa olisin tuntenut kiusausta ottaa esiin pieni sivellin ja tehdä pieniä yksityiskohtia. Huomaat myös, että muodot ovat melko suuria, jopa hahmojen kasvoissa. En ole yrittänyt maalata silmiä, nenää tai suuta. Olin enemmän huolissani kasvojen valo- ja varjotasoista ja itse hahmojen värien valo- ja varjotasoista.
Opi tarkkailemaan
Se on tärkeämpää. Kyky havainnoida lämpimien ja viileiden sekä vaaleiden ja tummien muotojen tasoja. Koska tämän tekniikan täysipainoinen hyödyntäminen edellyttää muotojen eikä viivojen havainnointia. Maalauksen piirtämisen ratkaisee muotojen sijoittelu oikeassa suhteessa. Ei se, miten väri sijoitetaan viivojen sisään.
Kaikki nämä opit, jotka opitaan yrittäessä saada tällainen maalaus valmiiksi määrätyssä ajassa, harjaannuttavat sinua havainnoimaan taiteilijan tavoin. Kun parempi havainnointi on saavutettu, voit jatkaa tekniikan harjoittelua lähestymistavan hiomiseksi, mutta lopputulos on aina löysä, energinen ja spontaani reaktio itse maisemaan. Lopulta saat paljon miellyttävämmän ja aidomman maalauksen.
Opi käyttämään värejä
Havaitsen myös, että tämä harjaannuttaa minua käyttämään värejä rohkeammin. Koska en työskentele liikaa ja saa sotkuista maalia. tämä tekniikka auttaa minua pitämään värit puhtaampina. Opit asettamaan muotoja värinuottien muodossa sen sijaan, että yrittäisit sekoittaa värejä ja päätyä väreihin, jotka ovat menettäneet elinvoimansa.
Miten tätä tekniikkaa käytetään ateljeessa?
Käytä ensinnäkin rajoitettua maalipalettia. Kuten olen aina sanonut, muutama lämmin ja tumma pohjaväri sekä valkoinen
opettaa sinulle paljon enemmän värien sekoittamisesta kuin kaikkien mahdollisten värien käyttäminen tuubiväreissä.
Toiseksi, käytä suurta sivellintä suurimmassa osassa maalausta. Öljyvärimaalaukseen tarkoitettu numero kahdeksan, pitkä litteäharjaksinen sivellin on ihanteellinen Jos haluat maalata impressionistiseen tyyliin maalauksen.
Sitten, aseta älypuhelimeesi ajastin ja anna itsellesi realistinen aika. Jos kyseessä on sinulle uusi asia, voit käyttää tunnin ja käydä sen läpi ja katsoa, mitä saat aikaan. Laita musiikkia soimaan, rento ympäristö. Yritä olla tuntematta paineita. Tämä on pelkkä oppimiskokemus, ja suhtaudu siihen sellaisena.
Sitten anna mennä ja pidä vain hauskaa. Yritä siristää silmiä nähdäksesi muotoja, kirjoita ylös kyseisen muodon väri ja jatka eteenpäin. Tätä lähestymistapaa noudattamalla pystyt peittämään maalauspaneelin hyvin nopeasti. Ja sitten voit arvioida uudelleen.
Mahdollisesti sinun on tehtävä pieniä korjauksia ja säätöjä. Se on hienoa. Jos jokin asia on hyvin huonosti ilmaistu, voit aina raaputtaa sen pois ja käydä sen uudelleen läpi. Mutta älä tee tätä kovin usein. On parempi tehdä virheitä. Nähdä, mitä ne ovat, ymmärtää ne ja aloittaa sitten uusi maalaus. Juuri tällä tasaisella askel askeleelta kokeilemalla ja erehtymällä oppii todella maalaamaan itsevarmasti.
Kokeile siis alla prima -tekniikkaa ja jatka sinnikkäästi.
Ensimmäiset yksi, kaksi tai kolme kertaa saattavat olla stressaavia. Saatat ajatella, että tuhlaat aikaasi ja maaliasi. Mutta voit olla varma, että teet investoinnin maalaustaitoihisi, joka maksaa sinulle ajan mittaan kymmenkertaisesti takaisin. Ainoa tapa irrottautua aloittelevan maalarin ennalta arvattavasta muotista on ponnistaa eteenpäin, harjoitella ja parantaa tyyliäsi askel askeleelta.
Katso siis video ja kokeile sitten. Valitse oma aiheesi ja aloita maalaaminen.