Varhainen kehitysMuokkaa

Oscar Rejlander loi vuonna 1857 maailman ensimmäisen ”erikoisefektikuvan” yhdistämällä 32 negatiivin eri osat yhdeksi kuvaksi, jolloin syntyi montattu yhdistelmäkuva. Vuonna 1895 Alfred Clark loi sen, joka yleisesti hyväksytään kaikkien aikojen ensimmäiseksi elokuvan erikoistehosteeksi. Kun hän kuvasi skotlantilaisen kuningattaren Marian mestausnäytelmää, Clark käski näyttelijän astua lavalle Marian puvussa. Kun teloittaja nosti kirveen päänsä yläpuolelle, Clark pysäytti kameran, käski kaikkien näyttelijöiden pysähtyä ja käski Mariaa esittävän henkilön poistua kuvauspaikalta. Hän asetti Mary-nuken näyttelijän paikalle, aloitti kuvaukset uudelleen ja antoi pyövelin laskea kirveen alas ja katkaista nuken pään. Tämänkaltaiset tekniikat hallitsisivat erikoistehosteiden tuotantoa vuosisadan ajan.

Se ei ollut vain ensimmäinen temppuilun käyttö elokuvassa, vaan se oli myös ensimmäinen valokuvauksellinen temppuilutapa, joka oli mahdollinen vain elokuvassa, ja sitä kutsuttiin ”pysäytystempuksi”. Georges Méliès, varhainen liike-elokuvan pioneeri, löysi vahingossa saman ”stop-tempun”. Mélièsin mukaan hänen kameransa jumittui kuvatessaan katukohtausta Pariisissa. Kun hän näytti elokuvan, hän huomasi, että ”pysäytystemppu” oli saanut kuorma-auton muuttumaan ruumisautoksi, jalankulkijat muuttamaan suuntaa ja miehet muuttumaan naisiksi. Teatteri Robert-Houdinin näyttämömestari Méliès innostui kehittämään yli 500 lyhytelokuvan sarjan vuosien 1914 ja 1914 välisenä aikana ja kehitti tai keksi tekniikoita, kuten monivalotuksen, time-lapse-kuvauksen, dissolvien ja käsin maalatun värin. Koska Méliès kykeni näennäisesti manipuloimaan ja muuttamaan todellisuutta kinematografin avulla, tuotteliasta Méliès’ta kutsutaan joskus ”elokuvantekijäksi”. Hänen tunnetuin elokuvansa Le Voyage dans la lune (1902), Jules Vernen Maasta kuuhun -teoksen omituinen parodia, sisälsi elävän toiminnan ja animaation yhdistelmän, ja siinä käytettiin myös laajoja miniatyyri- ja mattamaalaustöitä.

Vuosina 1910-1920 erikoistehosteiden tärkeimpiä innovaatioita olivat Norman Dawnin tekemät parannukset mattakuviin. Alkuperäisessä mattaotoksessa pahvinpalat asetettiin estämään filmin valotus, joka valotettaisiin myöhemmin. Dawn yhdisti tämän tekniikan ”lasikuvaukseen”. Sen sijaan, että pahvia käytettäisiin estämään tiettyjen alueiden valotus, Dawn yksinkertaisesti maalasi tietyt alueet mustiksi estääkseen valoa valottamasta elokuvaa. Osittain valotetusta filmistä projisoidaan sitten yksittäinen ruutu maalaustelineelle, johon sitten piirretään matta. Kun matta luotiin suoraan filmiltä otetusta kuvasta, tuli uskomattoman helpoksi maalata kuva, jossa kunnioitetaan mittakaavaa ja perspektiiviä asianmukaisesti (mikä on lasikuvauksen tärkein puute). Dawnin tekniikasta tuli mattakuvien oppikirja sen luomien luonnollisten kuvien vuoksi.

1920- ja 1930-luvuilla elokuvateollisuus paransi ja jalosti erikoistehostetekniikoita. Monet tekniikat – kuten Schüfftan-prosessi – olivat muunnelmia teatterin illuusioista (kuten Pepper’s ghost) ja still-valokuvauksesta (kuten kaksoisvalotus ja mattakompositointi). Takaprojisointi oli teatterin maalattujen taustojen käytön jalostus, jossa liikkuvat kuvat korvattiin liikkuvien taustojen luomiseksi. Kasvojen elävöittäminen tuotiin perinteisestä naamioiden valmistuksesta. Yhdessä meikkauksen kehittymisen kanssa voitiin luoda fantastisia naamioita, jotka sopivat täydellisesti näyttelijälle. Materiaalitieteen kehittyessä kauhuelokuvien naamioiden valmistus seurasi tiiviisti perässä.

Monet studiot perustivat omia ”erikoistehosteosastoja”, jotka vastasivat lähes kaikista elokuvatemppujen optisista ja mekaanisista näkökohdista. Myös haaste simuloida spektaakkelia liikkeessä kannusti kehittämään miniatyyrien käyttöä. Animaatio, jolla luotiin illuusio liikkeestä, toteutettiin piirroksilla (erityisesti Winsor McCay Gertie the Dinosauruksessa) ja kolmiulotteisilla malleilla (erityisesti Willis O’Brien Lost Worldissa ja King Kongissa). Meritaisteluita voitiin kuvata studiossa olevien mallien avulla. Panssarivaunuja ja lentokoneita voitiin lennättää (ja pudottaa) ilman hengenvaaraa. Mikä vaikuttavinta, miniatyyreillä ja mattamaalauksilla voitiin kuvata maailmoja, joita ei koskaan ollut olemassa. Fritz Langin elokuva Metropolis oli varhainen erikoistehosteiden spektaakkeli, jossa käytettiin innovatiivisesti miniatyyrejä, mattamaalauksia, Schüfftan-prosessia ja monimutkaista sommittelua.

Tärkeä innovaatio erikoistehosteiden valokuvauksessa oli optisen tulostimen kehittäminen. Pohjimmiltaan optinen tulostin on kameran linssiin suunnattu projektori, ja se kehitettiin tekemään kopioita elokuvista jakelua varten. Ennen kuin Linwood G. Dunn kehitti optisen tulostimen suunnittelua ja käyttöä, efektikuvaukset toteutettiin kameran sisäisinä efekteinä. Dunn osoitti, että sen avulla voitiin yhdistää kuvia uudella tavalla ja luoda uusia illuusioita. Yksi Dunnin varhainen näyteikkuna oli Orson Wellesin Citizen Kane, jossa sellaiset paikat kuin Xanadu (ja jotkut Gregg Tolandin kuuluisista ”syväterävyyskuvauksista”) luotiin olennaisesti Dunnin optisella tulostimella.

VäriaikaEdit

Värivalokuvauksen kehittyminen vaati tehostetekniikoiden tarkempaa hiomista. Väri mahdollisti sellaisten matkamattotekniikoiden kehittämisen kuin bluescreen ja natriumhöyryprosessi. Monista elokuvista tuli erikoistehosteiden saavutusten merkkipaaluja: Kielletyssä planeetassa käytettiin mattamaalauksia, animaatiota ja pienoismalleja näyttävien muukalaisympäristöjen luomiseksi. Kymmenen käskyä -elokuvassa Paramountin John P. Fulton, A.S.C., moninkertaisti Exodus-kohtausten statistien joukot huolellisella sommittelulla, kuvasi Ramseksen massiiviset rakennelmat pienoismalleilla ja jakoi Punaisen meren edelleen vaikuttavalla yhdistelmällä liikkuvia mattapintoja ja vesisäiliöitä. Ray Harryhausen laajensi stop-motion-animaation taidetta erityisellä kompositointitekniikallaan luodakseen näyttäviä fantasiaseikkailuja, kuten Jason ja argonautit (jonka huipentumaa, miekkataistelua, jossa on mukana seitsemän animoitua luurankoa, pidetään erikoistehosteiden virstanpylväänä).

TieteisfiktiobuumiTiedosto

1950- ja 1960-luvuilla kehitettiin lukuisia uusia erikoistehosteita, jotka nostivat dramaattisesti tieteiselokuvissa saavutettavissa olevaa realismin tasoa.

Jos yhden elokuvan voidaan sanoa asettaneen uuden vertailukohdan erikoistehosteille, se on vuoden 1968 elokuva 2001: Avaruusodysseia, jonka ohjasi Stanley Kubrick, joka kokosi oman efektiryhmänsä (Douglas Trumbull, Tom Howard, Con Pederson ja Wally Veevers) sen sijaan, että olisi käyttänyt omaa efektiyksikköä. Tässä elokuvassa avaruusalusten miniatyyrit olivat erittäin yksityiskohtaisia ja huolellisesti kuvattuja, jotta syväterävyys olisi realistinen. Avaruusalusten otokset yhdistettiin käsin piirretyllä rotoskoopilla ja huolellisella liikkeenohjaustyöskentelyllä, jolla varmistettiin, että elementit yhdistettiin tarkasti kamerassa – yllättävä paluu mykkäelokuvan aikakauteen, mutta näyttävin tuloksin. ”Ihmisen aamunkoitto” -jakson afrikkalaisten maisemien taustat yhdistettiin äänimaisemakuvaukseen tuolloin uudella etuprojektiotekniikalla. Painottomiin ympäristöihin sijoittuvat kohtaukset lavastettiin piilotetuilla vaijereilla, peilikuvilla ja suurikokoisilla pyörivillä lavasteilla. Douglas Trumbull loi finaalin, matkan hallusinogeenisten maisemien läpi, käyttäen uutta tekniikkaa, jota kutsuttiin slit-scan-tekniikaksi.

1970-luku toi mukanaan kaksi syvällistä muutosta erikoistehostealalla. Ensimmäinen oli taloudellinen: 1960-luvun lopun ja 1970-luvun alun laman aikana monet studiot sulkivat omat efektitalonsa. Teknikot ryhtyivät freelancereiksi tai perustivat omia efektiyrityksiään, jotka joskus erikoistuivat tiettyihin tekniikoihin (optisiin, animaatioihin jne.).

Toisen sai aikaan kahden scifi- ja fantasiaelokuvan menestys vuonna 1977. George Lucasin Tähtien sota aloitti kalliita ja vaikuttavia erikoistehosteita sisältävien tieteiselokuvien aikakauden. Tehosteiden ohjaaja John Dykstra, A.S.C., ja työryhmä kehittivät monia parannuksia olemassa olevaan tehostetekniikkaan. He loivat tietokoneohjatun kameralaitteiston nimeltä ”Dykstraflex”, joka mahdollisti kameran liikkeen tarkan toistamisen ja helpotti huomattavasti kompositointia. Muilla innovaatioilla minimoitiin filmikuvien heikkeneminen sommittelun aikana: Dykstraflex-laitteessa käytettiin VistaVision-kameroita, jotka kuvasivat laajakuvakuvia vaakasuoraan kalvoa pitkin, jolloin filmiä käytettiin paljon enemmän kuvaa kohti, ja sommitteluprosessissa käytettiin ohuempia emulsiofilmimateriaaleja. Lucasin ja Dykstran kokoama efektiryhmä sai nimekseen Industrial Light & Magic, ja vuodesta 1977 lähtien se on ollut monien efekti-innovaatioiden keihäänkärkenä.

Samana vuonna Steven Spielbergin Kolmannen lajin läheiset kohtaamiset -elokuvassa ylpeiltiin vuoden 2001 veteraanin Douglas Trumbullin vaikuttavilla erikoistehosteilla varustetulla finaalilla. Sen lisäksi, että Trumbull kehitti oman liikkeenohjausjärjestelmänsä, hän kehitti myös tekniikoita tarkoituksellisen ”linssiheijastuksen” (kameran linsseihin heijastuvan valon luomat muodot) luomiseksi, jotta elokuvan määrittelemättömät lentävien lautasten muodot saatiin aikaan.

Näiden elokuvien ja muidenkin sen jälkeen tulleiden elokuvien menestys on saanut studiot investoimaan massiivisesti tehosteisiin painottuviin tieteiselokuviin. Tämä on vauhdittanut monien riippumattomien efektitalojen perustamista, olemassa olevien tekniikoiden valtavaa hienosäätöä ja uusien tekniikoiden, kuten tietokoneella luodun kuvan (CGI), kehittämistä. Se on myös rohkaissut alan sisällä erottamaan erikoistehosteet ja visuaaliset tehosteet toisistaan; jälkimmäistä käytetään kuvaamaan jälkituotantoa ja optista työtä, kun taas ”erikoistehosteilla” viitataan useammin kuvauspaikalla tapahtuviin ja mekaanisiin tehosteisiin.

Tietokoneella luodun kuvan (CGI) käyttöönotto Muokkaa

Tietokoneella luodun kuvan (Computer Generated Imagery, CGI)kehittäminen 1990-luvulla erikoistehosteiden perusteellinen uudistus oli tietokoneella luodun kuvan (Computer Generated Imagery, CGI)kehittyminen. Se on muuttanut lähes kaikki elokuvien erikoistehosteiden osa-alueet. Digitaalinen sommittelu mahdollistaa paljon enemmän hallintaa ja luovaa vapautta kuin optinen sommittelu, eikä se heikennä kuvaa kuten analogiset (optiset) prosessit. Digitaalisen kuvankäsittelyn ansiosta teknikot ovat voineet luoda yksityiskohtaisia malleja, matta-”maalauksia” ja jopa täysin todellisia hahmoja tietokoneohjelmiston muokattavuuden avulla.

Väittämättä CGI:n suurin ja ”näyttävin” käyttö on fotorealististen kuvien luomisessa tieteisfiktio-/fantasiahahmoista, -ympäristöistä ja -esineistä. Kuvia voidaan luoda tietokoneella käyttäen animoitujen piirroselokuvien ja mallianimaation tekniikoita. The Last Starfighter -elokuvassa (1984) käytettiin fyysisten pienoismallien sijasta tietokoneella luotuja avaruusaluksia. Vuonna 1993 Steven Spielbergin Jurassic Park -elokuvan realististen dinosaurusten parissa työskentelevät stop-motion-animaattorit koulutettiin uudelleen tietokoneen syöttölaitteiden käyttöön. Vuoteen 1995 mennessä Toy Storyn kaltaiset elokuvat korostivat sitä, että ero live-action-elokuvien ja animaatioelokuvien välillä ei ollut enää selvä. Muita käänteentekeviä esimerkkejä ovat muun muassa lasimaalauksen rikkinäisistä palasista koostuva hahmo elokuvassa Nuori Sherlock Holmes, muotoa muuttava hahmo elokuvassa Willow, vedestä muodostunut lonkero elokuvassa The Abyss, T-1000-terminaattori elokuvassa Terminator 2: Tuomiopäivä, robottien ja fantastisten olentojen laumoja ja armeijoita elokuvissa Tähtien sota (esiosa) ja Taru sormusten herrasta sekä Pandora-planeetta elokuvassa Avatar.