El grafiti cuenta como una forma de arte visual

Crédito de la foto: Jaime Muñoz

Oigo a la gente quejarse de que los grafiteros están vandalizando nuestra comunidad con garabatos, pero yo los considero artistas. Cuando la gente habla de los grafitis, se suele pensar en ellos con connotaciones negativas, pero «el arte está en el ojo del que mira»

Es lamentable que la gente no vea los grafitis como arte porque los artistas tienen que destrozar las paredes para mostrar su arte. La probabilidad de que una comunidad ofrezca dinero para que alguien grafitee un mural en algún lugar de la ciudad es de cero a ninguna. Entiendo que la comunidad esté enfadada, a mí tampoco me gusta la idea de que la gente vaya por ahí destrozando las propiedades de los demás. Esto da una mala reputación a los artistas del graffiti que están tratando de ganarse la vida por sí mismos.

Según el diccionario de Google, el arte se define como «la expresión o la aplicación de la habilidad creativa humana y la imaginación, por lo general en una forma visual como la pintura o la escultura, la producción de obras para ser apreciado principalmente por su belleza o poder emocional».

El arte del graffiti es otra forma de un artista que utiliza su habilidad creativa como una expresión en una forma visual. Entonces, ¿por qué no debería considerarse arte? Puede significar desde un colorido mural con un mensaje significativo, hasta el estarcido de letras o imágenes que protestan contra algo. En cada caso, la idea del arte del grafiti es hacer una declaración.

Según George C. Towers, basándose en criterios estéticos, el grafiti puede considerarse una forma de arte. Compara entre etiquetas simples y piezas más complicadas, afirmando que las etiquetas no deben considerarse arte, sino piezas más grandes que requieren planificación y elementos artísticos.

«El arte del grafiti tiene la función no sólo de comunicar a los demás, sino también de embellecer la comunidad al aparecer en áreas que normalmente serían adefesios, como una pared en un terreno vacío o un edificio abandonado», escribió Towers. «Además, todas las propiedades y criterios estéticos, desde el elemento base del color hasta la compleja cuestión de la intención del artista que se atribuye a otras obras en.»

Como muchas otras formas de arte, el grafiti ha evolucionado con el tiempo, creando un cambio de estilo de vida desde el etiquetado en los trenes del metro, las autopistas o un edificio abandonado. Las herramientas también han cambiado para un artista del grafiti, desde los marcadores callejeros y la pintura en spray hasta las plantillas, pero su objetivo principal es presentar algo significativo para que el público lo recuerde. Ha habido artistas que han sido reconocidos por los murales que crean, y a veces incluso tienen exposiciones de arte callejero.

Un grafitero local de Los Ángeles que se hace llamar Vsual1 mencionó que hacer grafitis es arriesgado, sobre todo al salir y dejar su marca para ser reconocido en el mundo del grafiti.

«En cierto modo es vandalismo, puedes percibirlo como quieras. La cuestión es dar a conocer tu nombre para que sea reconocido en el mundo del grafiti y construirte un nombre porque la gente será más respetuosa de esa manera» dijo Vsual1. «Las paredes con arte hablan palabras y eso es mejor que una pared lisa y si la gente viera mi trabajo que les hace sentir un tipo de manera entonces eso significa que estoy haciendo bien mi trabajo»

Además, el graffiti es una forma de arte y no me refiero a los actos de vandalismo al azar. Me refiero al que mueve a una comunidad en su conjunto y representa un mensaje.

Se puede contactar con Karen Limones en o @theorion_news en Twitter.