Wie kann die Alla-Prima-Malerei Ihnen helfen, besser und selbstbewusster zu malen?
Eine der größten Hürden für Kunststudenten ist es, Vertrauen in ihre Malerei zu entwickeln. Eine andere ist, ein Gemälde nicht zu überarbeiten. Können Sie diese beiden Fragen nachvollziehen? Ich weiß, dass ich jahrelang mit diesen Problemen zu kämpfen hatte. Ich dachte, dass ich mich auf den Realismus konzentrieren müsste, um ein schönes Bild zu malen. Leider hat dieser Ansatz meine Vorstellungskraft überhaupt nicht angeregt.
Als ich mich dann mehr mit der Freilichtmalerei beschäftigte, lernte ich den Alla-Prima-Ansatz und seine Auswirkungen auf meinen Malstil schätzen. Die alla prima Technik wurde während der Ära der Impressionisten populär, und zwar mehr aus der Not heraus als aus irgendetwas anderem.
Die Idee hinter der alla prima Malerei ist, dass sie eine direkte Malmethode ist. Eine Malmethode, die darauf abzielt, ein Gemälde schnell in einer Sitzung fertigzustellen. Um den vollen Nutzen aus der Alla-Prima-Methode zu ziehen, malt ein selbstbewusster Künstler:
- die Massenformen einer Szene
- verwendet kühne Pinselführung,
- und viel Farbe, um ein Gemälde zu vollenden
Praktische Erwägungen
Eine kleine Malunterlage ist von Vorteil, weil sie es dem Künstler ermöglicht, das Gemälde relativ schnell fertigzustellen. Mit einem großen Pinsel und einer kräftigen Pinselführung kann ein kleines bis mittelgroßes Gemälde innerhalb einer Stunde oder vielleicht zwei Stunden fertiggestellt werden.
Das ist im Allgemeinen die Zeit, in der man ein Gemälde bequem fertigstellen kann. Je länger, desto größer ist die Gefahr, dass man ermüdet, Fehler macht oder sich ablenken lässt.
Notwendig für die Malerei im Freien
Dieser Ansatz wurde bei den Impressionisten beliebt, weil sie oft im Freien malten, direkt aus der Natur,
Durch das schnell wechselnde Licht mussten die Künstler schnell malen, um einen spontanen Moment einzufangen. Es dauert nicht lange, bis sich die Sonne bewegt und die Schatten verlagert haben und die ganze Atmosphäre sich verändert hat. Man kann also die Probleme einer sich schnell verändernden Landschaft vermeiden, indem man den Malstil so anpasst, dass er mehr auf die Szene reagiert.
Man beobachtet einen Lichteffekt oder eine Komposition und handelt dann prompt. Man malt spontan, interpretiert und setzt Farbe und Malerei ein, um das Wesentliche der Szene zu erfassen. Diese Herangehensweise kann entweder zu einer Katastrophe führen oder zu einem Gemälde, das frisch, energiegeladen und voller glücklicher Zufälle ist.
Wenn das Gemälde gut gelingt, ist es eines, das den Künstler und auch den Sammler erfreut. Es kann schwierig sein, ein ähnliches Ergebnis mit einer langen und überlegten Herangehensweise im Atelier zu erreichen
Free Up Your Painting Style
Was ich entdeckt habe, ist, dass das Malen mit dieser Technik extrem befreiend ist. Es macht Spaß und ist auch eine Herausforderung. Manchmal auch ziemlich anstrengend. Wenn ich mit diesem Ansatz gemalt habe, habe ich festgestellt, dass ich am Ende des Bildes manchmal ziemlich erschöpft bin. Manchmal fühle ich mich ziemlich atemlos von der Anstrengung, spontan zu reagieren und Entscheidungen zu treffen und die Farbe schnell aufzutragen. All diese Dinge erfordern Konzentration und Beobachtung. Für den Künstler ist das eine enorme Lernerfahrung. Es ist auch ein idealer Weg, um zu lernen, was in einem Gemälde notwendig ist, ohne das Motiv zu überfordern.
Simulieren Sie die Erfahrung im Atelier
Die freie Natur ist eine Erfahrung, bei der die Natur vorschreibt, dass man sich schnell bewegen muss. Im Atelier hingegen, das eine freundlichere und berechenbarere Umgebung ist, kann man sich schnell in ein langwieriges Gemälde hineinziehen lassen. Manchmal stelle ich mir einen Timer und versuche, ein Bild im Atelier innerhalb einer bestimmten Zeit fertigzustellen. Auf diese Weise kann ich versuchen, die Effekte der Freiluftmalerei zu imitieren, ohne mich mit Details ablenken zu lassen.
In der folgenden Demonstration habe ich mir vorgenommen, das Bild in etwa 40 Minuten fertigzustellen. Wie Sie feststellen werden, ist das Gemälde frei von kleinen Details, aber es wurde viel mit Licht und Schatten und Farbe angedeutet.
Zum größten Teil habe ich einen Pinsel verwendet. Einen großen Flachborstenpinsel der Größe acht. Dann bin ich zu einem kleineren Rundpinsel übergegangen, um einige der kleinen Details an den Figuren herauszuarbeiten. Die Pinselführung blieb aber immer noch locker, weil ich in allen Fällen einen Borstenpinsel verwendet habe. Außerdem benutze ich eine ziemlich kleine Malfläche
, so dass ich nie in Versuchung kam, einen kleinen Pinsel zu nehmen und kleine Details zu malen. Sie werden auch feststellen, dass die Formen ziemlich groß sind, sogar im Gesicht der Figuren. Ich habe nicht versucht, Augen, eine Nase oder einen Mund zu malen. Ich habe mich mehr mit den Licht- und Schattenebenen der Gesichter und den Licht- und Schattenebenen der Farben auf den Figuren selbst beschäftigt.
Lerne zu beobachten
Das ist viel wichtiger. Die Fähigkeit, Ebenen von warmen und kühlen und hellen und dunklen Formen zu beobachten. Denn um diese Technik voll nutzen zu können, muss man Formen beobachten und nicht Linien. Es ist die Platzierung der Formen im richtigen Verhältnis, die die Zeichnung eines Gemäldes bestimmt. Es geht nicht darum, wie man die Farbe in den Linien platziert.
Alle diese Lektionen, die man bei dem Versuch lernt, ein Gemälde wie dieses innerhalb einer bestimmten Zeit fertigzustellen, schulen einen darin, wie ein Künstler zu beobachten. Sobald man eine bessere Beobachtung erreicht hat, kann man die Technik weiter üben, um den Ansatz zu verfeinern, aber das Ergebnis wird immer eine lockere, energiegeladene und spontane Reaktion auf die Szene selbst sein. Am Ende werden Sie ein weitaus gefälligeres und authentischeres Bild erhalten.
Learn to Use Colour
Ich finde auch, dass ich dadurch lerne, Farben abenteuerlicher einzusetzen. Ich finde, dass diese Technik mir hilft, die Farben sauberer zu halten, da ich mich nicht überarbeite und die Farbe nicht schlammig wird. Man lernt, Formen in Form von Farbnotizen festzuhalten, anstatt zu versuchen, Farben zu mischen und mit Farben zu enden, die ihre Vitalität verloren haben.
Wie wendet man diese Technik im Atelier an?
Zunächst sollte man eine begrenzte Farbpalette verwenden. Wie ich schon immer gesagt habe, lernt man mit ein paar warmen und dunklen Grundfarben und Weiß viel mehr über das Mischen von Farben, als wenn man alle möglichen Farben aus der Tube malt.
Zweitens: Verwenden Sie einen großen Pinsel für den größten Teil des Bildes. Ein langer, flacher Borstenpinsel mit der Nummer acht für Ölmalerei ist ideal, wenn du ein Bild im impressionistischen Stil malen willst.
Dann stelle einen Timer auf deinem Smartphone ein und gib dir eine realistische Zeit vor. Wenn es sich um etwas handelt, das für dich neu ist, könntest du dir eine Stunde Zeit nehmen und einfach durchgehen und sehen, was du erreichen kannst. Legen Sie Musik auf, sorgen Sie für eine entspannte Umgebung. Versuchen Sie, sich nicht unter Druck zu setzen. Es ist einfach eine Lernerfahrung, und so solltest du es auch behandeln.
Dann leg los und hab einfach Spaß. Versuche, die Augen zusammenzukneifen, um Formen zu erkennen, schreibe die Farbe für diese Form auf und gehe weiter. Wenn du so vorgehst, wirst du die Bildtafel sehr schnell abdecken können. Und dann kannst du es neu bewerten.
Vielleicht musst du ein paar kleine Korrekturen und Anpassungen vornehmen. Das ist kein Problem. Wenn etwas sehr schlecht ausgedrückt ist, kannst du es jederzeit wegkratzen und noch einmal überarbeiten. Aber tun Sie das nicht zu oft. Es ist besser, seine Fehler zu machen. Sieh sie dir an, verstehe sie und beginne dann ein neues Bild. Durch dieses ständige schrittweise Vorgehen von Versuch und Irrtum lernt man tatsächlich, wie man mit Selbstvertrauen malen kann.
So versuchen Sie die alla prima Technik und bleiben Sie hartnäckig.
Die ersten ein, zwei oder drei Male mögen anstrengend sein. Du denkst vielleicht, dass du deine Zeit und deine Farbe verschwendest. Aber seien Sie versichert, dass Sie eine Investition in Ihre malerischen Fähigkeiten tätigen, die sich mit der Zeit zehnfach auszahlen wird. Die einzige Möglichkeit, aus dem vorhersehbaren Schema des Malanfängers auszubrechen, besteht darin, weiterzumachen, zu üben und Ihren Stil Schritt für Schritt zu verbessern.
Schauen Sie sich also das Video an und versuchen Sie es dann. Wähle dein eigenes Thema und fange an zu malen.