Wie lang sollte ein guter Kurzfilm eigentlich sein? (Video)

Um sich für einen Oscar in einer der Kurzfilmkategorien der Academy zu qualifizieren, muss ein Film unter 40 Minuten lang sein, einschließlich des Abspanns. Doch so mancher YouTube-Zuschauer hat es aufgegeben, sich Kurzfilme anzuschauen, die viel kürzer sind.

Wie lang – oder wie kurz – sollte ein guter Kurzfilm eigentlich sein?

Auf dem jährlichen ShortList Film Festival von TheWrap, das seine Preisverleihung am Donnerstagabend im W Hollywood abhielt, fragte TheWrap-CEO und Chefredakteurin Sharon Waxman die Juroren des Festivals, was ihrer Meinung nach die ideale Länge für einen Kurzfilm ist.

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Die Jury bestand aus Filmemachern, Schauspielern, Führungskräften und Festivalprogrammierern, die 12 preisgekrönte Kurzfilme von großen Festivals auf der ganzen Welt bewerteten. Die Filme waren zwischen vier und 15 Minuten lang.

„Ich denke, der Kurzfilm sollte so lang sein, wie er ist“, sagte „When They See Us“-Star Marsha Stephanie Blake. „Es kommt auch darauf an, wie lange man das Gefühl hat, auf dem Platz zu sein. Wenn ich mir einen Kurzfilm 40 Minuten lang ansehe, aber nicht das Gefühl habe, dass ich vier Stunden auf dem Stuhl sitze, dann wird er mir gefallen, und wenn ich nicht merke, wie die Zeit vergeht, umso besser. Ich kann sagen, dass der vierminütige Kurzfilm für mich genauso wertvoll war wie der 15-minütige.“

Blake sagte, sie würde jedes Projekt machen, das sie für gut und lohnend hält. Egal, ob es sich um einen Spielfilm, einen Kurzfilm, eine Fernsehsendung oder sogar einen Werbespot handelt, die Laufzeit spielt für sie keine Rolle, solange das Material stark ist. Und der Gedanke, dass Qualität unabhängig von der Länge Qualität ist, zog sich wie ein roter Faden durch alle Podiumsteilnehmer am Donnerstag.

„Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine Kurzform, eine Langform, einen eigenständigen Kurzfilm, einen Spielfilm oder eine Serie handelt, aber wie Marsha schon sagte, es muss gut sein“, sagte Gena Konstantinakos, Vizepräsidentin für Entwicklung und Programmierung bei Topic. Sie erklärte, worauf es Topic bei einem Film ankommt: „Jedes Stück war emotional fesselnd und hatte etwas zu sagen.“

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Festival-Juror Orlando von Einsiedel’s Oscar-prämierter Kurzfilm „The White Helmets“ dauerte 40 Minuten. Er erklärte, dass das Thema der syrischen Ersthelfer leicht einen 90-minütigen Spielfilm hätte tragen können, aber die Bearbeitung eines Kurzfilms ermöglichte es ihm, den Film schnell an das Publikum zu bringen.

„Ich kann nichts gegen einen 40-minütigen Kurzfilm sagen, weil ich selbst einen gemacht habe. Es ist wirklich individuell. Es geht darum, was die Geschichte einem erlaubt zu erzählen“, sagte von Einsiedel. „Die Geschichte war so dringend, dass wir sie als Kurzfilm machen mussten, um sie schnell genug zu veröffentlichen.“

30West Executive Vice President Tristen Tuckfield fügte hinzu: „Man muss es sich verdienen. Es ist besser, wenn ich die Laufzeit von etwas nicht kenne, bevor ich reingehe. … Entweder überrascht es dich, weil die ganze Geschichte in der Zeit erzählt wird, in der sie erzählt wird, und vielleicht ist es irrelevant, wie lange sie dauert. Aber man muss es sich verdienen und darf die Zeit der Leute nicht vergeuden.“

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Die Realität für viele Kurzfilmemacher und die Festivalprogrammierer ist, dass die Laufzeit immer ein Problem ist, wenn es darum geht, eine Reihe von Kurzfilmen zu programmieren, sie finanzierbar zu machen und sie an ein möglichst breites Publikum zu bringen.

„Wir müssen an die Leinwandzeit denken und ein ganzes 90-minütiges Programm zusammenstellen, deshalb kürzen wir normalerweise bei 24 Minuten“, sagte Wendy Guerrero, Programmleiterin des Bentonville Film Festivals. „

Wenn der Filmemacher Todd Berger über Kurzfilme nachdenkt, erinnert er sich an einen Ratschlag, den er in der High School in Staatsbürgerkunde erhalten hat, und an eine Aufsatzaufgabe, die er bekommen hat.

„Wir haben den Lehrer gefragt, wie lang der Aufsatz sein sollte. ‚Lang genug, um den Stoff zu behandeln, aber kurz genug, um ihn interessant zu machen'“, sagte Berger. „Solange es interessant ist, ist es gut! Machen Sie 40 Minuten daraus, aber machen Sie es interessant, wenn es 40 Minuten dauert. Außerdem denke ich, dass 16 Minuten perfekt sind.“

Sehen Sie sich das Video der Jury des ShortList Film Festivals oben an.

Frauen in Cannes: Eine kurze Geschichte der kleinen Siege und der jahrzehntelangen männlichen Dominanz (Fotos)

  • Seit der ersten Veranstaltung im Jahr 1946 wurden die Filmfestspiele von Cannes von männlichen Regisseuren dominiert. Hier sind einige Meilensteine im Laufe der Jahre, in denen die Beiträge von Frauen anerkannt wurden.

  • 1946:

    Barbara Virginia, die erste portugiesische Filmregisseurin, wird auch die erste Frau im Wettbewerb von Cannes, als das Eröffnungsfestival ihren Film „Tres Dias Sem Deus“ als Teil des Programms annimmt.

  • 1954:

    Zwei Frauen werden zum ersten Mal für den Hauptwettbewerb ausgewählt: Carmen Tocano für den Dokumentarfilm „Memories of a Mexican“ (bei dem sie gemeinsam mit ihrem Vater Salvador Regie führte) und die japanische Schauspielerin und Regisseurin Kinuyo Tanaka (oben) mit „Love Letter“.

  • 1957:

    Die mexikanischstämmige Schauspielerin Dolores del Rio wird die erste Frau, die in der Jury von Cannes sitzt.

  • 1961:

    Zum ersten Mal wird der Preis für die beste Regie in Cannes von einer Frau gewonnen: Die russische Filmemacherin Yuliya Solntseva gewinnt für ihr Weltkriegsdrama „The Story of the Flaming Years“

  • 1965:

    Olivia de Havilland wird zur ersten weiblichen Präsidentin der Jury ernannt.

  • 1968:

    Die schwedische Schauspielerin und Regisseurin Mai Zetterling wird als erste Frau ein zweites Mal für den Hauptwettbewerb ausgewählt.

  • 1993:

    Jane Campion gewinnt die Goldene Palme für „The Piano“ und ist damit die erste (und bisher einzige) weibliche Regisseurin, die den Hauptpreis von Cannes erhält.

  • 1998:

    Zum ersten Mal stellen Frauen 50 Prozent der Jury in Cannes, wobei fünf der zehn Sitze an die Autorin und Regisseurin Zoe Valdes und die Schauspielerinnen Chiara Mastroianni und, von links nach rechts, Sigourney Weaver, Lena Olin und Winona Ryder gehen.

  • 2009:

    Mit der Verkleinerung der Jury auf ihre jetzige Größe von neun Mitgliedern sind Frauen erstmals in der Mehrheit. Die Schauspielerin Isabelle Huppert, in der Mitte, ist Präsidentin, die Schauspielerinnen Sharmila Tagore, Robin Wright, Asia Argento und Shu Qi sind ebenfalls dabei.

  • 2013:

    Zwei Schauspielerinnen, Lea Seydoux und Adele Exarchopoulos, erhalten die Goldene Palme für „Blau ist die wärmste Farbe“ an der Seite ihres männlichen Regisseurs, Abdellatif Kechiche. Sie bleiben die einzigen Darsteller, die so geehrt werden.

  • 2017:

    Sofia Coppola wird die zweite Frau, die den Preis für die beste Regie in Cannes gewinnt, den sie für „The Beguiled“ erhält.“

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Von der ersten weiblichen Regisseurin im Wettbewerb bis zur ersten (und einzigen), die die Goldene Palme gewinnt – hier sind ein paar Meilensteine eines Festivals, das Filmemacherinnen nicht gerade willkommen geheißen hat

Seit seiner ersten Veranstaltung im Jahr 1946 wurde das Filmfestival von Cannes von männlichen Regisseuren dominiert. Hier sind einige Meilensteine im Laufe der Jahre, in denen die Beiträge von Frauen anerkannt wurden.