LAURA LEE BROWN

Als Mitbegründerin der 21c Museum Hotels in Louisville, Kentucky, konnte Laura Lee Brown ihre Leidenschaft für zeitgenössische Kunst mit anderen teilen und zur Wiederbelebung vieler Stadtviertel beitragen. Sie ist eine begeisterte Sammlerin zeitgenössischer Kunst, ein entscheidender Faktor für die Attraktivität der Hotels. Laura Lee ist selbst Malerin und Fotografin. Sie malt gerne ihre Kinder und reist, um die verschwindenden Kulturen in Ländern der Dritten Welt zu dokumentieren.

Sie setzt sich für die Erhaltung von Land ein und ist führend bei der Unterschutzstellung von Farmen. Laura Lee ist Eigentümerin der Hermitage Farm außerhalb von Louisville, in der Nähe ihres Wohnortes. Die Hermitage Farm ist ein historischer Agrartourismus und ein Betrieb für Vollblüter und Sportpferde. Zusammen mit ihrem Mann hat sie eine der Scheunen des Anwesens restauriert und zu einem sehr beliebten Restaurant auf dem Land ausgebaut.

THOMAS B. COLEMAN

Der gebürtige New Orleaner machte 1965 seinen Abschluss in Stanford. Er ist seit 1972 Vorstandsvorsitzender von International-Matex Tank Terminals (IMTT). IMTT besitzt und betreibt Tankläger für flüssige Massengüter in den Vereinigten Staaten und Kanada mit einer Kapazität von 42.000.000 Barrel sowie eine Kurzstrecken-Eisenbahn in New Jersey. Im Jahr 2014 verkaufte die Familie Coleman ihre Anteile an International-Matex Tank Terminals an die Macquarie Infrastructure Company und zog sich zu diesem Zeitpunkt aus dem Geschäft zurück.

Mr. Coleman ist in der Gemeinde New Orleans aktiv. Er war ein Gründungsmitglied des New Orleans Business Council. Er ist Mitglied des Vorstands und des Exekutivausschusses des New Orleans Museum of Ati. Er war Mitglied des Vorstands und des Exekutivausschusses des National World War II Museum. Er war auch im Vorstand des Contemporary Arts Center tätig. Herr Coleman ist ehemaliger Vorsitzender der Handelskammer von New Orleans. Er ist außerdem ehemaliger Vorsitzender von Junior Achievement und wurde 1992 mit dem JA Business Hall of Fame Award ausgezeichnet. Er ist ehemaliger Vorsitzender der Metairie Park Country Day School. Herr Coleman ist Mitglied des Business School Council der Tulane University. Er ist ehemaliger Vorsitzender und Vorstandsmitglied der Nature Conservancy of Louisiana. Er ist Mitglied des Nationalen Ausschusses des Whitney Museum of American Art. Er ist Mitglied der World Presidents Organization und der Chief Executives Organization.

Zuvor war er im Vorstand von Freepmi-McMoRan, Inc. sowie der Hibernia National Bank und der Jefferson Guaranty Bank. Er war Vorstandsmitglied der Overseas Shipholding Group, Inc.

BETH RUDIN DEWOODY

Beth Rudin DeWoody, Tochter des verstorbenen Immobilienentwicklers Lewis Rudin und der verstorbenen Gladyce Begelman, ist gebürtige New Yorkerin. Frau DeWoody ist mit dem bekannten Fotografen Firooz Zahedi verheiratet. Herr Zahedi veröffentlichte einen Bildband über Elizabeth Taylor mit dem Titel „My Elizabeth“. Außerdem veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel „City of Angels“ für Vendome Press. Frau DeWoody studierte an der Universität von Kalifornien in Santa Barbara, wo sie Anthropologie und Filmstudien studierte, und schloss ihr Studium an der New School for Social Research in New York City ab, wo sie einen Bachelor of Arts in Liberal Arts erhielt.

Ms. DeWoody kuratierte zahlreiche Ausstellungen für verschiedene Kunstgalerien in New York City, New Orleans, London und Vermont, darunter „Inspired“ in der Steven Kasher Gallery, „Hunt & Chase“ bei Salomon Contemporary in East Hampton, „Pink Show“ in der Sarah Gavlak Gallery, „In Stitches“ in der Leila Heller Gallery, „I Won’t Grow Up“ bei Cheim & Read, „Just What Are They Saying“ in der Jonathon Ferrara Gallery, „What’s Your Hobby“ bei Fireplace Project, „A House Is Not A Home“ bei Caren Golden Fine Art, „eBay Items“ im Shelburne Museum, „Luxury Goods“ und „It’ll Cost You“ bei Kathleen Cullen Fine Arts, „January White Sale“ in der Loretta Howard Gallery, „Bad For You“ in der Shirazu Gallery in London, „Look At Me“ in der Leila Heller Gallery, „Please Enter“ in der Franklin Parrasch Gallery, und „Really?“ in der Wilding Cran Gallery. Das Parrish Museum in Southampton zeigte eine Ausstellung ihrer Sammlung kalifornischer Kunst aus den 1940er bis 1980er Jahren unter dem Titel EST-3, die von David Pagel kuratiert wurde. Das Norton Museum of Art hat eine Reihe von Ausstellungen organisiert, um das Werk von Beth Rudin DeWoody zu präsentieren: The Triumph of Love: Beth Rudin DeWoody sammelt, und Still/Moving: Fotografien und Videokunst aus der DeWoody-Sammlung. Das Taubman Museum in Roanoke, VA, organisierte eine Ausstellung mit dem Titel „Reclamation“, die panafrikanische Werke aus der Sammlung von Frau DeWoody zeigte. Die Ausstellung Rebuild, Expo und Art in America in Chicago mit dem Titel „In The Absence of Light: Gesture, Humor and Resistance in The Black Aesthetic“ (Geste, Humor und Widerstand in der schwarzen Ästhetik) zeigte eine Auswahl von Werken aus der Sammlung von Frau DeWoody. Frau DeWoody hat einen privaten Kunstraum namens The Bunker Artspace in West Palm Beach, der 2017 eröffnet wurde und Werke aus ihrer Sammlung zeigt.

Frau DeWoody lebt zwischen New York City, Los Angeles und West Palm Beach.

BILLIE MILAM WEISMAN

Billie Milam Weisman studierte Kunstgeschichte an der UCLA und absolvierte ein Postgraduiertenstudium in Kunsterhaltung in Harvard und am MIT. Sie war Leiterin der Skulpturenkonservierung am LACMA und später am Getty. Während dieser Zeit arbeitete sie auch freiberuflich als Restauratorin, Kuratorin und Kunstberaterin für mehrere der wichtigsten Kunstsammler und Museen in Los Angeles. Sie war und ist Mitglied in mehreren Kunst- und Philanthropieausschüssen. Nach dem Tod ihres Mannes Frederick übernahm sie die Vollzeitverantwortung als Direktorin der Frederick R. Weisman Art Foundation. Derzeit kuratiert sie drei bis vier Ausstellungen pro Jahr aus den Beständen der zeitgenössischen Kunstsammlung der Stiftung an externen Universitäten und Institutionen. In erster Linie ist sie dafür verantwortlich, die Stiftung selbst als Hausmuseum zu erhalten, in dem Besucher das Anwesen besichtigen können, so wie Frederick es sich für die Ewigkeit gewünscht hatte.

CCH POUNDER

CCH Pounder ist eine preisgekrönte Schauspielerin und eine produktive Kunstsammlerin und Verfechterin der Künste. Als Absolventin des Ithaca College erhielt sie die Ehrendoktorwürde der bildenden Künste und war Rednerin bei der Abschlussfeier 2010. Pounder ist Mitglied des Vorstands der African Millennium Foundation und war Gründungsmitglied von Artists for a New South Africa.

Als Verfechterin der Künste ist sie in der Creative Coalition aktiv. Zu den jüngsten Auszeichnungen für Pounder gehören der Visionary Leadership Award in Performing Arts des Museum of the African Diaspora (MOAD) in San Francisco, die Carney Awards 2015, der Lifetime Achievement Award von Chase Brexton Health Care in Baltimore, 2015 Preisträgerin der Grand Performances Gala in Los Angeles, 2016 SweetArts Performing Arts Preisträgerin des Contemporary Arts Center in New Orleans, 2017 Women of Power Award der National Urban League und 2018 Bob Marley Award der AFUWI (American Foundation for the University of the West Indies). Neben ihrer erfolgreichen Schauspielkarriere und ihrem Engagement als Anwältin hat sich Pounder als Mäzenin, Sammlerin, Galeristin und Museumsgründerin intensiv für die Kunst engagiert. Ursprünglich aus Georgetown, Guyana, stammend, besteht Pounders Sammlung aus karibischen und afrikanischen Künstlern und Künstlern der afrikanischen Diaspora. Ihre Sammlung konzentriert sich stark auf den Bereich der zeitgenössischen Kunst, umfasst aber auch traditionelle afrikanische Skulpturen. 1993 gründeten Pounder und ihr Ehemann, der verstorbene Boubacar Koné, das Musée Boribana, das erste private Museum für zeitgenössische Kunst in Dakar, Senegal, und bauten es auf, das sie 2014 dem Land schenkten. Pounders persönliche Sammlung umfasst über 500 Kunstwerke, von denen sie viele großzügigerweise der Xavier University für eine Reihe von Ausstellungen zur Verfügung gestellt hat und von denen einige kürzlich im Somerset House in England ausgestellt wurden.

PAST JURORS :::

Zu den bisherigen Juroren gehören Prospect.1 Gründer und Kurator Dan Cameron; Museumsdirektorin Billie Milam Weisman; Sammlerin und Philanthropin Beth Rudin DeWoody; MacArthur Fellow John Scott; Whitney Trustee und Ballroom Marfa Mitbegründerin Fairfax Dorn; NOMA Direktorin Susan Taylor; Tony Fitzpatrick, Künstler; Eric Shiner, Direktor des Andy Warhol Museum; Amanda Coulson, Direktorin der National Art Gallery of the Bahamas und Gründerin und künstlerische Leiterin der VOLTA Fair; Megan Koza Young, Direktorin des Dishman Art Museum; ArtBridge-Kuratorin Jordana Zeldin; MoMA-Vorstandsmitglied Lawrence Benenson; Vorstandsmitglied des Brooklyn Museum of Art, Stephanie Ingrassia; Sammler Nick Mayor; Direktor des Contemporary Arts Museum of Houston, Bill Arning; Associate Curator am Contemporary Jewish Museum (San Francisco), Anastasia James; Direktor des Perez Art Museum (Miami), Franklin Sirmans; renommierter Sammler Lester Marks (Houston); Direktorin des Joan Mitchell Center, Gia Hamilton; Sammler / Leiter der Francis H. Williams Collection, Francis H. Williams; Leiter der kuratorischen Abteilung des McNay Art Museum in San Antonio, Texas, René Paul Barilleaux; und Schauspielerin, Sammlerin und Kunstverfechterin, CCH Pounder; Dekan der Sam Fox School of Design & Visual Arts an der Washington University, Carmon Colangelo; Kunstberaterin bei Matthew Clayton Brown, Robyn Dunn Schwarz und Executive Vice President von Art Miami LLC, Nick Korniloff.