Graffiti zählt als visuelle Kunstform

Photo credit: Jaime Munoz

Ich höre, wie sich die Leute darüber beschweren, dass Graffiti-Künstler unsere Gemeinschaft mit ihren Kritzeleien verschandeln, aber ich betrachte sie als Künstler. Wenn man über Graffiti spricht, hat das meist einen negativen Beigeschmack, aber „Kunst liegt im Auge des Betrachters“

Es ist bedauerlich, dass die Leute Graffiti nicht als Kunst ansehen, weil die Künstler Wände zerstören müssen, um ihre Kunst zu präsentieren. Die Wahrscheinlichkeit, dass eine Gemeinde Geld dafür bietet, dass jemand irgendwo in der Stadt ein Wandgemälde mit Graffiti anbringt, ist gleich null bis gar nicht. Ich verstehe, warum die Gemeinde wütend ist, und ich finde es auch nicht gut, wenn Leute herumlaufen und das Eigentum anderer zerstören. Das gibt den Graffiti-Künstlern, die versuchen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, einen schlechten Ruf.

Laut Google-Wörterbuch wird Kunst definiert als „Ausdruck oder Anwendung menschlicher schöpferischer Fähigkeiten und Vorstellungskraft, typischerweise in einer visuellen Form wie Malerei oder Bildhauerei, die Werke hervorbringt, die in erster Linie wegen ihrer Schönheit oder emotionalen Kraft geschätzt werden.“

Graffiti-Kunst ist eine weitere Form eines Künstlers, der seine kreativen Fähigkeiten als Ausdruck in einer visuellen Form einsetzt. Warum sollte es also nicht als Kunst angesehen werden? Es kann von einem bunten Wandgemälde mit einer bedeutungsvollen Botschaft bis hin zu Schablonenbuchstaben oder Bildern reichen, die gegen etwas protestieren. In jedem Fall geht es bei der Graffiti-Kunst darum, eine Aussage zu machen.

George C. Towers zufolge kann Graffiti aufgrund ästhetischer Kriterien als Kunstform betrachtet werden. Er vergleicht zwischen einfachen Tags und komplizierteren Werken und erklärt, dass Tags nicht als Kunst angesehen werden sollten, sondern größere Werke, die Planung und künstlerische Elemente erfordern.

„Graffiti-Kunst hat nicht nur die Funktion, anderen etwas mitzuteilen, sondern sie verschönert auch die Gemeinschaft, indem sie auf Flächen erscheint, die normalerweise ein Schandfleck wären, wie z. B. eine Wand auf einem leeren Grundstück oder ein verlassenes Gebäude“, schreibt Towers. „Darüber hinaus sind alle ästhetischen Eigenschaften und Kriterien, vom Basiselement Farbe bis hin zur komplexen Frage der Absicht des Künstlers, die anderen Werken zugeschrieben wird, zu berücksichtigen.“

Wie viele andere Kunstformen hat sich auch Graffiti im Laufe der Zeit weiterentwickelt, so dass sich der Lebensstil vom Taggen auf U-Bahn-Zügen, Autobahnen oder einem verlassenen Gebäude verändert hat. Auch die Werkzeuge der Graffitikünstler haben sich verändert, von Straßenmarkierungen und Sprühfarbe bis hin zu Schablonen, aber ihr Hauptziel ist es, etwas Bedeutungsvolles zu präsentieren, das der Öffentlichkeit in Erinnerung bleibt. Es gibt Künstler, die für die von ihnen geschaffenen Wandbilder anerkannt werden und manchmal sogar Straßenkunstausstellungen veranstalten.

Ein lokaler Graffitikünstler aus LA, der sich Vsual1 nennt, erwähnte, dass es riskant ist, Graffiti zu machen, vor allem, wenn man auf die Straße geht und sein Zeichen setzt, um in der Graffiti-Welt anerkannt zu werden.

„In gewisser Weise ist es Vandalismus, man kann es so sehen, wie man es sehen will. Es geht darum, seinen Namen in der Graffiti-Welt bekannt zu machen und sich einen Namen zu machen, weil die Leute auf diese Weise respektvoller sind“, sagte Vsual1. „Wände mit Kunst sprechen Worte, und das ist besser als eine schlichte Wand, und wenn die Leute meine Arbeit sehen, die ihnen ein bestimmtes Gefühl vermittelt, dann bedeutet das, dass ich meine Arbeit richtig mache.“

Außerdem ist Graffiti eine Form der Kunst, und ich spreche nicht von den zufälligen Vandalenakten. Ich spreche von denen, die eine Gemeinschaft als Ganzes bewegen und eine Botschaft repräsentieren.

Karen Limones ist unter oder @theorion_news auf Twitter zu erreichen.