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Die Welt ist voll von Klängen und die große Mehrheit ist völlig lizenzfrei. Als Produzent oder Komponist wäre es eine Verschwendung, all diese vibrierenden Ressourcen zu ignorieren. In diesem Artikel beschäftige ich mich daher mit Field Recording, also Aufnahmen, die, wie der Name schon sagt, im Freien, in der Welt, und nicht in der kontrollierten Umgebung eines Studios gemacht werden. Dieser Kontext bringt einige Herausforderungen mit sich, die bewältigt werden müssen, und diktiert spezielle Anforderungen an die Ausrüstung.

Herausforderungen

Wetter

Außerhalb der Studioumgebung ist man den Elementen ausgeliefert. Das Wetter ist ein Faktor, mit dem man rechnen muss, und während die Vorhersagen für Niederschläge recht genau sein können, kann niemand vorhersagen, wie der Wind an dem Ort sein wird, an dem man sich gerade befindet. Extreme Temperaturen erfordern viel mehr Vorbereitung und eine genaue Kenntnis der Betriebstoleranzen Ihrer speziellen Ausrüstung.

Geräusche

Und mit diesem Thema meine ich die unerwünschte Art. Fremdgeräusche, die den spezifischen Klang, den Sie isolieren und einfangen wollen, stören oder überwältigen können. Im Studio ist das leicht zu bewerkstelligen, aber im Freien, egal ob es sich um einen Außenbereich oder einen akustisch unbehandelten Innenraum handelt, gibt es ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit, das gemildert werden muss.

Strom

Wenn wir keinen Zugang zu Wechselstrom haben, müssen wir mit einer Menge zusätzlicher und doppelt so großer Batterien ausgestattet sein. Da Sie wahrscheinlich mit dem Auto zum Einsatzort gefahren sind, können Sie Ihr Auto zum Aufladen leerer Akkus nutzen – vorausgesetzt, Sie haben die richtigen Adapter dafür.

Zugang zur Ausrüstung &Vorräte

Sie müssen davon ausgehen, dass es keine zugänglichen Musikgeschäfte oder Verleihfirmen geben wird, bei denen Sie leicht Ersatzkabel, Batterien, SD-Karten usw. finden könnten. Das bedeutet, dass man alles, was man sich vorstellen kann, auf eine Field-Recording-Reise mitnehmen sollte, und im besten Fall zwei von allem.

Ausrüstungsliste

Nachfolgend eine Liste der Ausrüstung und des Zubehörs, die du in Betracht ziehen könntest:

• Verschiedene Mikrofone – mehr dazu später.
• Kabel – lange, kurze und mehrere Extras.
• Langes Stromkabel und zwei Steckdosenleisten – nur für den Fall, dass du Zugang hast.
• Batterien und Ersatzbatterien – für alle Geräte (Lithiumbatterien eignen sich hervorragend für eine längere Laufzeit.)
• Boom Mic Stand(s) – ein Mikrofonständer ist unerlässlich, wenn du eine Tonquelle mit beiden Händen aktivieren willst, und er kann bei Bedarf auch als provisorische Boom-Stange dienen.
• Klangaktivatoren und -erreger – das können Drumsticks, Schlägel, Bögen, Metallstangen sein – alles, was man verwenden kann, um ein Objekt in Schwingung zu versetzen.
• Gaffers Tape – es ist gut, professionelles Klebeband in verschiedenen Breiten zu haben.
• Klemmen – Federklammern in verschiedenen Größen eignen sich hervorragend, um ein Mikrofon bei Bedarf an einem Objekt zu befestigen.
• Zeppelin und/oder Fuzzy – dies ist unerlässlich, um Geräusche ohne Windgeräusche einzufangen, die eine Aufnahme ruinieren können.
• Tragbarer digitaler Rekorder/Feldmischer – es gibt mehrere dieser Geräte in einer breiten Preispalette – dazu später mehr.
• Laptop-Computer und Audio-Interface – auch wenn Sie ein tragbares Aufnahmegerät verwenden, wäre es gut, Ihre Aufnahmen regelmäßig zu überprüfen, um sicherzustellen, dass nichts Unerwartetes passiert – Sie bekommen vielleicht keine zweite Chance.
• Tragbare Festplatte – zum Sichern der Aufnahmen.
• Ohrhörer – nur so können Sie die Aufnahmen überwachen, also verwenden Sie unbedingt ein gutes Paar Kopfhörer in Studioqualität.
• SD-Karten und zusätzliche SD-Karten – Sie können zwar eine Karte kaufen, die stundenlang mit hoher Abtastrate und Bitauflösung aufnimmt, aber sie kann beschädigt werden, so dass die Daten nicht mehr zugänglich sind – haben Sie also immer mindestens eine zusätzliche Karte. Ich habe einmal eine Stunde Material verloren, weil ich den Akku etwas zu sehr belastet habe und das Gerät sich mitten in der Aufnahme ausgeschaltet hat, so dass die Daten auf der SD-Karte nicht mehr wiederhergestellt werden konnten. Das war das erste und letzte Mal, dass ich diesen Fehler gemacht habe.
• Instrumente – es könnte schön sein, zu hören, wie deine Trompete in einem Tunnel oder einer Schlucht klingt.
• Freigabeformulare – diese können nützlich sein, um die rechtliche Erlaubnis zu erhalten, den Klang einer Person zu verwenden, die du vielleicht absichtlich oder versehentlich aufnimmst.
• Notizbuch und Schreibgerät – es ist nützlich, den Ort zu dokumentieren, an dem etwas aufgenommen wurde, die verwendete Ausrüstung und die Einstellungen und alles, was für diesen Klang besonders ist.
• Kamera – das Aufnehmen von Bildern eines bestimmten Aufnahmesetups ist nützlich, um sich daran zu erinnern, wie ein Klang aufgenommen wurde, falls man sich entscheidet, die Situation in der Zukunft zu wiederholen.

Typen von Klängen

Alle Klänge sind Freiwild, und wenn du anfängst, mit Dingen zu arbeiten, die du aufgenommen hast, wirst du anfangen, dir vorzustellen, was für dich nützlich sein wird, basierend auf deinem persönlichen Arbeitsablauf und der Art deiner kreativen Bemühungen. Ausgehend von der weitesten Definition des Begriffs „Field Recording“, d.h. jeder Raum außerhalb eines Aufnahmestudios, sind hier einige mögliche Orte aufgeführt, die Zugang zu unzähligen vibrierenden Körpern bieten.

Persönliche Räume – Jeder Raum in Ihrem Haus oder Ihrer Wohnung, der nicht akustisch behandelt ist. Küchen und Bäder sind die naheliegendste Wahl, aber vergessen Sie nicht die Garage, den Keller, den Dachboden, den Flur, den Schuppen im Freien, usw. Alle diese Orte haben besondere akustische Möglichkeiten und raumspezifische Objekte, die großartige Klänge hervorbringen können.

Naturumgebungen – Für die Klänge von Bäumen und Wildtieren. Auch die akustischen Eigenschaften einer Höhle oder Schlucht bieten viele Möglichkeiten. Felsen, Stöcke, Wasser, Gras – alles kann vibrieren oder etwas anderes in Schwingung versetzen. Eine Sache, die ich in der Natur festgestellt habe, ist, dass es überall Vögel gibt, was toll ist, wenn man sie aufnehmen will. Aber wenn sie nicht das Hauptmotiv sind, verbringt man viel Zeit damit, sie herauszuschneiden. Eine Nachtaufnahme kann dieses Problem manchmal lösen, da es nachts viel weniger Vogelstimmen gibt. Dafür aber Grillen, Frösche usw. Manchmal ist Akzeptanz der Schlüssel zum Glück.

Urban Environments – bieten eine Fülle von schönen Klängen, wenn man sich die Zeit nimmt zuzuhören. Ich habe mehrere Stücke geschrieben, die auf den Klängen von sozialen Protesten, Paraden und öffentlichen Märkten basieren. Es ist besonders interessant, die Unterschiede zwischen diesen Orten in verschiedenen Ländern zu vergleichen. Ein städtischer Autofriedhof ist eine wahre Goldgrube für Klänge!

Transportgeräusche – Züge sind eine unglaubliche Materialquelle, wenn man sowohl Innen- als auch Außenperspektiven aufnimmt. Die Geräusche von Bahnhöfen und Flughäfen bieten ein einzigartiges Klangbild von Menschen, die in Bewegung sind oder sich auf eine Bewegung vorbereiten.

Gefundene Geräusche vs. vom Aufnahmetechniker initiierte – Einige Geräusche gehen ihrer Arbeit nach, egal ob Sie da sind oder nicht. Sie können einfach zufällig auf sie stoßen. Ein schneller Zugriff auf Ihr Gerät ist wichtig, um diese einmaligen, flüchtigen Momente festzuhalten. Klänge, die vom Aufnahmetechniker initiiert werden, können in Bezug auf die Auswahl und Platzierung der Mikrofone oder die Aktivierungsmethode bei Verwendung eines Erregers besser geplant werden. Dies bietet auch die Möglichkeit, zu experimentieren und ein und denselben Klang auf unterschiedliche Weise aufzunehmen.

Mikrofone

Mikrofone sind die Hauptakteure im Aufnahmeprozess. Buchstäblich jedes Mikrofon kann im Feld verwendet werden, aber einige sind besonders nützlich:

Schrotflintenmikrofone haben eine hohe Richtwirkung und bieten eine gute Seitenunterdrückung. Sie sind gut geeignet, um eine Klangposition zu bestimmen, wenn man sich nicht so sehr um die Umgebung kümmert.

XY-Kondensatormikrofone sind oft auf tragbaren Geräten verfügbar. Sie sind eine gute Methode, um Stereoaufnahmen von Umgebungen zu erstellen, können aber bei Bedarf auch für Nahaufnahmen verwendet werden.

Binaurale Mikrofone erzeugen eine realistische Aufnahme von Räumen, indem sie die biologischen Aspekte des menschlichen Kopfes und die HTRF (Head-Related Transfer Function) nachahmen. Diese bezieht sich auf die interauralen Zeit- und Intensitätsunterschiede, die aufgrund des akustischen Schattens unseres Kopfes und der Art und Weise, wie wir unsere Ohren und unser Gehirn zur Lokalisierung von Klängen im Raum einsetzen, auftreten. Der Neumann-Kopf ist ein bekanntes binaurales Aufnahmegerät, das für die meisten Tontechniker unerschwinglich ist.

Aber es gibt auch preiswertere Optionen, die hervorragende Ergebnisse liefern können. Zu meinem ersten Feldaufnahme-Setup gehörte ein Satz binauraler Soundman-Mikrofone, die Ohrstöpseln ähneln. Mit ihnen lassen sich nicht nur hervorragende binaurale Aufnahmen machen, sondern sie sind auch unauffällig und eignen sich perfekt für Situationen, in denen man keine Aufmerksamkeit auf seine Aufnahmeaktivitäten lenken möchte.

Kontaktmikrofone gibt es in einer Vielzahl von Typen und Größen und können an allem angebracht werden, was vibriert. Sie sind unglaublich nützlich für alle möglichen Situationen. Sie sind preiswert zu kaufen und leicht herzustellen, wenn Sie über Lötkenntnisse verfügen.

Hydrophone für Unterwasseraufnahmen … genug gesagt.

Ambisonische Mikrofone werden inzwischen häufig für kommerzielle Zwecke und Virtual-Reality-Anwendungen eingesetzt. Das Aufnahmegerät muss in der Lage sein, die Datei, die mindestens vier diskrete Kanäle hat, richtig zu formatieren. Aber viele erschwingliche Aufnahmegeräte, wie das Zoom F8N, verfügen jetzt über diese Fähigkeit, und die Mikrofone selbst, die früher sehr teuer waren, werden immer erschwinglicher.

Dynamische Mikrofone wie das Shure SM57 sind immer gut zu gebrauchen, vor allem für sehr laute Geräusche, auf die man stoßen kann.

Field Recorders

In den letzten zehn Jahren gab es eine explosionsartige Zunahme an tragbaren digitalen Aufnahmegeräten, so dass es sich hier um einen echten Käufermarkt handelt. Anständige Stereorekorder sind schon für ein paar hundert Dollar zu haben. Je höher der Preis, desto besser sind die Vorverstärker, mehr Kanäle, Ambisonic-Kodierung usw.

Für den Einstieg würde ich diese Mindestanforderungen vorschlagen:

• Fähigkeit zur Aufnahme mit 96k Sampling Rate und 24-bit Auflösung
• Fähigkeit zur Stereoaufnahme mit eingebauten Mikrofonen
• Mindestens zwei kombinierte XLR/1/4″ Eingänge für externe Mikrofone mit 48V Phantomspeisung
• Fähigkeit zur Montage auf einem Mikrofonständer

Es gibt viele Geräte mit diesen Eigenschaften. Ein bewährtes Gerät, das diese Anforderungen erfüllt, ist das Zoom H4N (Bild oben). Höher entwickelte Geräte sind unten abgebildet.

Das Zoom F8n mit Paula Fairfield

Field Recording Die Welt ist voll von Klängen und die überwiegende Mehrheit ist völlig lizenzfrei. Als Produzent oder Komponist wäre es eine Verschwendung, all diese vibrierenden Ressourcen zu ignorieren. In diesem Artikel beschäftige ich mich mit Field Recording, also Aufnahmen, die, wie der Name schon sagt, in der freien Natur gemacht werden.

Zubehör

Zeppelin und Fuzzy – Eine der besten Investitionen, die ich im Laufe der Jahre getätigt habe, war das Rycote Super-Shield Kit (Windschutz- und Stoßdämpfer-Befestigungssystem). Es beherbergt mein Sennhesier 416 Shotgun-Mikrofon und bietet hervorragenden Schutz vor Windgeräuschen und zufälligen Vibrationen. Aber was auch immer Ihre Situation ist, Sie werden dankbar sein, dass Sie eine Möglichkeit haben, mit dem Wind umzugehen, wenn Sie ihn am meisten brauchen.

SD-Karten – gibt es in verschiedenen Speicherkapazitäten. Ich schlage vor, mehrere Karten mit großer Kapazität und der schnellsten Zugriffsgeschwindigkeit, die Sie sich leisten können, zu kaufen, da langsamere Karten mehrere Minuten zum Hochfahren brauchen können, was frustrierend sein kann.

Bearbeitung & Implementierung

Wellenform-Editoren &Sampler

Wenn Sie Ihre Klänge aufgenommen haben und zurück in Ihrem Studio sind, können Sie damit beginnen, das Potenzial Ihrer Aufnahmen zu erkunden. Ich halte einen Wellenform-Editor für diesen Zweck für sehr nützlich. Sie können die Aufnahme importieren und eine visuelle Darstellung in Form einer Wellenform, eines Sonogramms und eines Spektrographen betrachten.

Von dort aus können Sie die Aufnahme in brauchbare Teile zerlegen, diese Klänge optimieren und zur Verwendung exportieren. Das typische Ziel für diese Sounds ist der Sampler Ihrer Wahl oder ein virtuelles Drum-Rack. Die meisten DAWs verfügen über einen Sampler oder Drum-Designer, in den Sie Ihre eigenen Sounds importieren können. Es ist wichtig, dass die Klänge in Bezug auf Pegel, Ein- und Ausblendungen oder nahtlose Loop-Punkte je nach Kontext und geplanter Verwendung des Klangs optimiert und importbereit sind. Aus diesem Grund ist ein Wellenform-Editor besonders nützlich. Ich bin ein Fan von Adobe Audition, aber es gibt viele andere.

Ein weiterer Satz äußerst nützlicher Tools ist die iZotope RX 7 Post Production Suite, die eine Reihe von Plugins zur Rauschunterdrückung und -verbesserung enthält, die sich ideal für die chirurgische Nachbearbeitung von Außenaufnahmen eignen.

Für weitere Informationen zur Wellenformbearbeitung kann dieser Artikel hilfreich sein: „The Fundamentals of Waveform Editing“

Applications & Career Path

Die Tonaufnahme im Feld hat ihre eigenen Vorteile für Tontechniker, die den Klang im Allgemeinen schätzen. Unverfälschte Feldaufnahmen gehören zwar zu einem eigenen Genre, aber diese Art von Inhalten kann für eine Vielzahl von experimenteller und zeitgenössischer Musik verwendet werden, und jedes musikalische Projekt kann die im Feld aufgenommenen Klänge kreativ nutzen. Als Tontechniker können Sie fast sicher sein, dass die Klänge einzigartig sind und aus einer persönlichen Erfahrung stammen, die niemals vollständig reproduziert werden kann.

Andere Berufsfelder, die Fachkenntnisse im Bereich Field Recording erfordern und belohnen, sind: Tonproduktion für Film und Fernsehen, Naturaufnahmen für Dokumentarfilme, Produktion von Sound-Effekt-Bibliotheken und Sampling-Instrumenten für den kommerziellen Vertrieb und Produktion von Soundeffekten für Spiele.

Schlussfolgerungen

John Cages bahnbrechendes Stück 4’33“, das 1952 uraufgeführt wurde, veränderte für immer die Art und Weise, wie Komponisten und Zuhörer über Klang und Musik denken. Er öffnete unsere Ohren für die Möglichkeiten dessen, was als Musik angesehen werden kann, und für die potenzielle Schönheit von Klang in all seinen Formen. Field Recording ermöglicht es uns, die Klangwelt, die uns umgibt, anzuzapfen, und gibt uns die Lizenz, diese Inhalte als Mittel zur Bereicherung unserer kreativen Arbeit zu nutzen.

Sehen Sie sich meine anderen Artikel, Rezensionen, Interviews und meine Video-Tutorial-Serie Synthesis 101 an, die exklusiv auf The Pro Audio Files verfügbar ist.

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Philip Mantione

Philip Mantione ist ein Komponist, Synthesist, Gitarrist, Pädagoge und Klangkünstler, der in der experimentellen Musikszene von LA aktiv ist. Seine Musik wurde weltweit auf Festivals, in Museen und Galerien präsentiert. Sein aktuelles Projekt ist TriAngular Bent, ein elektroakustisches Trio mit Don Preston (Gründungsmitglied der Mothers of Invention von Frank Zappa) und dem Circuit-Bending-Virtuosen Jeff Boynton. Details unter philipmantione.com