Der Impressionismus ist eine Kunstbewegung, die im Frankreich des 19. Jahrhunderts als Reaktion auf die starren Regeln der „akademischen Malerei“ jener Zeit entstand. Erforschen Sie mit ArtHearty die Merkmale der impressionistischen Kunst, um diese Bewegung zu verstehen.

Wussten Sie schon?

Der französische Kunstkritiker Louis Leroy prägte den Begriff Impressionist, den er von Claude Monets Gemälde Impression, Soleil Levant (Impression, Sonnenaufgang) ableitete, als er in der Pariser Zeitung Le Charivari eine satirische Kritik über das Gemälde schrieb.

Wie alles Revolutionäre wurde auch die Idee, einen Eindruck einer Landschaft statt einer Nachbildung darzustellen, von Menschen und Kritikern verspottet, lächerlich gemacht und dann abgelehnt. Eine Gruppe junger Künstler glaubte, dass eine neue Veränderung in der Kunst möglich sei, indem sie einen Eindruck einer Szene in der Vorstellung des Künstlers malten, anstatt sie so zu malen, wie sie ist. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley usw., die die impressionistische Kunstbewegung ins Leben riefen, wollten mit dem traditionellen Malstil brechen. Wir wollen mehr über den Impressionismus in der Kunst erfahren.

Geschichte der impressionistischen Kunstbewegung

Die Académie des Beaux-Arts galt im 19. Jahrhundert als Autorität für den französischen Malereistil, die sich dafür einsetzte, den traditionellen Malereistil zu bewahren und seine Standards zu erhalten. Der traditionelle Stil umfasste religiöse Themen, historische und mythologische Motive sowie Porträts. Der traditionelle Stil verlangte sorgfältig verlaufende Pinselstriche und gedämpfte Farben. Die traditionellen Maler malten in Ateliers.

In den 1860er Jahren beschlossen einige junge Maler, sich aus Liebe zur Landschafts- und Alltagsmalerei gegen die Norm zu stellen. Zu diesen Malern gehörten Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille. Sie malten unter freiem Himmel mit lebhaften synthetischen Farben. Ihre Gemälde wurden jedoch wiederholt in der prestigeträchtigen, jährlich stattfindenden Kunstausstellung der Académie, dem Salon de Paris, abgelehnt.

Im Jahr 1863 ordnete Kaiser Napoleon III. jedoch an, dass diese Gemälde im Salon des Refusés (Salon der Abgelehnten) von den Menschen beurteilt werden sollten. Obwohl der Salon zum Gegenstand des Spottes wurde, zog er die Menschen definitiv für den neuen Malstil an. 1873 gründeten Monet, Renoir und andere die Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Kooperative und anonyme Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren) als Plattform für ihre Kunstwerke. Ihre Ausstellungen stießen anfangs auf ein gemischtes Echo. Louis Leroy gab dem Stil in seiner vernichtenden Rezension von Monets Impression Sonnenaufgang den Namen Impression, der von den Künstlern akzeptiert wurde. Schließlich wurde die impressionistische Kunst allmählich von der Öffentlichkeit akzeptiert und unterstützt.

Charakteristika der impressionistischen Kunst

Pinselstriche

Die ausgeprägten Pinselstriche sind eines der Hauptmerkmale der impressionistischen Kunst. Die Maler des Impressionismus verwendeten schnelle, spontane, lockere, große und sichtbare Pinselstriche. Mit dieser Technik unterschieden sie sich von der traditionellen Malerei, die unsichtbare Pinselstriche verlangte, um das Gemälde naturgetreu aussehen zu lassen. Die sichtbaren Pinselstriche des Impressionismus verleihen dem Gemälde jedoch eine Textur, die das Wesen des Motivs einfängt oder darstellt.

Linien

Die Linien in der impressionistischen Kunst sind oft verschwommen und grenzen ein Objekt in einem Gemälde nicht klar vom anderen ab. Solche Linien erzeugen einen nebligen Effekt, der die verträumte und abstrakte Stimmung des Gemäldes noch verstärkt. Impressionistische Maler kombinierten oft verschiedene Striche wie sichtbar, scharf, weich usw., um den Gemälden einen Licht- und Schatteneffekt zu verleihen.

Beleuchtung

Die Beleuchtung war einer der Schwerpunkte der impressionistischen Kunstbewegung. Impressionistische Maler wie Monet zeigten in ihren Werken das sich ständig verändernde Licht auf einem Motiv. In gewisser Weise spielten die impressionistischen Künstler in ihren Gemälden mit dem Licht.

Farben

Impressionistische Gemälde sind in der Regel in getrennten Farben gehalten, die sich in der Wahrnehmung des Betrachters vermischen können. Die Farbtöne in den Gemälden spiegeln die verschiedenen Töne des Motivs wider. Die von den impressionistischen Malern verwendeten Farben wirken aufgrund der schnellen Maltechnik lebendiger, um eine flüchtige Qualität des Motivs einzufangen.

Sujets

Impressionistische Maler brechen mit der Norm der traditionellen Malerei, indem sie alltägliche Themen in ihre Gemälde aufnehmen. Statt historischer, religiöser und klassischer Themen malten diese Maler Arbeiter, Frauen, die im Park spazieren gehen, Picknicks usw. Diese Motive gelten als sehr alltäglich und wurden in den Gemälden der Impressionisten verewigt.

Beispiele impressionistischer Kunst

Diese Gemälde spiegeln die wichtigsten Merkmale der impressionistischen Kunst wider, d.h. Farben, Beleuchtung, Pinselstriche usw.

Das Ziel der impressionistischen Kunst

Die Techniken, die im Impressionismus verwendet wurden, unterscheiden ihn von der traditionellen Art, Szenen auf Papier darzustellen. Die Bewegung glaubte daran, eine Szene mit echten Farben und Lichtern so zu malen, wie sie der Künstler sah. Der französische Maler Pierre Bonnard beschreibt das Motiv der impressionistischen Maler klar und deutlich: „Was ich suche, ist der erste Eindruck – ich möchte all das zeigen, was man sieht, wenn man den Raum zum ersten Mal betritt – was mein Auge auf den ersten Blick aufnimmt.“ Es geht um das Leben, das in kleinen Begegnungen gelebt wird. Das Ziel des Impressionismus war es, all dies mit der Schnelligkeit des modernen Lebens in die Bilder zu bringen. Mit dem impressionistischen Kunststil hielten die Maler flüchtige Augenblicke des Lebens in seiner wahren Essenz fest.

Der italienische Schauspieler und Schriftsteller Francesco Salvi beschreibt die Bewegung treffend: „Der Impressionismus ist die Wurzel aller modernen Kunst, weil er die erste Bewegung war, die es schaffte, sich von vorgefassten Meinungen zu befreien, und weil er nicht nur die Art und Weise veränderte, wie das Leben dargestellt wurde, sondern auch die Art und Weise, wie man das Leben sah.“

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