Kritisches EchoBearbeiten

Bei den Mainstream-Kritikern in den USA erhielt der Film überwiegend positive Kritiken. Rotten Tomatoes berichtet, dass 79% der 19 befragten Kritiker den Film positiv bewertet haben, mit einer Durchschnittsnote von 6,6 von 10. Bei Metacritic, wo die Kritiken mit einem gewichteten Durchschnitt von 100 Punkten bewertet werden, erhielt der Film eine Punktzahl von 75 auf der Grundlage von 15 Kritiken. Der Film lief auf den Filmfestivals von Toronto und Cannes und wurde von der Political Film Society für den Friedenspreis nominiert.

Kevin Thomas schrieb in der Los Angeles Times, Kippur sei ein „klassischer Kriegsfilm, zugleich elegisch und unmittelbar, der einen mitten in das Chaos des Kampfes hineinzieht und doch von einer distanzierten Perspektive geprägt ist.“ Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly schrieb eine überwiegend positive Kritik: „Amos Gitais intensives, autobiografisch geprägtes Drama spielt während des israelischen Jom-Kippur-Krieges von 1973, aber die aktuellen Spannungen im Nahen Osten verleihen dieser schonungslosen Studie über die unrühmliche Selbstverständlichkeit der Schlacht zusätzliche Dringlichkeit.“ In der Village Voice lobte der Kritiker J. Hoberman die Hauptdarsteller und die Regie: „Gitais Strategie ermutigt den Zuschauer, über die Logistik des Krieges nachzudenken – ebenso wie über die des Kriegsfilms.“ Er merkte jedoch an, dass „das Schauspiel des Ensembles manchmal ins Stocken gerät und es aufgrund von Gitais Kamerapositionierung schwierig sein kann, zwischen den verschiedenen Charakteren zu unterscheiden – obwohl Klauzner in einem kurzen Moment der Auszeit eine unauslöschliche Identität schafft, wenn er über seine Kindheit in Europa während des Zweiten Weltkriegs spricht.“

„Eng angelehnt an Gitais eigene Kampferfahrung während des Jom-Kippur-Krieges und mit äußerster Liebe zum Detail gefilmt, ist diese Mission der Film – und das radikalste erzählerische Filmemachen in Gitais Karriere.“

-J. Hoberman in The Village Voice

A.O. Scott in der New York Times kam zu der Überzeugung: „Die schonungslose Aufmerksamkeit für die schiere Schrecklichkeit des Krieges, die die große Stärke des Films ist, ist auch eine Art Mangel. Herr Gitai reproduziert den gefühllosen Horror des Durchwatens von Blutfeldern fast zu gut: Die selbstschützende Reaktion ist, die eigenen Emotionen abzuschalten, wie es die Charaktere tun. Kippur lässt einen in Gewalt und Qualen eintauchen, aber es kann einen mit einem seltsamen Gefühl der Distanz zurücklassen.“ Sean Axmaker vom Seattle Post-Intelligencer fand, Kippur sei „fast abstrakt in seinem Porträt der Verwirrung. Lange, betäubende Szenen von Soldaten, die mit Verwundeten durch das Kriegsgebiet eilen und wieder zurückkehren, werden von einem überwältigenden Soundtrack aus Panzern, Hubschraubern und Explosionen begleitet.“ Er lobt auch den Regisseur Gitai, der „ein chaotisches Porträt des Krieges ohne Ruhm einfängt, nur mit der Verwirrung, Angst und Müdigkeit einer Tour unter Feuer“. Der Autor G.A. von Time Out bezeichnete den Film als „beeindruckend“ und bemerkte: „Gitais autobiografisch inspirierter Bericht über die erschütternden Erfahrungen eines Erste-Hilfe-Teams nach dem Überraschungsangriff Syriens und Ägyptens auf Israel im Oktober 1973 zeichnet in langen, gewundenen Einstellungen nach, wie der patriotische Enthusiasmus nach und nach erodiert und durch Müdigkeit und Desillusionierung ersetzt wird.“ In einer gemischten Rezension schrieb Fred Camper für den Chicago Reader: „Gitai taucht den Zuschauer in die Realität der modernen Kriegsführung ein, in der der Feind oft unsichtbar ist – wir sehen die Syrer in Kippur nie – und die Schlachtlinien oft unklar sind.“ Jack Mathews, der für die NY Daily News schrieb, war der Meinung, dass der Film, anstatt „unseren Sinn für Empathie zu schärfen, uns durch die Wiederholungen betäubt“.

David Sterritt vom Christian Science Monitor bezeichnete den Film unverblümt als „sowohl einen blutigen Kriegsfilm als auch einen aufrüttelnden Antikriegsfilm, der sich nicht auf Mut und Ruhm konzentriert, sondern auf die nackte Realität der Erfahrungen auf dem Schlachtfeld.“ Der Kritiker Ken Fox von TV Guide war von Gitais Film beeindruckt und nannte ihn „roh“ und „völlig frei von den Dingen, die man von einem Kriegsfilm erwartet: Keine Helden, kein Fahnenschwenken, kein Geschrei gegen Menschen, die Menschen töten.“ Er rief aus: „In Kippur geht es um die tatsächliche Arbeit des Kampfes.“ Die Autorin Ella Taylor von LA Weekly sah Kippur als „radikal anders – nackter autobiografisch, naturalistischer, versöhnlicher – als Gitais hochgradig konzeptionelles und stilisiertes Werk, aber es gibt klare thematische Kontinuitäten.“ Unbeeindruckt blieb jedoch der Kritiker Michael Rechtshaffen von The Hollywood Reporter, der schrieb, der Film sei „ein geduldiges Dokudrama, das fast gänzlich ohne jede Spur einer narrativen Struktur oder gar definierter Charaktere auskommt.“ Der Kritiker Leonard Maltin bezeichnete den Film als „einzigartig“ und „ein akribisches, zermürbendes Bild des Krieges“.

KinokassenEdit

Der Film hatte seine Kinopremiere am 3. November 2000 in den USA. An seinem Eröffnungswochenende landete der Film mit einem Einspielergebnis von $17.007 an 5 Standorten auf einem entfernten 66. Platz. Der Film Charlie’s Angels schlug seine Konkurrenten an diesem Wochenende mit $40.128.550 auf dem ersten Platz. Die Einnahmen des Films sanken in der zweiten Woche um 29 % und erreichten $11.981. An diesem Wochenende fiel der Film in 4 Kinos auf den 71. Platz zurück, ohne jedoch eine Top-Fünfzig-Position zu erreichen. Der Film Charlie’s Angels bleibt mit einem Einspielergebnis von $24.606.860 auf dem ersten Platz. An seinem letzten begrenzten Wochenende in den Kinos landete der Film auf Platz 99 mit einem Einspielergebnis von $1.978. Der Film erreichte nach einem 10-wöchigen Kinostart einen Gesamterlös von 114.283 $ an den heimischen Kinokassen. Für das Jahr 2000 als Ganzes, der Film würde kumulativ Rang auf einem Box Office Performance Position von 303.

Home mediaEdit

Following seiner Kinofassung in den Kinos, wurde der Film in VHS-Video-Format am 28. August 2001 veröffentlicht. Die Region 1 Code Widescreen Edition des Films wurde in den Vereinigten Staaten am 28. August 2001 auch auf DVD veröffentlicht. Zu den besonderen Merkmalen der DVD gehören: Letterbox-Format (1,85), Stereoton auf Hebräisch mit englischen Untertiteln und interaktive Menüs mit Szenenaufruf. Derzeit gibt es noch kein geplantes Veröffentlichungsdatum für eine zukünftige Blu-ray Disc-Version des Films.