Viele Leser haben uns in letzter Zeit geschrieben und gefragt, wie man Tonleitern übt. Sie einfach zu üben ist nicht schwer, aber ein hohes Maß an Geschwindigkeit und Genauigkeit zu erreichen und dabei den Klang in allen Registern konsistent zu halten, ist eine ziemliche Aufgabe.

Dieser Artikel geht davon aus, dass du mit den 12 Tonarten und den Skalenqualitäten Dur, Moll (natürlich, harmonisch und melodisch), Ganzton und vermindert vertraut bist.

Typische Skalenpraxis

Die meisten College-Jazzprogramme sowie die meisten Bücher haben eine Standardmethode, mit der sie ihre Schüler üben lassen. Die vorgeschriebene Methode ist zwar effektiv, kann aber erheblich verbessert werden, um schneller die Geschwindigkeit zu erreichen, die wir uns alle wünschen. Hier ist, was sie sagen:

• Übe deine Dur-, Moll- ( alle 3…natürliche, harmonische, & melodische), ganztönige und verminderte Tonleitern
• In allen Tonarten
• Gesamter Tonumfang deines Instruments
• Vom Grundton bis so hoch wie möglich, zurück bis so tief wie möglich, und dann wieder zurück zum Grundton
• Ein Modus aufwärts, die nächste abwärts und so weiter (auf und ab)
• Die Tonleiter in diatonischen Terzen (auf und ab)
• In diatonischen Quarten (auf und ab)
• In diatonischen Dreiklängen (auf und ab)
• In diatonischen Septakkorden (auf und ab)

Hier sind einfache Beispiele in der Tonart C:

Grundlegende Tonleiterübungen, wie sie in Büchern und an Hochschulen vorgeschrieben sind

Klingt einfach genug, oder? Sicher, es klingt einfach, aber es ist eine Menge Arbeit. Ich kann dir aus Erfahrung sagen, dass der Versuch, deine Tonleitern auf diese Weise anzugehen, überwältigend, ermüdend und ineffizient ist.

Ja, irgendwann willst du alles in dieser Liste mit Leichtigkeit erreichen, aber es gibt einfachere Wege, dieses Niveau der Kompetenz zu erreichen, als auf die zuvor vorgeschriebene Weise zu üben.

Zwei Tonarten zu beherrschen ist besser als alle Tonarten halbherzig

Wir werden normalerweise dazu angehalten, unsere Tonleitern in allen Tonarten zu üben. Anstatt uns darauf zu konzentrieren, eine Tonleiter wirklich gut zu lernen, versuchen wir, alle Tonarten so schnell wie möglich zu treffen, was dazu führt, dass unsere Technik nicht viel besser ist als zu Beginn. Warum habe ich also gesagt „Zwei Schlüssel zur Meisterschaft…“? Weil, wenn du deine Studien auf zwei bestimmte Tonarten konzentrierst, ‚F#‘ und ‚Db‘, werden die anderen von selbst kommen.

Die meisten Leute beginnen mit der Tonart ‚C‘. Das ist einfach nur dumm. Von ‚C‘ aus geht es nur noch bergauf. Vom Fis aus geht es bergab zu den anderen scharfen Tasten.

Keys to Focus on

Practice scalar & triadic shapes that allow speed & repetition

Try play diatonic thirds (as in the 3rd line of the typical scale practice above) in the key of ‚F#‘. Haben Sie bemerkt, dass es schwierig ist, sie schnell und flüssig zu spielen? Das liegt daran, dass ihre natürliche Form keine schnelle Wiederholung zulässt.

Versuchen Sie nun, einen Fis-Dreiklang auf und ab zu spielen, wie in der ersten Zeile des Beispiels unten. Dann versuche es schnell. Fällt dir auf, dass er sich leicht und schnell spielen lässt? Er ist ideal für das Üben von Tonleitern, weil diese Form schnell gespielt und wiederholt werden kann. Behalten Sie dies im Hinterkopf, denn in nicht allzu ferner Zukunft werden Sie ähnliche Übungen machen wollen wie die, die ich Ihnen jetzt zeige.

Wir nennen dies den Triadic Speed Drill (siehe unten). Du spielst jeden Dreiklang einer Tonleiter und wiederholst ihn immer wieder, bis er mit einem Metronom extrem schnell und gleichmäßig ist. Wenn ein Teil der Tonleiter schwierig ist, verlangsame ihn und arbeite die Fingersätze aus, bis er mühelos geht.

Triadic Speed Drill in F#

Dann spielst du die gesamte Dreiklangssequenz deines Instruments auf und ab (siehe unten). Nachdem du deine diatonischen Dreiklänge mit dem Triadic Speed Drill auf eine höhere Geschwindigkeit trainiert hast, wird dies ein Kinderspiel sein.

Gesamte Dreiklangssequenz in F#

Der gleiche Ansatz kann für skalare Segmente verwendet werden. Wir nennen dies den Skalargeschwindigkeits-Drill (siehe unten)

Skalargeschwindigkeits-Drill in F#

Nachdem du den Skalargeschwindigkeits-Drill mit drei Noten geübt hast (jede Zeile verwendet drei Noten der Tonleiter), versuche es mit fünf Noten. Die erste Gruppe von fünf Noten wäre also F# bis C#, die zweite wäre G# bis D# und so weiter.

Versuchen Sie nun auch, die ganze Tonleiter zu spielen. Nachdem du an diesen kleinen skalaren Einheiten gearbeitet hast, wird die gesamte Skala viel besser fließen als je zuvor.

Artikulation und Skalen

beginne immer damit, alles zu verschleifen. Das zwingt dich dazu, dich darauf zu konzentrieren, dass dein Klang in allen Registern getragen und gleichmäßig bleibt. Wählen Sie jede Note.

Wenn Sie alles geübt haben, versuchen Sie es mit leichtem Zungenschlag außerhalb des Taktes, der gemeinhin als „Jazz-Artikulation“ bezeichnet wird. Lies dir diesen Artikel über Artikulation durch, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie man das macht.

Isoliere die hohen und tiefen Bereiche

Beide, der Triadic Speed Drill und der Scalar Speed Drill, isolieren Abschnitte deines Instruments, was dir erlaubt, sonst vernachlässigte Teile einer Tonleiter zu perfektionieren. Die schwierigsten Bereiche eines Instruments sind in der Regel die extremen Tiefen und die extremen Höhen. Daher erfordern diese Bereiche die meiste Arbeit. Verbringe doppelt so viel Zeit wie in der Mitte deines Instruments mit den extremen Bereichen.

Benutze ein Metronom

Ich kann die Verwendung eines Metronoms nicht genug betonen. Ich beginne mit dem Metronom bei einer Viertelnote = 72 bpm (langsamer für hohe und tiefe Bereiche). Ich spiele diese Übungen gerne in 4er-Gruppen, d.h. ich spiele 4 Noten zu jedem Klick des Metronoms.

Ich erhöhe dann allmählich das Metronom, bis ich eine Übung solide mit 104 bpm spiele. Dort bleibe ich eine Weile und erhöhe dann das Tempo, um auf über 130 bpm zu kommen. Manchmal stoße ich an eine Wand, gehe wieder runter und erhöhe das Tempo wieder. Steigern Sie das Tempo weiter, aber behalten Sie die volle Kontrolle und verringern Sie es, wenn es nötig ist.

Tonleitern üben

Eine Reihe von Lesern, die mir geschrieben haben, wollten wissen, aus welchem Buch sie Tonleitern spielen sollten. Sparen Sie Ihr Geld. Ein Buch ist nicht nötig.

• Fangen Sie an, indem Sie sich auf nur zwei Tonarten konzentrieren: F# und Db.
• Bearbeite die Dreiklangs- und Skalenübungen mit einem Metronom, bis du sie in diesen Tonarten beherrschst. Isoliere die hohen und tiefen Bereiche.
• Dann übe die gesamte Dreiklangsfolge und die gesamte Tonleiter. Fang langsam an! Stelle das Metronom so langsam ein, dass du alles perfekt ausführen kannst. Das kann sehr langsam sein, aber das ist in Ordnung. Lieber langsam und perfekt als schnell und unkontrolliert.

Wenn du mit Fis-Dur anfängst, garantiere ich dir, dass B-Dur sich als wirklich einfach erweist. Nach „B“ wird „E“ ein Kinderspiel sein, und so weiter durch alle Tonarten, bis man bei „C“ ankommt. In ähnlicher Weise wird Ab-Dur ein Kinderspiel sein, nachdem du Db-Dur gemeistert hast, und dann arbeitest du dich mühelos durch die restlichen B-Dur-Tonleitern bis F.

Geh nicht zu anderen Tonleitern über, bevor du nicht das Gefühl hast, dass du die D-Dur-Tonleiter gut beherrschst. Ich verbringe mehrere Monate mit einer Sache, bevor ich weitermache, und ich möchte Sie ermutigen, das Gleiche zu tun. Wenn du die Dur-Tonleiter beherrschst, kannst du leicht zu allen anderen Qualitäten übergehen, die am Anfang des Artikels erwähnt wurden.

Übe deine Tonleitern in den folgenden 3 Monaten auf diese Weise und ich verspreche dir, dass deine Technik zu neuen Höhen aufsteigen wird!