Hast du gerade die High School abgeschlossen, hast eine Kamera und interessierst dich für Fotografie? Wenn es dein Ziel ist, ein professioneller Fotograf zu werden und mit deinem Hobby Geld zu verdienen, dann könnte dir ein Hauptfach Fotografie bei deinen Karrierezielen helfen.

Andererseits gibt es viele Fotografen, die nicht studiert haben, um Fotografie als Hauptfach zu studieren, sondern einfach ihr Hobby zum Beruf gemacht haben, indem sie sich über dieses Thema weitergebildet haben.

Daher möchte ich vorstellen, was es bedeutet, ein Studium der Fotografie zu absolvieren, einschließlich der Berufsaussichten und der Vorstellung von Online-Fotokursen.

Das Hauptfach Fotografie

Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass die Hauptaufgabe eines professionellen Fotografen darin besteht, Bilder zu machen und dass er sich hauptsächlich auf diese Aufgabe konzentrieren sollte, und dass es bei einem Hauptfach Fotografie daher hauptsächlich darum geht, ein besserer Fotograf zu werden. In Wirklichkeit deckt ein Fotografie-Studium viele Aufgaben ab, und das Fotografieren ist nur ein sehr kleiner Teil davon. Oft werden nicht einmal viele Stunden in das Handwerk der Fotografie investiert, sondern man verbringt sie damit, die Theorie der Fotografie zu lernen.

Während des Studiums der Fotografie wird von dir erwartet, dass du diese notwendigen Stunden in deiner Freizeit investierst, um ein besserer Fotograf zu werden.

Das Fotografie-Studium ist hauptsächlich dazu da, dir das Wissen und die Werkzeuge zu geben, die dich auf lange Sicht besser machen.

Da es sich bei der Fotografie um eine kreative Kunst handelt, kannst Du nicht erwarten, dass Deine Dozenten Dir „beibringen“, wie man fotografiert, sondern Du musst Deinen eigenen Weg und Stil finden.

Ein Fotografie-Studium umfasst Kurse wie Kunstgeschichte, Kompositionstheorie, Fotojournalismus und manchmal sogar Dunkelkammerkurse.

In einigen eher praktischen Kursen lernst du etwas über Beleuchtung, Bearbeitungstechniken und die Besonderheiten der digitalen Fotografie.

Während deines Studiums hast du vielleicht die Möglichkeit, dich weiter auf einen Bereich zu spezialisieren, z.B. Fotojournalismus, wenn das für dich interessanter ist, aber wenn du mit einem allgemeinen Fotografie-Studium beginnst, bekommst du einen breiten Überblick über das Gebiet der Fotografie.

Wenn Sie bereits wissen, dass Sie sich zum Beispiel mehr für Dokumentarfotografie interessieren, gibt es vielleicht bessere Möglichkeiten, als von Anfang an einen Abschluss im Bereich Fotojournalismus zu machen.

Online-Fotokurse

Natürlich können Sie Ihr Fotografiestudium auch online absolvieren. Es gibt viele Programme, bei denen man die Kurse absolvieren muss und am Ende des Programms einen Bachelor-Abschluss machen kann.

Online-Fotokurse könnten für Sie interessant sein, wenn Sie bereits eigene Fotografie-Projekte verfolgen möchten und nicht das Gefühl haben, dass Sie die Zeit haben, Kurse vor Ort zu besuchen.

Ein Fotografie-Studium online zu absolvieren, erfordert viel Willenskraft und Disziplin. Oft ziehen Studenten Online-Kurse in die Länge, weil sie zu Hause nicht den gleichen Druck verspüren, wie wenn sie in der Nähe des Campus wohnen.

Ein weiterer Nachteil ist, dass man nicht in der Lage ist, alle anderen Fotografie-Studenten zu treffen und sich durch Diskussionen oder das Betrachten ihrer Arbeiten inspirieren zu lassen.

Beim Studieren geht es nicht nur um das Fach, sondern auch um soziale Interaktion und den Aufbau eines Netzwerks, das nach dem Abschluss von Nutzen sein kann.

Ein Online-Fotokurs kann das nicht bieten, deshalb sollte man sich sehr genau überlegen, ob man den Abschluss über einen Online-Fotokurs oder durch eine Präsenzveranstaltung machen möchte.

Ein weiterer Nachteil ist, dass man die gesamte Ausrüstung selbst kaufen muss. Während Hochschulen in der Regel über eine gewisse Ausrüstung verfügen, die Sie nutzen können, haben Online-Fotokurse diese Möglichkeiten nicht.

Optionen nach dem Bachelor

Sie sind gerade dabei, Ihr Fotografie-Studium abzuschließen, oder haben bereits Ihren Bachelor erworben und wissen nicht, was danach kommt?

Nun, nach dem Bachelor-Studium gibt es mehrere mögliche Karrierewege für Dich.

Der naheliegendste ist die Arbeit als Fotograf. Diese Option werde ich später noch genauer erläutern.

Der Bachelor vermittelt vor allem sehr grundlegende Informationen über die Fotografie. Wie ich schon sagte, fangen alle am gleichen Punkt an, unabhängig von ihrem Interessenschwerpunkt. Studenten, die sich für Porträtfotografie interessieren, studieren zusammen mit denen, die sich mehr für Journalismus interessieren.

Wenn du das Gefühl hast, dass der Bachelor-Abschluss nicht wirklich ausreicht und du mehr über ein spezielles Gebiet wissen möchtest, dann könnte ein Master-Abschluss in Fotografie eine praktikable Option für dich sein.

Diese Programme zeichnen sich durch kleinere Gruppen von Studenten und mehr Interaktion mit den Tutoren aus, was dir helfen kann, deine persönliche Fotografie-Vision zu entwickeln.

Nicht nur, wenn Sie in einem spezielleren Bereich arbeiten wollen, kann ein Master-Abschluss sinnvoll sein, sondern auch, wenn Sie daran interessiert sind, selbst Fotografie zu unterrichten.

Hochschulen &Universitäten mit einem Fotografie-Hauptfach

Es gibt viele verschiedene Wege, ein professioneller Fotograf zu werden.

Diese Hochschulen & unterscheiden sich stark in ihren Schwerpunkten für das Fotografie-Programm, ihren Studiengebühren und der Ausrüstung, die sie anbieten.

Diese Liste ist nur ein sehr grundlegender Überblick, der dir einen ersten Eindruck von den Hochschulen & geben kann, die ein Fotografie-Major-Programm anbieten.

California Institute of the Arts

„Mit seinen Wurzeln in der Standfotografie unterstützen die BFA- und MFA-Studiengänge Studenten in einem breiten Spektrum von Medien und Ansätzen, einschließlich Stand- und Bewegtbildern, Installationen, neuen Medien, Ton, Performance und Publikationen. Alle sind eingebettet in Gespräche über die Geschichte der Fotografie und der Medien, die Politik der Repräsentation, die sich verändernde Rolle von Kameras und Fotografie in unserem täglichen Leben, soziale Dokumentation und Aktivismus.“

Link

Rochester Institute of Technology

„Die School of Photographic Arts and Sciences bereitet die Studierenden auf eine breite Palette von spannenden Karrieren in der Fotografie und dem sich ständig verändernden Bereich der Bildgebung vor. Bachelor of Science-Absolventen haben nach ihrem Abschluss eine Erfolgsquote von 94,1 bei der Jobsuche. Absolventen des Studiengangs Photographic Arts (BFA) erreichen eine Erfolgsquote von 93,4. Die Bildgestaltung wird in Kursen gelehrt, die sich mit den Methoden und der Ästhetik befassen, die für bild- und informationsbasierte Bilder, Videos, Websites und Publikationen erforderlich sind. 2014 setzte das Resource Magazine, eine vierteljährlich erscheinende Foto- und Videopublikation für Bildgestalter auf der ganzen Welt, RIT Photography auf Platz 2 in seiner Rangliste der „15 Great College and University Photography Programs in the U.S.“. Das MFA-Programm in Imaging Art, Photography and Related Media wurde von US News and World Report landesweit auf Platz 6 eingestuft.“

Institute

Rhode Island School of Design

„Die RISD betrachtet Fotografie als eine sich ständig verändernde Reihe von technischen, konzeptionellen und ästhetischen Bedingungen, die in einem breiten sozialen und kulturellen Kontext existieren. Die Studierenden beschäftigen sich mit der Herstellung, Präsentation und Interpretation fotografischer Bilder und erforschen die Fotografie als Sprache und Handwerk. Letztendlich lernen sie, wie man kulturelle Signifikanten, Symbole und Metaphern in Inhalt und Struktur der Bilderstellung verwendet.“

Schule

School of Visual Art

Hauptfach Fotografie Jobs

Ein Hauptfach Fotografie ist keine Jobgarantie nach dem Abschluss, noch sollten Sie erwarten, in einem regulären Arbeitsverhältnis zu arbeiten. Ein Abschluss in Fotojournalismus bedeutet zum Beispiel, dass Sie bei der Suche nach Aufträgen größtenteils für sich selbst verantwortlich sind.

Die meisten Absolventen arbeiten als freiberufliche Fotografen oder sind selbstständig.

Um von dieser Situation nicht überrascht zu werden, sollten Sie bereits während Ihrer Zeit an der Hochschule versuchen, eine Arbeit zu finden. Ein weiterer Faktor, der Ihnen dabei hilft, Arbeit zu finden, ist das Knüpfen von Kontakten und der Aufbau eines Kundenstamms.

Ob Sie als Freiberufler in der Fotografie arbeiten wollen oder einen Angestellten finden, der Sie fest anstellen möchte, das sind nur zwei mögliche Karrierewege.

Das Fotografie-Studium bereitet dich darauf vor, mehr als ein „einfacher“ Fotograf zu sein, aber es beinhaltet oft auch Kurse in Grafikdesign oder Videobearbeitung.

Wenn du also feststellst, dass die Fotografie selbst nicht das ist, was du für den Rest deines Lebens verfolgen willst, hilft dir das Studium immer noch, Jobs in benachbarten Bereichen zu finden.

Innerhalb des Bereichs der Fotografie gibt es auch viele verschiedene Richtungen, die du einschlagen kannst.

Hier sind einige Bereiche, in denen man mit einem Hauptfach in Fotografie arbeiten kann.

• Werbefotograf

• Kunstfotograf

• Nachrichtenfotograf

• Porträt Fotograf

• Wissenschaftsfotograf

Wie du siehst, gibt es mehr Arten der Fotografie als nur Porträts zu machen.

Auch Bereiche wie die wissenschaftliche Fotografie, in denen Kreativität nicht wirklich notwendig ist, sondern eher das Handwerk im Vordergrund steht, können aufgrund der guten Berufsaussichten und des höheren Gehalts interessant sein.

Gehalt in der Fotografie

In einem kreativen Bereich wie der Fotografie Geld zu verdienen ist sehr schwierig. Das Einkommen ist sehr unbeständig und im Allgemeinen ist Fotografie kein 9 bis 5 Job, bei dem man zur Arbeit geht und am Ende des Tages seinen Gehaltsscheck bekommt.

Es gibt Zeiten, in denen man keine Kunden findet, die bereit sind, den Preis zu zahlen und dann kann es stressige Phasen geben, in denen man Kunden ablehnen muss, weil man bereits ausgebucht ist.

Da viele Fotografen als Freiberufler arbeiten, ist ein Gehaltsvergleich nicht wirklich fair, da es sehr von der einzelnen Person abhängt.

Dennoch möchte ich Ihnen eine sehr grobe Schätzung des Verdienstes von Fotografen nach US-Statistiken geben.

Zunächst einmal sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass die Fotografie kein Berufsweg ist, um schnell reich zu werden. Deine Motivation, Fotograf zu werden, sollte von innen kommen und weil du eine Leidenschaft für diesen Bereich hast.

Das Durchschnittsgehalt für Fotografen liegt in den USA bei etwa 43.000 Dollar.

Diese Zahl unterliegt starken Schwankungen und am unteren Ende verdienen Fotografen weniger als 25.000 Dollar, während das obere Ende bei etwa 75.000 Dollar liegt.

Der durchschnittliche Stundensatz für einen Fotografen liegt in den USA laut der Jobplattform indeed bei etwa 15 Dollar.

Solltest du ein Fotografie-Studium absolvieren?

Am Ende dieses Überblicks möchte ich dich fragen, ob ein Fotografie-Studium wirklich notwendig ist, um entweder ein professioneller Fotograf zu werden oder einfach nur um in der Fotografie insgesamt produktiver zu sein.

Zunächst einmal ist es nicht immer einfach, ein Hobby in einen Beruf zu verwandeln. Wenn man darüber nachdenkt, „Profi“ zu werden, sollte man sich darüber im Klaren sein, dass es Zeiten geben wird, in denen das Fotografieren absolut keinen Spaß macht.

Während man als Amateurfotograf einfach andere Dinge tun und warten kann, bis die Motivation wieder aufkommt, bedeutet die gleiche Einstellung als professioneller Fotograf, dass man kein Einkommen hat.

Man muss sich zwingen zu arbeiten und trotzdem eine hohe Qualität abliefern, um seine Kunden zufrieden zu stellen. In einem Bereich, der viel Kreativität erfordert, kann das noch schwieriger sein.

Ein Studium der Fotografie ist auch keine Voraussetzung, um ein professioneller Fotograf zu werden.

Wenn Sie glauben, dass Sie bereits über die erforderlichen fotografischen Fähigkeiten verfügen und zuversichtlich sind, dass Sie das Geschäft mit spezifischen Kursen erlernen können, dann können Sie Ihr Glück als freiberuflicher Fotograf auch ohne ein Fotografie-Studium versuchen.

Außerdem ist das Fotogeschäft und alles, was es umgibt, in hohem Maße vom richtigen Marketing abhängig. Oftmals kann es für Sie vorteilhafter sein, ein wirtschaftswissenschaftliches Studium zu absolvieren und zu versuchen, das dort erworbene Wissen in Ihrem Fotogeschäft anzuwenden.

Ein weiterer Vorteil wäre, dass Sie nicht gezwungen wären, im Bereich der Fotografie zu arbeiten, sondern eine sehr breite Wissensbasis hätten.

Anstatt sich also voll und ganz auf ein Fotostudium zu konzentrieren, wäre es vielleicht besser, ein Studium zu wählen, das Ihr Geschäft später ergänzen kann. Ein Wirtschaftsstudium könnte daher eine echte Alternative sein.

Alles beiseite, wenn du dir sicher bist, dass die Fotografie deine Leidenschaft ist und du unbedingt mehr darüber lernen willst – tu es.

Das Hauptfach Fotografie macht dich vielleicht nicht sofort reich, aber du kannst in einem Bereich arbeiten, der dich wirklich begeistert und du bist langfristig dein eigener Chef.