Ich war schon immer fasziniert (und etwas verwirrt) von dem Prozess, mit dem Illustratoren ihre wunderschönen Bilder erschaffen. Deshalb bin ich sehr froh, dass eine meiner absoluten Lieblingskünstlerinnen, Kelly Smith (auch bekannt als Birdy & Me), sich bereit erklärt hat, etwas Licht auf ihren Prozess zu werfen – von der ersten Idee bis zum fertigen Werk.
Für diejenigen da draußen, die ihre Arbeit noch nicht kennen: Kelly hat ein Talent, von dem die meisten von uns nur träumen können – die Fähigkeit, skurrile und doch lebensnahe Bilder zu schaffen, die Mode und Schönheit perfekt miteinander verbinden. Kurz gesagt, sie zeichnet das Leben, wie wir es alle gerne leben würden, voller Blumen, Pastelltöne und perfekt zerzauster Wellen. Ihre Illustrationen wurden von einer beeindruckenden Anzahl von Magazinen und Marken in Auftrag gegeben, darunter Vogue, Net-a-Porter, H&M und Elle, und sie steht kurz vor der Veröffentlichung des zweiten Buches einer Serie mit dem Titel Sticker Fashionista. Ich freue mich sehr, dass Kelly sich etwas von ihrer kostbaren Zeit genommen hat, um uns zu zeigen, wie sie ihre fantastischen Stücke kreiert. Das ist perfekt, um mitzumachen, wenn du deine Illustrationsfähigkeiten verbessern möchtest (zugegebenermaßen lässt sie es einfach aussehen, obwohl ich mir vorstellen kann, dass es alles andere als einfach ist). Nimm es mit, Kelly!
Es gibt so viele verschiedene Stile und Techniken in der Illustration, und es gibt definitiv keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Jeder hat seine eigene Methode, und genau das macht uns alle einzigartig! Was ich dir heute zeigen werde, ist mein Verfahren in 10 Schritten.
Was ich benutze:
- Papier
- Bleistifte (HB, B, 2B und eine superweiche Mine wie 3H)
- Radiergummi
- Aquarellfarben &Pinsel
- Scanner
- Adobe Photoshop.
1. INSPIRATION
Inspiration ist der erste Schritt in jedem kreativen Prozess. Wenn du nicht sofort eine Idee hast, wende dich dem zu, was dich inspiriert: Bilder, Natur, Filme, Musik – es kann alles sein. Sobald du eine Idee hast, kannst du anfangen, Bilder zu sammeln, die deine Vision widerspiegeln.
2. REFERENZBILDER
Erstelle dein Referenzbild. Manche Illustratoren arbeiten nach ihrer Fantasie. Andere, wie ich, arbeiten mit Referenzbildern. Ich fotografiere gerne meine eigenen Bilder und füge sie mit verschiedenen anderen zusammen, um ein Bild zu erstellen, von dem ich zeichnen kann. Aufgrund des realistischen Stils meiner Arbeit bin ich dabei ziemlich genau.
Für dieses spezielle Bild habe ich mich selbst fotografiert, wie ich einen Gegenstand von ähnlicher Größe wie einen Schädel halte. Dann habe ich Bilder von Blumen verwendet, die ich fotografiert hatte, zusammen mit den Haaren und Gesichtszügen verschiedener Modelle, die ich zusammengefügt hatte.
3. START SKETCHING
Nutzen Sie Ihr Referenzbild als Leitfaden und beginnen Sie mit dem Skizzieren eines Umrisses. Das hilft dir, die Proportionen im Auge zu behalten, bevor du mit dem Bleistift weiterarbeitest. Manche Leute zeichnen gerne ein Raster, um den Maßstab einzuhalten. Da ich in einem ziemlich kleinen Maßstab arbeite, ziehe ich es vor, nur grobe Linien über das Referenzbild zu zeichnen, damit ich leicht erkennen kann, wo bestimmte Merkmale oder Körperteile aneinandergereiht sind.
4. WEITER SKIZZIEREN
Fangen Sie an, Ihre Linien und die vorhandene Bleistiftarbeit zu verfeinern. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du zu dick oder zu dunkel zeichnest, denn du kannst diese Markierungen ausradieren, wenn du beginnst, jeden Bereich zu entwickeln. Im Wesentlichen geht es darum, die Linien auszufüllen und mit Schattierungen und verfeinerten Bleistiftstrichen Tiefe und Ton zu entwickeln.
5.Pause
Treten Sie von Ihrer Arbeit zurück. Machen Sie eine Pause – holen Sie sich einen Kaffee oder eine Tasse Tee – und nehmen Sie sich 5 Minuten Auszeit. Wenn man zu lange auf etwas schaut, verliert man manchmal den Überblick. Es ist wirklich schön, sich eine Auszeit zu nehmen und sich für eine Weile auf etwas anderes zu konzentrieren, um dann mit frischen Augen an ein Projekt zurückzukehren. Das hilft einem, Fehler in der Arbeit zu erkennen, die man dann ausbessern oder ändern kann.
6. SCAN
Der nächste Schritt ist, die fertige Illustration auf den Computer zu übertragen. Ich mache das gerne, sobald ich alle Bleistiftarbeiten abgeschlossen habe, insbesondere bevor ich Farbe oder ein anderes Medium auftrage. Das bedeutet, dass man eine perfekte digitale Kopie des Werks hat, für den Fall, dass man irgendwelche Fehler macht! Im Gegensatz zu Bleistift verwischt Farbe oder Tinte nicht!
7. WASSERFARBEN MIT DER HAND HINZUFÜGEN
Manchmal füge ich nur ein wenig Farbe digital in Photoshop hinzu, aber dieses Mal füge ich Aquarellfarben hinzu. Es ist gut, die Farbe langsam aufzubauen, also fange mit der hellsten Farbe an und füge dann dunklere Schattierungen hinzu, um Tiefe und Textur zu erzeugen.
8. RE-SCAN
Wenn die Farbe getrocknet ist, scanne die Illustration erneut. Achte darauf, dass es auf dem Glas gerade liegt, damit beide Scans beim Übereinanderlegen übereinstimmen.
9. BEARBEITEN
Passe die Ebenen/Kontraste/Schatten auf dem Originalscan an, bis du mit den Tönen zufrieden bist. Beseitigen Sie Staub und Flecken. Ich verwende das Klon-Werkzeug. Machen Sie dasselbe mit Ihrem gemalten Scan.
10. IMAGES SCHICHTEN
Schließlich überlagern Sie beide Scans, so dass ein Bild übrig bleibt. Erstellen Sie eine oder zwei weitere Ebenen, je nachdem, wie viel Farbe Sie digital auftragen möchten. Ich mag es, dem Gesicht dezente Farbe zu geben – digitales Make-up, wenn Sie so wollen!
TA DA!
Nun, wo ich fertig bin – speichern, speichern, speichern! Du solltest jetzt eine perfekte digitale Datei deiner Illustration haben.
Vielen Dank, Kelly! Du kannst einen Druck einer von Kellys Zeichnungen hier kaufen, und sieh dir auf jeden Fall ihre Website an, um mehr von ihren großartigen Arbeiten und Neuigkeiten über ihr neues Buch zu erfahren, das diesen Monat erscheint.