Horizontale Linien sind überall. Schauen Sie sich das obige Foto oder ein anderes Foto Ihrer Wahl an. Schauen Sie sich jetzt den oberen und unteren Rand an. Sehen Sie sie? Sogar die beiden Ränder eines jeden Fotos, das jemals aufgenommen wurde, sind horizontale Linien. Fotos werden buchstäblich zwischen zwei horizontalen (und auch zwei vertikalen) Linien eingerahmt.

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Ein gutes Wissen darüber, wie man horizontale Linien richtig in seinen Rahmen einsetzt, ist ein guter Anfang, um interessante Bilder zu schaffen. In der Regel verleihen horizontale Linien Ihren Aufnahmen ein statisches Aussehen. Wenn das also nicht das ist, was Sie suchen, lohnt es sich, einen guten Rat einzuholen, wie man sie sinnvoll platziert.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick darauf, was eine horizontale Linie ist und wie Sie sie verwenden können, um Ihre Fotografie zu verbessern.

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Was ist eine horizontale Linie in der Fotografie?

Eine horizontale Linie ist eine gerade Linie, die von der linken Seite des Bildes nach rechts verläuft. Die am häufigsten verwendete horizontale Linie in der Freiluftfotografie ist der Erdhorizont – die scheinbare Linie, die das Land vom Himmel trennt.

Horizontale Linien gibt es auch in Gebäuden, wenn man Architektur- oder Stadtansichten fotografiert, sowie bei Studioaufnahmen, wenn man sein Motiv entsprechend einrichtet.

Eine weiße Linie wurde über den Horizont gezogen. Foto: ‚Leonardo Papèra‘.

Hier ist ein Beispiel für eine horizontale Linie. In der obigen Aufnahme habe ich eine weiße Linie über den Horizont gezogen, um Ihnen zu zeigen, was in der Fotografie als horizontale Linie gilt. In diesem Fall ist sie gut zu erkennen. Aber nicht alle horizontalen Linien sind so leicht zu erkennen.

Eine verdeckte Horizontlinie. Foto: „Leonardo Papèra“.

In diesem Bild ist der Horizont noch vorhanden, wird aber von anderen kompositorischen Elementen verdeckt, wie dem Berg, dem See und den Hügeln im Hintergrund.

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Wofür werden horizontale Linien verwendet?

Da wir so daran gewöhnt sind, überall horizontale Linien zu sehen, ist es nicht leicht, sie in Fotos hervorzuheben. Wenn man sie nicht richtig einsetzt, können sie ziemlich uninteressant und langweilig aussehen.

Horizontale Linien können verwendet werden, um das Interesse an Ihren Kompositionen zu erhöhen. Photo by: ‚Unsplash‘.

Wenn Sie horizontale Linien in Ihre Bilder einbeziehen, können Sie die Atmosphäre der Szenen und die Gefühle, die Sie bei Ihrem Publikum hervorrufen können, verändern. Obwohl horizontale Linien Ihren Bildern ein statisches Aussehen verleihen können, können sie auch faszinierend außergewöhnliche Ergebnisse erzielen, indem sie eine Komposition ausbalancieren und ein Gefühl von Stabilität und Ruhe vermitteln.

Horizontale Linien sind ein einfaches Werkzeug, um Ihre Kompositionen zu verbessern. Photo by: ‚Unplash‘.

Das Problem ist, dass die Grenze zwischen einem durchdachten Bild mit einer statischen Atmosphäre und einem langweiligen Bild sehr schmal ist. Wenn Sie also horizontale Linien im Bild verwenden, müssen Sie darüber nachdenken, welche Art von Gefühlen Sie vermitteln wollen und ob es besser ist, die Linien zu entfernen, sie weniger auffällig zu machen oder sie zu verstärken, damit sie zu dem von Ihnen angestrebten Look passen.

• Siehe auch: Wie man Führungslinien für bessere Kompositionen in der Landschaftsfotografie verwendet

Wie man horizontale Linien in der Fotografie verwendet

So, hier sind wir nun beim pikanten Kapitel des Artikels – dem Kapitel, in dem wir uns ein paar Fallstudien zur Verwendung horizontaler Linien in der Fotografie ansehen. Ich werde Ihnen anhand einiger meiner Bilder zeigen, wie horizontale Linien den Gesamteindruck eines Bildes beeinflussen.

Fallstudie Nr. 1: Unterbrochener Horizont mit einer Führungslinie

Gehen wir von der Annahme aus, dass ein ununterbrochener Horizont dem Betrachter im Allgemeinen recht langweilig erscheinen kann. Eine gute Möglichkeit, ein ansonsten langweiliges Bild interessanter zu gestalten, besteht darin, einige Elemente aus anderen Teilen des Bildes über dem Horizont zu schneiden.

Die Überschneidung einer gebogenen Linie mit der horizontalen Linie des Horizonts verleiht diesem ansonsten statischen Bild mehr Interesse. Foto: ‚Leonardo Papèra‘.

Das obige Bild wurde in Dubai aufgenommen. Versuchen Sie zunächst, sich das Bild ohne die geschwungene Brücke auf der rechten Seite vorzustellen. Es wäre eine klassische Spiegelung, ohne irgendetwas, das den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv (die Gebäude) lenken würde.

Ohne die Brücke wäre es immer noch ein anständiges Foto, da die Lichter und die nächtliche Atmosphäre das Fehlen von Führungslinien teilweise wettmachen würden. Allerdings hätte es definitiv nicht die gleiche visuelle Kraft wie das obige Bild.

Der Grund dafür ist, dass die Führungslinie der geschwungenen Brücke Tiefe erzeugt, während die Unterbrechung der Horizontlinie, um andere Teile des Rahmens einzubeziehen, das Interesse erhöht.

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Fallstudie #2: Gebrochener Horizont mit senkrechten Linien

In der ersten Fallstudie haben wir uns angesehen, wie man die Horizontlinie mit Hilfe einer Führungslinie bricht. Man kann auch vertikale Linien verwenden, um den Horizont zu schneiden, was zu einem viel interessanteren Ergebnis führt.

Vertikale Linien, die sich mit horizontalen Linien schneiden. Foto: ‚Leonardo Papèra‘.

Bei der Anwendung dieser Technik ist es wichtig, dass man darauf achtet, keine chaotische Komposition zu schaffen, bei der der Betrachter zu viele Dinge zu sehen bekommt. Dies kann zu allgemeiner Verwirrung führen, da das Auge des Betrachters auf der Suche nach dem Hauptmotiv um das Bild herumgeführt wird. Wenn Sie vertikale Linien verwenden, um die flache Horizontlinie zu unterbrechen, können Sie die Komposition leicht durcheinander bringen.

Versuchen Sie, sich das obige Bild ohne die Holzstangen vorzustellen, die zwischen den Gondeln aus dem Wasser ragen. Das Bild würde sauberer wirken, aber auch statischer. Die Stangen dienen dazu, dem Bild Tiefenschärfe zu verleihen und eine gewisse Spannung (und Instabilität) in einem ansonsten ruhigen und friedlichen Bild zu erzeugen.

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Fallstudie #3: Führende Linien, die in den Horizont übergehen

Sie können horizontale Linien interessanter gestalten, indem Sie alle anderen führenden Linien im Bild zusammenführen.

Führende Linien, die in einer horizontalen Linie zusammenlaufen. Foto: ‚Leonardo Papèra‘.

Im obigen Bild habe ich den Horizont als Ankerpunkt im Bild verwendet. In Kombination mit Symmetrie und Licht konnte ich die Lavendelreihen als konvergierende Linien zu den beiden Bäumen im Hintergrund einbeziehen.

Das Endergebnis ist eine statische und doch friedliche Atmosphäre. Wenn Sie eine gewisse Dramatik oder Spannung im Bild erzeugen wollen, würde ich Ihnen empfehlen, einen „gebrochenen“ Horizont zu verwenden, wie wir ihn schon in den anderen Beispielen oben gesehen haben.

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Fallstudie Nr. 4: Horizontale Linien zur Umrahmung des Motivs

Wir sind „gezwungen“, in jedem Foto, das wir machen, horizontale Linien zu sehen. Der Grund dafür ist, dass die Bilder aus unseren Kameras als Rechtecke herauskommen. Trotzdem können Sie horizontale Linien in Ihren Bildern verwenden, um Ihr Motiv einzurahmen, wie im folgenden Bild.

Horizontale Linien umrahmen die vertikalen Linien. Photo by: ‚Leonardo Papèra‘.

Die vertikalen Linien sind zwar interessant, aber für sich allein genommen sind sie nicht in der Lage, das Bild interessant genug zu gestalten. Durch das Hinzufügen und Überbelichten des Schnees im oberen und unteren Teil des Bildes habe ich ein Gefühl der Verwirrung und des Verlustes geschaffen, das dadurch entsteht, dass der Betrachter nicht wirklich weiß, was an den Rändern des Bildes passiert. Die Funktion dieser beiden horizontalen Linien besteht darin, den Eindruck zu erwecken, dass die vertikalen Linien im Ungewissen beginnen und enden, so als ob sie in der Luft schweben würden.

• Siehe auch: Erklärung der Drittel-Regel

Fallstudie Nr. 5: Horizontale Linien als Teilungspunkt des Bildes

Am häufigsten treten horizontale Linien als Teilungspunkt des Bildes auf, wenn Sie Spiegelungen aufnehmen. Spiegelungen können schön und stark genug sein, um die Komposition eines Fotos ohne die Hilfe von Führungslinien zu halten.

Eine horizontale Linie als Teilungspunkt. Photo by: ‚Leonardo Papèra‘.

Um den Horizont als Teilungspunkt zu verwenden, müssen Sie nur darauf achten, dass Sie die horizontale Linie ausgewogen platzieren. Die Drittel-Regel eignet sich hervorragend dafür.

• Siehe auch: Wie und warum Sie vertikale Landschaftsfotos machen sollten

Tipps für die Verwendung horizontaler Linien

Nachdem wir uns nun einige Beispiele für die Verwendung horizontaler Linien in der Fotografie angeschaut haben, ist es an der Zeit, ein paar Tipps zu geben, wie Sie sie erfolgreich einsetzen können.

Tipp Nr. 1: Setzen Sie sich ein Ziel

Ich habe das im Laufe des Artikels schon ein paar Mal angedeutet, aber lassen Sie es mich klar sagen: Damit horizontale Linien in Ihrem Bild funktionieren, müssen Sie wissen, was Sie mit diesem speziellen Bild erreichen wollen. Wollen Sie eine ruhige, friedliche Atmosphäre oder etwas Dramatisches und Chaotisches? Das ist etwas, das Sie auf jeden Fall berücksichtigen müssen, wenn Sie mit horizontalen Linien arbeiten, denn selbst kleine Änderungen an der Komposition können einen großen Unterschied im endgültigen Bild bewirken.

Setzen Sie sich ein Ziel, wenn Sie horizontale Linien in Ihren Bildern verwenden. Foto: ‚Leonardo Papèra‘.

Der Tipp lautet also: Überlegen Sie, welche Art von Aussehen und Atmosphäre Ihre Aufnahme annehmen soll, bevor Sie den Auslöser betätigen.

• Siehe auch: Wie man Landschaftsfotografien macht, die Emotionen wecken

Tipp Nr. 2: Wählen Sie die richtige Brennweite

Unterschiedliche Objektive bedeuten unterschiedlich starke Verzeichnungen, die sich auf die Geradlinigkeit Ihrer Linien auswirken können. Was bedeutet das in der Praxis?

Die gewählte Brennweite kann die Bedeutung der horizontalen Linien betonen oder verringern. Photo by: ‚Leonardo Papèra‘.

Durch die Wahl der Brennweite kann man die Bedeutung der horizontalen Linien innerhalb des Bildes entweder betonen oder abschwächen.

Wenn man ein Superweitwinkelobjektiv verwendet, werden alle horizontalen Linien (ebenso wie die vertikalen) infolge der Objektivverzerrung gestreckt, es sei denn, der Horizont ist weit entfernt. Wenn Sie dagegen ein Teleobjektiv verwenden, werden die Linien durch die fehlende Verzeichnung verstärkt.

Welche Brennweite ist die beste Wahl? Das hängt davon ab, wie sehr Sie das Auge auf die horizontalen Linien in Ihrem Bild lenken wollen.

• Siehe auch: Welches Kameraobjektiv soll ich verwenden? Eine Einführung in Brennweiten

Tipp Nr. 3: Probieren Sie verschiedene Perspektiven aus

Als Fotografen sind wir keine Zauberer, die schon wissen, welche Kompositionen in jeder möglichen Situation funktionieren. Wenn es Ihnen so geht wie mir, dann müssen Sie mindestens ein paar verschiedene Bilder machen, um zu verstehen, welche Komposition die beste ist.

Versuchen Sie verschiedene Perspektiven mit horizontalen Linien. Photo by: ‚Leonardo Papèra‘.

Wenn Sie mit einer niedrigen Perspektive beginnen, lohnt es sich, höher zu gehen, um zu sehen, ob es besser funktioniert und umgekehrt. Es könnte sein, dass die Komposition zu unübersichtlich wird. Oder Sie stellen fest, dass Sie vertikale Linien verwenden können, um die Horizontlinie zu unterbrechen.

Indem Sie verschiedene Perspektiven ausprobieren, können Sie herausfinden, welche Komposition zur Szene passt. Vielleicht findest du neue horizontale Linien, die du in dein Bild einfügen kannst, oder du kannst einige der bereits vorhandenen Linien ausblenden.

• Siehe auch: Wie man ein Teleobjektiv für die Landschaftsfotografie verwendet

Horizontale Linien sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Kompositionen zu verbessern. Photo by: ‚Unsplash‘.

Fazit

Horizontale Linien sind ein oft unterschätzter Begriff, wenn es um die Komposition in der Fotografie geht. Die Wahrheit ist, dass sie ein sehr wichtiger Teil des Bildes sind. Wenn Sie auf sie achten, werden Sie vielleicht überrascht sein, wie viele davon in vielen Bildern vorkommen.

Horizontale Linien müssen berücksichtigt werden, um die Komposition und die Atmosphäre Ihrer Bilder zu verbessern. Wenn Sie sie klug einsetzen, können Sie in Ihrer Fotografie einen großen Sprung nach vorne machen.

Über den Autor: Leonardo Papèra ist ein in Italien ansässiger Landschafts- und Naturfotograf. Mehr von seinen Arbeiten finden Sie auf seiner Website oder indem Sie ihm auf Instagram folgen.

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