Gulliver in Lilliput (1982)

Wer Jonathan Swifts beliebten Roman Gullivers Reisen gelesen hat, weiß, dass er als satirisches Meisterwerk der Weltliteratur fortbesteht, aber sie werden nicht viel von dieser kapriziösen Erweiterung des ersten Buches des Klassikers erkennen, in dem der schiffbrüchige Schiffsarzt auf der winzigen Insel Lilliput strandet, einem Land, in dem alle Proportionen auf einen Zoll genau auf die zwölf des Lesers skaliert sind. Da die Geschichte von Lemuel Gulliver in der ersten Person erzählt wird und seine Lebensumstände so außergewöhnlich sind, ist es schwierig, das Stück anders als durch Animation zu verfilmen, und dieser merkwürdige, ziemlich unzusammenhängende Versuch konzentriert sich nicht auf Gulliver selbst, sondern auf eine weniger wichtige Figur des Romans, Lady Flimnap (Elisabeth Sladen), ein kokettes Mitglied des königlichen Hofes von Lilliput, Ehefrau eines betrogenen Ministers, eine Dame, von der wir glauben sollen, dass sie sich in den freundlichen Riesen aus Wapping verliebt. Sladen ist eine fähige Darstellerin, und die romantischen Intrigen ihrer Rolle sorgen für eine angenehme Geschichte, aber Swifts prägnante Vision wird nur selten offenbart, wobei sogar der berühmte Streit darüber, welches Ende eines Eies richtig aufgeschlagen werden sollte, auf eine beiläufige und fast wörtliche Weise angesprochen wird, Swifts bissige Satire entwickelt sich vor allem zu einem romantischen Konflikt zwischen Lady Flimnap und Lilliputs Königin Smilinda (Linda Polan), die sich beide nach Lemuels Aufmerksamkeit sehnen, während die militärischen Auseinandersetzungen zwischen Lilliput und seinem kriegerischen Nachbarvolk Blefescu nur verbal und mit Strichzeichnungen behandelt werden, was vor allem auf das begrenzte Budget des Films zurückzuführen ist. Das für die BBC produzierte Werk, dessen Drehbuch von Regisseur Barry Letts stammt, einem alten Hasen in Sachen „Adaptionen“ dieser Art, zeichnet sich durch eine Menge verbalen und visuellen Witz aus, einschließlich kunstvoller Wortspiele, die die Zeit von Swift genau widerspiegeln, und obwohl der Zuschauer erkennen wird, dass dieser Film nur am Rande mit dem Original übereinstimmt, gibt es hier dennoch viel zu genießen. Zu diesen Vorteilen gehören das solide Spiel der altgedienten BBC-Schauspieler, das von wenigen Wiederholungen profitiert, eine gut ausgearbeitete und angemessene Filmmusik von Stephen Deutsch, das geschickte Make-up von Pamela Meager und, obwohl nicht alle Kostüme für diese Produktion entworfen wurden, die von Amy Roberts entworfenen und ausgewählten Kostüme sind reizvoll für einen Film, der in Anbetracht der Tatsache, dass er im Kern eine Farce ist, über seine gesamte Länge Vergnügen bereitet; er reist ziemlich um Swift herum, ist aber auf seine eigene Art unterhaltsam.